[摘要]動畫是電影藝術(shù)的一個特殊形式，既具有電影藝術(shù)的明顯特征，又具有一般影視藝術(shù)無法企及的特點。其中，動畫片的繪畫性是動畫片獨有的審美特性。動畫片雖然追求寫實逼真的效果，但源自繪畫的形式要素，從一開始就給動畫藝術(shù)加上了濃重的形式美印跡。動畫場景設(shè)計要研究造型規(guī)律，設(shè)計出富有藝術(shù)特色的動畫場景。

[關(guān)鍵詞]動畫場景 時空藝術(shù) 場景造型 場景空間

談到動畫起源，我們最早可以追溯到西班牙阿爾塔米拉洞穴中發(fā)現(xiàn)的距今萬年的大量舊石器時代的壁畫。壁畫中用幾種單純的顏色描繪了許多動物的形象，如野牛、野豬、野鹿等，形象生動充滿活力，令人注目的是其中一頭奔跑的野豬，尾巴和腿均被描繪了數(shù)次，使只原本靜態(tài)的野豬在人們視覺上產(chǎn)生了“動起來”的感覺。這被人們認為可能是人類最早的“動畫”試探。當時便是由這種形式各異的圖像，顯示除了人類潛意識中某些對物體動作和時間過程的強烈欲望，成為了我們今天所謂的“動畫”的源頭。然而，隨著動畫藝術(shù)的不斷前進和發(fā)展，尤其是1877年，法國人埃米爾·雷諾(Emile Renand)，成功了研制出“光學(xué)影戲機”——一種“由數(shù)個轉(zhuǎn)盤組合而成，外加投射光源，大型的圓形轉(zhuǎn)盤于內(nèi)側(cè)裝置一圈鏡片以折射圖片，圖片則環(huán)繞鼓狀物之間跑片，經(jīng)由幕后光源的投射和鏡片投射，觀眾可以看到投影于布幕上之影像。”光學(xué)影戲機的出現(xiàn)，使得埃米爾雷諾成為了動畫片放映的第 人，也為以后的影視動畫在技術(shù)上奠定了一定的基礎(chǔ)。之后，賽璐珞片的發(fā)明，迪斯尼動畫王國的興起，以及電影技術(shù)的日趨完善促使影視動畫逐漸成熟，并越來越受到人們的推崇和喜愛。

那么，在影視動畫倍受關(guān)注的今天，我們?nèi)绾芜\用藝術(shù)和技術(shù)，使其達到更高的水平，產(chǎn)生更大的吸引力。在這里，我們先從美學(xué)角度來看影視動畫，可將其看成視覺藝術(shù)中的一個分支，它一般包含場景、角色、情節(jié)、鏡頭等一些基本元素，并且包含每種元素又各有各的特點。而本文則力圖通過動畫中場景這一關(guān)鍵要素進行分析，重點在于把握場景造型的空間構(gòu)成，以此來探討它在影視動畫中超凡作用及深遠意義。

一、場景造型

場景，英文SENCE，我們可將其定義為就是與主體相關(guān)的空間中的各種實體。而影視動畫場景設(shè)計則是指：動畫影片中除人物角色造型以外的一切物的造型設(shè)計。或者說，現(xiàn)代動畫場景指的是影視動畫角色活動與表演的場合環(huán)境。這個場合與環(huán)境既有單個鏡頭空間與景物的設(shè)計，也包含多個相連鏡頭所形成的時間要素。由此可見，動畫中的場景造型與角色造型設(shè)計在所起的作用方面幾乎平分秋色，互為補充。除此之外，同一角色在按照劇情的變化時，可能需要在不同的場景中轉(zhuǎn)換。因此，我們也可以看到這樣一種情況，即影視動畫中的場景造型往往比角色造型更加復(fù)雜、多元化，而且更加豐富。所謂的“形式追隨功能，場景追隨影片”的含義也就在于此吧。

一般情況下，場景有內(nèi)景、外景，和內(nèi)外結(jié)合景之分。而在許多影視動畫片中，人們又經(jīng)常按影片的風格來定位其場景造型的設(shè)計。例如，在大獲成功的動畫影片《冰河世紀》當中，根據(jù)影片的具體需要——講述的是發(fā)生在冰河時期快要結(jié)束這段時間的故事。于是，場景中的造型大氣磅礴的冰山，大大小小的冰塊，以及尖尖的冰凌，無不表現(xiàn)出整體風格與場景造型的完美結(jié)合。在動畫片的創(chuàng)作中，動畫場景通常是為動畫角色的表演提供服務(wù)的，動畫場景的設(shè)計要符合要求，展現(xiàn)故事發(fā)生的歷史背景、文化風貌、地理環(huán)境和時代特征。要明確地表達故事發(fā)生的時間、地點，結(jié)合整部影片的總體風格進行設(shè)計，給動畫角色的表演提供合適的場合。另外，對于場景造型而言，我們還應(yīng)該認識到在任何一個影視動畫中，它的場景造型始終都是以塑造影片的動畫角色為最終目標的。換句話來說，動畫的場景造型并不是為“景”而存在，反之，它必須是為“角色”的刻畫而存在。這里所談到的，也是場景造型在影視動畫片中的功能之一——豐富角色的動作，成為角色動作的支點。那么，場景造型的其他功能又是什么呢?在韓笑編寫的《影視動畫場景設(shè)計》一中歸納出如下幾點：1營造情緒氛圍：2刻畫角色性格、心理：3強化矛盾沖突：4敘事功能，5隱喻功能：6場景是動作的支點，7交待時空關(guān)系。

場景造型則是為創(chuàng)造生動、真實、性格鮮明的動畫影片角色服務(wù)，它對于角色塑造的好壞起著關(guān)鍵作用。與此同時，場景的空間不但是角色存在的地方，而且還是運動的支點。這種相對于實體形態(tài)的虛形，在動畫影片中卻能夠得到人們在視覺上的肯定，營造出深厚的空間感?？偠灾?，場景造型與空間的成功與否，很大程度上將決定該影視動畫片的成功與否。

二、場景空間

當今的動畫影片形式多姿多彩，種類紛繁復(fù)雜，但是，依據(jù)各個動畫影片采用的技術(shù)手段及其制作技術(shù)語言大體上我們將它們劃分成二維動畫和三維動畫兩大類別。二維動畫趨于平面化，大多具有裝飾性美感。早期的一些動畫片幾乎都是屬于此類。三維動畫，也稱數(shù)碼動畫，其立體感強，觀看起來給人比較真實的感受。其中，后者主要采用計算機和多種三維動畫軟件進行創(chuàng)作。與二維動畫相比，三維動畫似乎更易于得到觀眾的青睞，這一點，可以不難在最近上映的一些廣受好評的動畫影片中發(fā)現(xiàn)，如CGI(COMPUTER-GENERATED IMAGING，計算機生成影像)技術(shù)制作的三維動畫影片《忍者神龜》，三維木偶動畫電影《孫悟空大戰(zhàn)二郎神》等。

然而，無論是我們說的二維動畫影片，還是三維動畫影片，就動畫本身而言，它不是靜止不動的畫面，而是一種時間和空間共存的時空藝術(shù)。隨著動畫影片中劇情的不斷展開，動畫角色所處的環(huán)境，即動畫場景造型的空間也在如影隨形的產(chǎn)生變化。運動著的空間和空間中的運動，是一種狀態(tài)，是角色景物、光線、色彩在空間中的流動狀態(tài)。

對于空間這一概念，在牛頓的相對論中曾出現(xiàn)過，但他所研究的空間觀念是一種純數(shù)學(xué)的空間觀念。在此，我們不予討論?；氐絼赢媹鼍霸煨椭衼恚覀兪紫葋砜纯瓷衔闹刑岬竭^的內(nèi)景和外景，也就是場景空間的兩個類別。根據(jù)字面理解，內(nèi)景則是被封閉在形體內(nèi)部的空間，相反的，外景就是在形體外部的較大、較開闊的空間。以上是按照場景的景別給它的分類?？墒?，如果我們需要深入了解影視動畫中的場景空間，就必須了解它的根源，即怎樣塑造場景空間。一般而言，可分為物理空間和心理空間。前者，表示的是實際存在的空間，在動畫影片的塑造中，物理空間比較容易實現(xiàn)。而后者，也就是心理空間，它是實際并不存在，屬于摸不著也看不到的虛擬空間。這類空間重在表達出一種空間感，一種空間的張力。

在任何一個影視動畫場景中，只有把握住了場景空間的物理空間和心理空間這兩大方面，塑造出適宜的空間感，才能使之發(fā)揮出最好的作用。這些作用歸納起來，主要體現(xiàn)在以下幾點第一，豐富多變的動畫場景空間能夠塑造生動感，讓整個動畫影片更生機勃勃，擺脫單調(diào)與乏味：第二，動畫從一開始就是建立在幻想和想象之中的一種藝術(shù)，因此動畫影片極適合表現(xiàn)魔幻、幻想，和超現(xiàn)實等我們現(xiàn)實生活中無法企及的題材。而若能依據(jù)劇情，精心打造其動畫的場景空間，就可以營造神秘感，為影片制造一種充滿吸引力的氛圍，讓觀眾產(chǎn)生強烈的觀看欲望；第三，紛繁復(fù)雜的影視動畫的場景空間，能夠淋漓盡致的刻畫各種不同的藝術(shù)感覺。正如，陰森而狹小的場景空間會讓觀眾有恐怖感、開闊而平坦的場景空間則使觀眾產(chǎn)生輕松感、緊張而多變的場景空間卻給觀眾留下危機感等等。

動畫藝術(shù)作為時間與空間共存的藝術(shù)，是影視藝術(shù)的一個分支，也為動畫場景的設(shè)計打上影視藝術(shù)的烙印。而動畫場景的設(shè)計首先要滿足角色表演的需要，要處理好角色的行動線路、所處的位置及角色的動作與動畫場景的關(guān)系。這也是場景設(shè)計的首要任務(wù)。動畫場景在塑造客觀空間的同時，還承載著表現(xiàn)社會空間、心理空間的任務(wù)。它與動畫的情節(jié)、角色的活動緊密聯(lián)系在一起，與動畫角色之間是互動的關(guān)系，不能將場景設(shè)計當成填補鏡頭畫面空白的手段。

三、結(jié)語

動畫是電影藝術(shù)的一個特殊形式，既具有電影藝術(shù)的明顯特征，又具有一般影視藝術(shù)無法企及的特點。其中，動畫片的繪畫性是動畫片獨有的審美特性。動畫片雖然追求寫實逼真的效果，但源自繪畫的形式要素，從一開始就給動畫藝術(shù)加上了濃重的形式美印跡。動畫場景設(shè)計要研究造型規(guī)律，設(shè)計出富有藝術(shù)特色的動畫場景。

21世紀以來，異彩紛呈的動畫技術(shù)和風格不同的制作理念給動畫電影市場注入了新的血液。越來越多的兒童觀眾以及成人觀眾都被動畫的魅力所吸引，如今，他們將更多的目光聚焦于影視動畫。因此，創(chuàng)作出各具特色的動畫片，既是動畫藝術(shù)家對個性化的追求，也是不同層面觀眾的多樣化需求。動畫場景的類型與風格的變化，深受民族、時代、地域、傳統(tǒng)文化等多方面的影響，從美國早期以水粉繪制的寫實風格的動畫場景到歐洲極富表現(xiàn)力的現(xiàn)代抽象繪畫風格的動畫場景，從借鑒我國敦煌壁畫藝術(shù)到用水墨畫、剪紙、版畫等風格的設(shè)計，不同時代美術(shù)思潮對動畫場景造型與空間的影響尤為突出。