[摘要]如何在高師鋼琴教學(xué)中全面迅速的提高學(xué)生的鋼琴演奏水平，取得良好的教學(xué)效果，是所有鋼琴教師長(zhǎng)期思索和研究的問(wèn)題。教學(xué)實(shí)踐證明，培養(yǎng)學(xué)生科學(xué)的練琴方法是提高高師鋼琴教學(xué)質(zhì)量的重要途徑，包括練琴前充分的準(zhǔn)備；練琴中科學(xué)合理的安排；練琴后及時(shí)的總結(jié)思考。

[關(guān)鍵詞]高師 鋼琴 教學(xué) 練琴 方法

高等師范院校的音樂(lè)專業(yè)教學(xué)中，鋼琴演奏是最基礎(chǔ)、最重要的課程之一，學(xué)習(xí)效果的好壞，將直接影響到學(xué)生對(duì)其他音樂(lè)課程的學(xué)習(xí)和掌握。在目前的教學(xué)條件下，由于師資、課時(shí)等問(wèn)題的限制，一般每個(gè)學(xué)生每周僅能上一節(jié)課，部分院校一、二年紀(jì)的學(xué)生要2人或者3人一起上課，甚至是集體課。要讓學(xué)生在短短的上課時(shí)間內(nèi)掌握教師所講授的全部技術(shù)、音樂(lè)內(nèi)容，做到對(duì)所學(xué)習(xí)的鋼琴作品的深入理解，顯然是不現(xiàn)實(shí)的。因此，學(xué)生在課后的練琴就顯得尤為重要。從多年來(lái)的教學(xué)實(shí)踐看，大多數(shù)學(xué)生并沒(méi)有掌握一種科學(xué)的練琴方法，對(duì)于如何練琴，許多人往往只是無(wú)休止地、漫不經(jīng)心地重復(fù)同樣的動(dòng)作，這樣既浪費(fèi)了時(shí)間，還會(huì)使錯(cuò)誤的習(xí)慣加深：還有練琴時(shí)往往不知從何練起，或者辛辛苦苦練了很長(zhǎng)時(shí)間，卻效果不佳。所以，筆者認(rèn)為，不管什么樣的上課形式，要想全面提高學(xué)生的鋼琴水平，取得良好的教學(xué)效果，教師除了要按照每個(gè)學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中所表現(xiàn)出來(lái)的差異因材施教，使學(xué)生能循序漸進(jìn)，扎扎實(shí)實(shí)地掌握鋼琴的基礎(chǔ)知識(shí)和基本演奏技巧，更重要的是應(yīng)教會(huì)學(xué)生從復(fù)雜的、感性的鋼琴?gòu)椬嘀袑W(xué)會(huì)一種科學(xué)的、理性的練習(xí)方法，提高學(xué)習(xí)效率，包括要有意識(shí)的教會(huì)學(xué)生必須在練琴前有所準(zhǔn)備：在練琴中合理安排：在練琴后總結(jié)思考。

一、練琴前充分的準(zhǔn)備

很多學(xué)生在教師布置一個(gè)新的曲目后，往往在還沒(méi)有弄清楚作曲家的創(chuàng)作背景，創(chuàng)作意圖，對(duì)所學(xué)習(xí)的鋼琴作品的音樂(lè)內(nèi)涵還一無(wú)所知的情況下，就迫不及待上琴練習(xí)，將自己一頭埋進(jìn)了音符與節(jié)奏的汪洋大海中，再也看不見(jiàn)別的真正體現(xiàn)作曲家精神的東西。要想讓學(xué)生準(zhǔn)確地演奏作品，塑造完美的音樂(lè)形象，教師一方面要教會(huì)學(xué)生在練琴前認(rèn)真讀譜，看清所有的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)、表情符號(hào)并理解其含義，鼓勵(lì)學(xué)生自己分析曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性、和聲，了解音樂(lè)情緒的安排：另一方面還要讓學(xué)生了解作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作意圖及作品大的時(shí)代背景，這對(duì)于把握整個(gè)樂(lè)曲，表現(xiàn)正確的音樂(lè)風(fēng)格起著決定性的作用。例如，對(duì)于巴赫的鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品，老師學(xué)生都很棘手，很多學(xué)生練了很久，還是不完整，不流暢，怎么都不好聽(tīng)，不“對(duì)味”，在筆者的教學(xué)實(shí)踐中，就曾經(jīng)要求學(xué)生自己在準(zhǔn)備學(xué)習(xí)巴赫的作品前聽(tīng)多聲部的合唱作品，去教堂參觀，查閱相關(guān)資料，從整體上了解巴洛克時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格：自己劃分樂(lè)曲的主題、答題、樂(lè)句，確定指法。安排好練習(xí)步驟，還要求學(xué)生要在練琴時(shí)要明確練琴的目的性，使練習(xí)始終處在一種從容的、清楚的、有條理的、積極有效的狀態(tài)中，取得了良好的效果。這就要求教師不僅是要在課堂上有演奏方法的傳授、音樂(lè)風(fēng)格的講解，而且要指導(dǎo)學(xué)生自己在課后對(duì)所學(xué)習(xí)作品所處的歷史時(shí)期。當(dāng)時(shí)的整體音樂(lè)特征進(jìn)行了解學(xué)習(xí)，收集相關(guān)的文字、音響資料。做到有的放矢，避免練習(xí)中不必要的錯(cuò)誤和麻煩，為提高練琴效率打好基礎(chǔ)。

二、練琴中科學(xué)合理的安排

(一)科學(xué)合理的安排練琴時(shí)間

雖然一般說(shuō)來(lái)，練琴多的學(xué)生總是要比練琴少的學(xué)生的進(jìn)步快一些，但是練琴是屬于智能化訓(xùn)練的范疇，不能僅憑時(shí)間的長(zhǎng)短來(lái)估價(jià)練琴質(zhì)量的優(yōu)劣，科學(xué)有序地安排練琴時(shí)間，要比無(wú)目的延長(zhǎng)時(shí)間效果好得多，為了有效地進(jìn)行訓(xùn)練，學(xué)生應(yīng)有條理地將要解決的問(wèn)題規(guī)劃一下，并根據(jù)自己擁有的時(shí)間，依次解決這些問(wèn)題。在分配練琴時(shí)間之前，需要將當(dāng)天練習(xí)的內(nèi)容做一思考，根據(jù)情況合理分配時(shí)間。一般說(shuō)來(lái)，每天的訓(xùn)練大概是以下內(nèi)容：1、基本練習(xí)(包括音階、琶音、八度等基礎(chǔ)練習(xí)和專門的練習(xí))：2、學(xué)習(xí)新的內(nèi)容：3、鞏固和進(jìn)一步掌握正在訓(xùn)練的技巧或正在練習(xí)的樂(lè)曲。

需要注意的是有些學(xué)生為了練好某一首樂(lè)曲或某個(gè)技術(shù)難點(diǎn)，經(jīng)常長(zhǎng)時(shí)間不間斷地進(jìn)行同一種練習(xí)，這樣會(huì)造成頭腦和手部肌肉的疲勞，時(shí)間越長(zhǎng)，效率越低。因此，我們要教會(huì)學(xué)生在練琴時(shí)間的分配上應(yīng)注意每次持續(xù)時(shí)間不能過(guò)長(zhǎng)。比如。若每天計(jì)劃練琴4小時(shí)，則應(yīng)上午2小時(shí)，下午2小時(shí)，而不應(yīng)上午4小時(shí)，下午卻不練琴：練琴過(guò)程中也不要始終進(jìn)行同一種練習(xí)，應(yīng)多種練習(xí)交替進(jìn)行，比如練一段時(shí)間的八度后，可以改練跑動(dòng)，讓肌肉輪流工作與放松，盡量避免造成肌肉的疲勞與損傷。

(二)科學(xué)合理的安排練琴方法

1、科學(xué)的重復(fù)練習(xí)。我們知道，任何一項(xiàng)訓(xùn)練內(nèi)容，任何一門技術(shù)技巧，任何與操作有關(guān)的技能，都是通過(guò)無(wú)數(shù)次地重復(fù)達(dá)到熟練的程度。一項(xiàng)技能從不會(huì)到會(huì)，從陌生到熟練，從初步了解到完全自熟練掌握的程度，是經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次的重復(fù)得到的，重復(fù)是學(xué)習(xí)各類型技能所需要的程序，任何種類技能的掌握都離不開(kāi)這個(gè)程序。在鋼琴的學(xué)習(xí)和練習(xí)過(guò)程中，重復(fù)是一種符合學(xué)習(xí)規(guī)律的科學(xué)方法，但必須合理的科學(xué)的運(yùn)用。許多學(xué)生每天練習(xí)就是從頭到尾無(wú)計(jì)劃、無(wú)步驟、盲目地一遍遍地彈，一遍遍地所謂“重復(fù)”。而實(shí)際上，在一首新的樂(lè)曲從開(kāi)始讀譜到熟練地演奏的全過(guò)程中，漫無(wú)目的的重復(fù)不僅浪費(fèi)時(shí)間，還會(huì)造成學(xué)生對(duì)音樂(lè)的麻木；只有那些有意義的、動(dòng)腦的重復(fù)才會(huì)對(duì)作品的成功演奏有幫助。因此，一開(kāi)始就要要求學(xué)生在練琴時(shí)堅(jiān)決杜絕“小和尚念經(jīng)”般的“重復(fù)”，做到每次練琴時(shí)手到心到，養(yǎng)成有目的、有計(jì)劃重復(fù)的練琴習(xí)慣。

(1)重復(fù)重點(diǎn)。一首樂(lè)曲或練習(xí)曲里總有幾處難點(diǎn)使你覺(jué)得演奏起來(lái)非常吃力，這些難點(diǎn)部分就是練琴中需要重點(diǎn)重復(fù)的地方。

(2)正確的重復(fù)。練琴過(guò)程中要細(xì)心和耐心。在重復(fù)訓(xùn)練某一樂(lè)句或某一樂(lè)段時(shí)。應(yīng)盡可能少出現(xiàn)錯(cuò)誤。人的大腦從訓(xùn)練的開(kāi)始就接收正確的信號(hào)，有助于增強(qiáng)演奏的準(zhǔn)確性。

(3)重復(fù)方法的多樣性。練琴是無(wú)數(shù)次重復(fù)的過(guò)程。在重復(fù)的過(guò)程中，方法不應(yīng)單一，應(yīng)盡可能多樣化。訓(xùn)練方法的多樣性非常重要，用盡可能多的方法訓(xùn)練，可以達(dá)到最佳的訓(xùn)練效果。比如在速度上的變化(包括快速、中速、慢速、極慢速)：在力度上的變化(包括用大力度、中力度、小力度)：手指動(dòng)作大小的變化等：以增強(qiáng)手指的各種能力：多樣化可以調(diào)節(jié)肌肉和大腦中神經(jīng)傳導(dǎo)系統(tǒng)的警覺(jué)，使人保持旺盛的工作能力。只用一種方法重復(fù)會(huì)出現(xiàn)消極作用。重復(fù)的過(guò)程，應(yīng)是不斷調(diào)劑的過(guò)程，重復(fù)中應(yīng)盡量求得變化。方法的多樣化對(duì)于技術(shù)的全面發(fā)展會(huì)起到至關(guān)重要的作用。

2、科學(xué)的慢練。要有耐心的“用腦”慢練，同時(shí)養(yǎng)成分手練、分句練、分段練、分聲部練的習(xí)慣。慢練是因?yàn)樵诼毜臅r(shí)候，大腦對(duì)于譜面的各種符號(hào)、手指和鍵盤等各種信息進(jìn)行處理、分配的注意力有比較充分的時(shí)間，有充分的時(shí)間將譜面上的音符等一些記號(hào)在鍵盤上充分、準(zhǔn)確地彈出，這樣可以在很大程度上避免出現(xiàn)譜面、觸鍵等錯(cuò)誤，把錯(cuò)音、錯(cuò)指法等等常見(jiàn)的錯(cuò)誤消滅在搖籃里，而且彈奏中的大部分技術(shù)難點(diǎn)是可以通過(guò)慢練的方式來(lái)改善的。我們很多學(xué)生不喜歡慢練，覺(jué)得是在浪費(fèi)時(shí)間，不過(guò)癮：作為教師。我們要不厭其煩的有耐心的告訴學(xué)生慢練的目的和價(jià)值。要要求學(xué)生在練琴的時(shí)候認(rèn)真的慢練。但應(yīng)該注意的是，我們所說(shuō)的慢練是一種“用腦”的慢練，這與一味的手慢腦慢不同。也就是說(shuō)，學(xué)生在練習(xí)前，應(yīng)先研究曲目中哪些地方在快速演奏時(shí)可能會(huì)出現(xiàn)困難，根據(jù)困難的情況有的放矢地進(jìn)行慢練，即整個(gè)速度很慢，但大跳式位置轉(zhuǎn)換到位卻很快，養(yǎng)成提前準(zhǔn)備的習(xí)慣。在這樣快速反應(yīng)的慢速練習(xí)中，大腦的高速運(yùn)轉(zhuǎn)與手指緊密配合，就能高效率地完成慢練的練習(xí)階段而盡快進(jìn)入到快速聯(lián)系階段。所以。動(dòng)腦的慢練其實(shí)是曲子速度慢，但腦快手快。只有這樣練琴，才可以事半功倍。

在慢練的過(guò)程還要養(yǎng)成分手練、分句練、分段練、分聲部練的習(xí)慣。有些學(xué)生在練習(xí)時(shí)不愿意分手練習(xí)、分段練習(xí)，認(rèn)為這樣浪費(fèi)時(shí)間，不好聽(tīng)。但是在每部作品的彈奏上都可能會(huì)遇到復(fù)雜的技術(shù)問(wèn)題、聲部層次問(wèn)題，雙手練習(xí)往往導(dǎo)致問(wèn)題的疏忽和加大解決問(wèn)題的難度，只有分手、分段練習(xí)才能仔細(xì)、準(zhǔn)確地進(jìn)行音樂(lè)的層次處理和技巧的解決，我們把曲子分開(kāi)來(lái)練是為了達(dá)到化整為零的簡(jiǎn)化目的。而在一些作品中，特別是復(fù)調(diào)作品，有時(shí)一只手要進(jìn)行兩個(gè)或兩個(gè)以上的聲部的彈奏，僅用分手練習(xí)是不夠的，這就要求我們用分聲部練習(xí)，先將注意力集中在主題聲部上，讓頭腦對(duì)主題聲部的每次出現(xiàn)都有清晰的記憶，再進(jìn)行各聲部單獨(dú)式搭配訓(xùn)練。以達(dá)到最終合成時(shí)層次清晰卻配合默契的效果。

3、盡可能快的背譜。背譜演奏能很好的增強(qiáng)學(xué)生的音樂(lè)記憶力，同時(shí)也讓他們更集中注意力進(jìn)行樂(lè)曲的技術(shù)解決、音樂(lè)處理，大大提高了學(xué)習(xí)效率，現(xiàn)在幾乎所有的音樂(lè)會(huì)和考試都要求進(jìn)行背譜演奏：因此在鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的背譜能力是非常必要的。然而在實(shí)際的學(xué)習(xí)過(guò)程中，很多學(xué)生不會(huì)專門的背譜，而是在練習(xí)中不刻意的去背譜，在經(jīng)過(guò)很長(zhǎng)一段時(shí)間的練琴后自然而然的會(huì)背了，但這樣的練琴要花費(fèi)很長(zhǎng)的學(xué)習(xí)時(shí)間，并且完全是下意識(shí)的，很容易在換個(gè)場(chǎng)地或緊張的情況下就忘得一干二凈。相信很多學(xué)生都有這樣的經(jīng)驗(yàn)，本來(lái)彈的很熟的作品，不知道為什么在演出或者考試的時(shí)候就忘了。我覺(jué)得最好是要求學(xué)生在新曲目一上手的時(shí)候就要開(kāi)始背譜，鼓勵(lì)學(xué)生自己“動(dòng)腦”背譜，教會(huì)學(xué)生一接觸新譜就開(kāi)始找各種規(guī)律，分析音樂(lè)結(jié)構(gòu)，“同類項(xiàng)合并”。研究樂(lè)曲的曲式和和聲，因?yàn)樵谶@樣的情況下背下來(lái)的譜對(duì)大腦刺激深，不容易忘，也節(jié)約了很多無(wú)謂的“彈熟”的時(shí)間，對(duì)學(xué)生的成長(zhǎng)有很大幫助。當(dāng)然，對(duì)一首新的作品想要一口氣就把所有的要求與標(biāo)記都背下來(lái)是很難的，我們可以分手背、分句背、分段背，由少到多：復(fù)調(diào)作品也可由分聲部背，由筒入繁地逐漸將各聲部合成。

4、合理的情感安排。有許多學(xué)生認(rèn)為在練琴當(dāng)中，最好能夠始終感情豐富的、充滿激情地進(jìn)行演奏才能達(dá)到良好的練琴效果，甚至有些老師也告訴學(xué)生在練琴中要始終“有表情的”，“投入的”演奏。其實(shí)這里有一個(gè)誤區(qū)，在還沒(méi)有很好掌握要表達(dá)的音樂(lè)所需要的技術(shù)細(xì)節(jié)之前，是不可能很好的、有效果有質(zhì)量的表達(dá)音樂(lè)情感的。完美的演奏，是基于先將樂(lè)曲中的每一個(gè)音符奏得十分精確后，再融入情感和充分的想象，包括音準(zhǔn)、音色、節(jié)奏、音符時(shí)值，以及作品中標(biāo)記的強(qiáng)音、弱音、連音、斷音等等，都應(yīng)奏得盡善盡美。一首樂(lè)曲演奏的好壞，首先取決于每一個(gè)音符完成的質(zhì)量如何。因此，在練琴的過(guò)程中，演奏者應(yīng)時(shí)刻傾聽(tīng)自己演奏的每一個(gè)聲音是否合乎標(biāo)準(zhǔn)，自己給自己當(dāng)老師，仔細(xì)檢查每個(gè)細(xì)節(jié)。高規(guī)格的演奏是從每一個(gè)音符開(kāi)始要求的，這就是個(gè)體與整體的關(guān)系，個(gè)體做好了，整體的水平相對(duì)就高。所以過(guò)早、過(guò)多、盲目的、感情豐富充滿激情的演奏，不僅容易把曲子彈得混亂，失去了對(duì)細(xì)節(jié)的技術(shù)處理、對(duì)音樂(lè)風(fēng)格的準(zhǔn)確把握，而且也會(huì)使自己失去對(duì)樂(lè)曲的新鮮感而變得麻木。

當(dāng)然也不是要求學(xué)生在練習(xí)的時(shí)候不帶絲毫情緒和音樂(lè)表情的練習(xí)，只是一味的追求技術(shù)上的準(zhǔn)確完美。這樣不僅容易導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的喪失，在臺(tái)上演奏時(shí)毫無(wú)感情，而且也不能讓學(xué)生真正領(lǐng)悟到音樂(lè)的內(nèi)涵。我們應(yīng)教會(huì)學(xué)生在平時(shí)練琴時(shí)，針對(duì)某一個(gè)已經(jīng)解決了基本技術(shù)問(wèn)題的段落，可以用在舞臺(tái)上演奏的感覺(jué)，情感充沛的去進(jìn)行練習(xí)，但一旦遇到音樂(lè)上、技術(shù)上需要解決的難點(diǎn)，就應(yīng)該靜下心來(lái)冷靜地處理，不要混過(guò)去：一段音樂(lè)經(jīng)“熱情洋溢”地練過(guò)后，可以進(jìn)行很冷靜的練習(xí)，仔細(xì)聆聽(tīng)一下自己的音樂(lè)表現(xiàn)得是否得當(dāng)，再結(jié)合音樂(lè)、技術(shù)上的訓(xùn)練，修補(bǔ)還不夠完美的地方：要教會(huì)學(xué)生練習(xí)時(shí)應(yīng)將兩種方式循環(huán)適用，理性與感性互相結(jié)合，這樣才能做到整體與細(xì)節(jié)的完美。

三、練琴后及時(shí)的總結(jié)思考

很多學(xué)生每天練完琴了就覺(jué)得是一天鋼琴學(xué)習(xí)的結(jié)束。事實(shí)上在經(jīng)過(guò)了認(rèn)真的準(zhǔn)備，有效的練習(xí)后進(jìn)行及時(shí)的總結(jié)思考是十分有效和必要的一種學(xué)習(xí)手段，因?yàn)榫毲俚拇蟛糠謺r(shí)間是要靠自己去支配的，在練琴的過(guò)程中，學(xué)生自己既是學(xué)生又是老師。從根本上說(shuō)，演奏者本身就應(yīng)該是自己最好的老師。當(dāng)然這種總結(jié)思考不是在書面上的，在心里把今天練琴的情況仔細(xì)的回想一下，想想自己在練琴前還有什么準(zhǔn)備是不充分的：在具體的練習(xí)中安排的是否合理有效：看看有什么地方做得很好，哪些地方還不夠。想想是技術(shù)上的問(wèn)題，還是理解上的問(wèn)題，或者在方法上還須要做什么樣的調(diào)整、需要怎么樣的改進(jìn)。要及時(shí)的發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，發(fā)現(xiàn)自己不能解決的疑惑就及時(shí)的和專業(yè)老師進(jìn)行溝通。

我們都知道，演奏水平的高低，取決于訓(xùn)練水平的高低。練琴的方法多種多樣，科學(xué)的練琴方法，可以使演奏水平迅速提高，但前提是，演奏者本身必須了解和掌握練習(xí)的有效方法。每一個(gè)學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生。都應(yīng)該有科學(xué)的練琴方法，建立起良好的練琴習(xí)慣，這樣才能提高學(xué)習(xí)效率，使自己演奏達(dá)到高水平。在當(dāng)前的教學(xué)體制下，學(xué)生是不可能獲得更多的上課時(shí)間的，而我們面對(duì)的是已經(jīng)有獨(dú)立學(xué)習(xí)能力的大學(xué)生，將來(lái)的音樂(lè)教師。因此如何讓學(xué)生掌握好的學(xué)習(xí)方法，養(yǎng)成好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，就成為我們教師教學(xué)環(huán)節(jié)中最重要的一環(huán)。我們作為鋼琴老師在學(xué)生回課時(shí)不能照本宣科，只注意檢查學(xué)生的手指技術(shù)和曲子完成的情況、卻忽視了為什么技術(shù)和曲子完成不好的根本原因——沒(méi)有科學(xué)的正確的練琴方法。要清醒的認(rèn)識(shí)到好的練琴方法和習(xí)慣的建立的重要性、把它看成是和講授具體的演奏技術(shù)、音樂(lè)處理一樣重要的課題、并在學(xué)生學(xué)琴的一開(kāi)始就實(shí)施長(zhǎng)期的指導(dǎo)和監(jiān)督的。我相信，只要教師和學(xué)生雙方共同努力。真正實(shí)現(xiàn)教師與學(xué)生之間的良性互動(dòng)，掌握科學(xué)的練琴方法，就一定能在鋼琴教學(xué)中取得一個(gè)良好的教學(xué)效果，高師鋼琴教學(xué)的現(xiàn)狀也會(huì)有大的改觀。