[摘要]中國山水畫追求的是神似的自然，畫家不受自然界具體山川景物所約束，畫面成了畫家揮灑自如，傳情達(dá)意的載體。他們追求的是那種平遠(yuǎn)極目的視覺美，是那種淡然無極而眾美從之，樸素而天下莫能與之爭的美，中國山水畫不依靠華麗的色彩取悅于人，它是一種博大浩然之美，也是一種由宇宙本體“道”所顯現(xiàn)出來的樸素、自然、恬淡之美。

[關(guān)鍵詞]山水畫 道家 玄學(xué) 自然觀

探索中國傳統(tǒng)山水畫繪畫語言的美學(xué)內(nèi)涵，就需要從其自身的發(fā)展歷程入手，因為藝術(shù)的根本并不在單純的技法與材料，它所賴以發(fā)展的思想基礎(chǔ)和審美理念才是其發(fā)展的源泉和動力。本文將中國美學(xué)思想中道家玄學(xué)的自然觀作為切入點，并從審美意義上深入探討中國山水畫的美學(xué)內(nèi)涵，以提高中國山水畫的創(chuàng)作及其欣賞水平。

一、自然觀思想

人們常說，儒家重禮樂，道家尚自然。道家哲學(xué)在藝術(shù)美學(xué)方面的這種思想可以說造就了中國山水畫，它集中體現(xiàn)了東方藝術(shù)中獨特的自然觀思想?！白匀弧币辉~最早出現(xiàn)于《老子》，共五次。老子說：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，所謂“道法自然”，是指道的本性是“自然”的，并強調(diào)了一種對自然的深刻的敬意?！暗婪ㄗ匀弧币彩堑兰艺軐W(xué)思想的核心，道家的思想方法和對世界本質(zhì)的理解正是建立在“道法自然”這一觀念的基礎(chǔ)上的。王弼對之注曰“道不違自然，乃得其性，法自然也。自然者，無稱之言，窮極之辭也?！边@里的“自然”正如湯一介所說：“‘自然’是說宇宙本體和世界本原或是宇宙萬物本來的樣子。”在此之上，“自然”也可以引申為一種生活方式和人生態(tài)度。“人法地”的最終歸宿實際是人法自然。這種生活方式和人生態(tài)度就是放棄人為努力，要求符合自然天性，即“道”。

在此思想影響下，在山水畫誕生的魏晉時期，由于儒學(xué)衰微，其思想約束力逐漸減小，當(dāng)時士人及山水畫家的自我意識膨脹。想超脫社會，返回大自然，以圖求得精神上的自由和純潔。他們開始重新思考自我價值，崇尚一種率性而動、自然而然的生活。這種生活態(tài)度融入山水畫創(chuàng)作和山水畫理論中，就形成了一種崇尚“自然”即“道”的精神。山水畫創(chuàng)作作為這種特有的藝術(shù)創(chuàng)作活動，必定以這種“自然”的本原狀態(tài)為最高的審美標(biāo)準(zhǔn)，因此在不知不覺之中，畫家把自己的心境，融匯于這種自然而然的“自然”之中。崇尚所謂的“渡口只宜寂寂，人行須是疏疏”，“野橋寂寞，遙通竹塢人家，古寺蕭條，掩映松林佛塔?！钡纳?。蕭條寂寞而不頹廢，安寧平靜卻非死灰，表現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)的道家自然觀的思想，要求自身與自然合為一體，企望擺脫人事羈絆，從自然中獲取靈感或了悟，得以心靈解放的朦朧意向。當(dāng)他們邀游在山水中時，可使他們的內(nèi)心超然于世俗之外，放浪形骸于山水之間，在逍遙游中得到精神上的解脫和心靈的安慰。因此在傳統(tǒng)山水畫中講究自然空靈的意境，追求自然簡潔的筆墨，即“得之自然”。在山水畫家的心目中，理想的藝術(shù)形象總是微妙地置身于大自然的自然而然之中。并不追求畫面的逼真和模擬，而講究通過畫面來怡情養(yǎng)性，他們所表現(xiàn)的“自然”即是自然而然的“自然”，也是整個宇宙的“自然”，中國山水畫家正是“以筆墨之自然合乎天地之自然”。創(chuàng)作者在藝術(shù)創(chuàng)作中才能做到自身與大自然天道相融合。最終使山水畫達(dá)到一種“神與物游”的天人統(tǒng)一的思想境界。

從魏晉時代起由道家玄學(xué)所引發(fā)的這種人對大自然的尋覓，必來自超然物外的情懷，也就是說，必帶有寄情于山水的隱逸的性格，當(dāng)時許多高雅隱士僅僅只是動情的欣賞山水畫，將自己置身于山水畫中，在山水畫中留戀忘返，樂以忘優(yōu)，在陶醉中達(dá)到精神上的愉悅和滿足，這也僅僅是隱逸性格的表現(xiàn)而已。而許多山水畫家在生活實踐上不僅僅是過著隱逸的生活，而且又有山水畫的繪畫才能，情動于中而形于外，不僅在山水中陶然樂然，而且動其畫筆，將山水勝景融鑄在咫尺畫幅之內(nèi)。在這種情形下，山水畫不僅成了?？?，且有了我國最早的體系和較完整的山水畫論——宗炳的《畫山水序》以及王微的《敘畫》，因此，可以說中國以自然為中心的道家玄學(xué)的自然觀念遂孕育了了中國山水畫的雛形。

二、心的主客合一

另一方面，道家玄學(xué)沒有忽略自然的另一個重要因素——人的感情化，在山水畫創(chuàng)作中真正達(dá)到了人心的主客合一。莊子《齊物論》中說“天地與我并生，而萬物與我為一”。中國山水畫家作為自然之子，將自己融入自然，將自然美創(chuàng)造為藝術(shù)美，從而使人與自然和諧，與自然達(dá)到一種親和的渾然一體狀態(tài)?！洱R物論》中說：昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然，蝴蝶也，不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與?完全達(dá)到了一種物我神交的境界。由此形成了中國山水畫創(chuàng)作中人與自然的和諧，這種統(tǒng)一的美學(xué)風(fēng)格，并在山水畫及畫論中得以充分體現(xiàn)。在這種自然觀思想的映照下，山水畫的創(chuàng)作必含有山水畫家自己的感情在內(nèi)，因此，又可以說這是自然的感情外化。

中國以大自然為主的山水畫，就建立在自然的感情外化之上。在大自然面前，山水畫家陶醉在山水勝景之中，這是一種“見”的藝術(shù)，而同時又成為“感”的藝術(shù)。山水植物本是靜止無思想情感的，而中國式的古典思維卻將其擬人化了。在中國山水畫中山山水水，一草一木皆動情，花花草草被賦予某種靈性，不同的植物帶有迥然的個性，如梅花的堅強不屈、竹子的高風(fēng)亮節(jié)、荷花的出淤泥而不染等等。這正是“自然”的傳神所在，即是大自然脈脈傳情，感動著畫家，也即是大自然與欣賞者精神的交融。由此，畫家的藝術(shù)活動就滲透在自然景物之中，在山水畫家心目中，情溢于外，而達(dá)到自然的“擬人化”，他們將山川自然之美視作能呼吸的生命體，人是有生命的，自然是有生命的。人是大自然的一部分。人和自然渾然一體。觀山，則山有我性靈，山情即我情，山’陛即我性。例如：郭熙在《林泉高致》中所述“春山憺冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”道出四季生機勃勃的自然環(huán)境。清朝戴熙《習(xí)苦齋題畫》中說：“春山如美人，夏山如猛將，秋山如高人，冬山如老衲。”山的四時之美正是人情的直覺外化，自然物因人化而美。從中可以看出畫家眼中的自然環(huán)境具有生命力并與人類生命息息相通。這就使天、地、山、水，完全達(dá)到了“有情化”的境界。

在中國山水畫家的思想中，絕沒有“自然”對人的壓抑感，而是大自然向人們敞開胸懷，人們在擁抱大自然中，產(chǎn)生一種精神的愉悅和思想的升華。中國山水畫中可以看到人物是融于山水之中的。比如：魏晉時期的山水畫如同自然山水“自來親人’《世說新語?言語》，山水畫已經(jīng)滲入到人的心靈，成為心靈的藝術(shù)。宗白華認(rèn)為“中國人這只畫筆，開始于一畫，界破了虛空，流下了筆跡，既流出了人心之美，也流出了萬象之美?！睍x人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情?！闭驗槿绱耍嫾彝ㄟ^畫筆達(dá)到了心與畫的交融。在畫中體會自然。如晉代宗炳在《畫山水序》中說“老病俱至，名山恐難遍睹，澄懷味像，臥以游之。凡所游履，皆圖之于室?！弊诒漠嬌剿词撬挠紊剿?，也就是他所謂的臥游。“以吾身入乎其中而涵泳玩索之”。在山水畫中游山水，畫家所表現(xiàn)的山水之形，現(xiàn)出山水的“玄牝之靈”，與其胸中之靈，融為體，他在眷戀山水，體會山水的動態(tài)靜態(tài)之美，與自然環(huán)境達(dá)到至樂的統(tǒng)一。山水畫遂成為君子可游可居的理想環(huán)境。真正達(dá)到人與自然主客合一的藝術(shù)審美境界。

三、獨特的意境美

此外，大自然山川河流未受人間污染，而其形象高遠(yuǎn)嵯峨，易于引發(fā)人的想象力，在中國畫中諸如“意在言外”、“境生象外”、“以少勝多”等這些意境深遠(yuǎn)的美學(xué)用語，實際上都反映出了道家哲學(xué)的精華，諸如：王維的詩句“空山不見人，但聞人語響?！痹谏剿嬛羞@種境界可以說是中國藝術(shù)所代表的最高境界，并在以詩意的情感和優(yōu)美引人的山水畫所譜寫的交響曲中扮演著重要的角色。這是由于道家的“天下萬物生于有，有生于無”的思想，在山水畫中所進行的充分體現(xiàn)。因此，大多數(shù)的山水畫家也都認(rèn)識到“知其白，守其黑”的這種“無”的道理，在追求豐富意象的同時，留出讓人們想象的自然空間，留出空無的虛幻的自然。

由此可以看出，中國山水畫創(chuàng)作不單純是表現(xiàn)一種純粹的自然環(huán)境，它還講究一種獨特的人與自然相融合的優(yōu)美的意境美。中國山水畫的最大特點就是用毛筆所繪的寫意畫。寫意雖然要顧及到自然的原來面貌，但還要注入人的主觀感受。達(dá)到某種“意境”，同時也表達(dá)了人們對山川環(huán)境的審美理想。中國山水畫中詩與畫的融合，即是人與自然的融合。詩，心畫也，畫，心聲也。宋代文學(xué)家蘇軾在評論王維的畫時曾說“味摩訪之詩，詩中有畫：觀摩訪之畫，畫中有詩?！彼栽娗榕c畫意總是相互聯(lián)系在一起的，山水畫家們用他們自己的心靈的智慧和情感去構(gòu)造心中的自然，通過展示風(fēng)景，體現(xiàn)自己對生命意義的認(rèn)識。甚至做詩為文也將天人之間的靈犀相通視為創(chuàng)作的最高境界。“王羲之曰：‘從山陰道上行，如在鏡中游?！薄妒勒f新語·言語》自然山水以其美讓人難以忘懷。大自然與人的精神就形成了一種同形同構(gòu)的關(guān)系，由此，畫家的藝術(shù)活動滲透到山、水、樹、石之中，并在畫面中表達(dá)自己的情感和智慧。中國畫的藝術(shù)形式同時也反映了山水畫家理解和體會自然、體會精神、體會“道法自然”的方式。

中國山水畫追求的是神似的自然，筆下的山水往往是“似曾相識”，與現(xiàn)實中的某山、某水有較大的距離，從而就不能照搬到現(xiàn)實中去對號入座。他們的胸臆就是要容納天地萬物，要氣吞吐山河，將千山萬水融于胸中，達(dá)到一種獨有的意境美，真正做到正如陸機《文賦》所說：“籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端”。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》卷七載有梁蕭賁“曾于扇上畫山水，咫尺內(nèi)萬里可知”。寫百里之景，東西南北，宛爾目前。春夏秋冬生于筆下。他們的筆墨里就滲透著滿懷的激情，以及對人生的認(rèn)識和感觸，畫家不受自然界具體山川景物所約束，畫面成了畫家揮灑自如，傳情達(dá)意的載體。他們在畫面中尋找的是一種“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”“千山鳥飛絕、萬徑人蹤滅”的獨特意境。他們追求的是那種平遠(yuǎn)極目的視覺美，是那種淡然無極而眾美從之，樸素而天下莫能與之爭的美。中國山水畫不依靠華麗的色彩取悅于人。它是一種博大浩然之美，正如老子所說的“大象無形，大音希聲”，也是一種由宇宙本體“道”所顯現(xiàn)出來的樸素、自然、恬淡之美?！?/p>