[摘要]《海角七號》是典型的臺灣青春電影，講述了兩段超越時空的愛情及臺南恒春的詩情畫意。讓我們單純從一位電影觀賞者的角度隨鏡頭來到碧海藍天的臺南小鎮(zhèn)恒春，去重溫這段抒寫了七封情書、兩段超越時空的愛情故事，電影的青春感超過歷史感，存在可能性超越存在現(xiàn)實性，達到與青年觀眾“此在”生存價值的普遍認同感。

[關(guān)鍵詞]《海角七號》 電影畫面 青春電影 存在

新晉導(dǎo)演魏德勝處女作《海角七號》是一部小成本制作電影，2008年秋卻以首輪票房5.3億新臺幣成為60年來最賣座的臺灣電影，超過了《色·戒》和《赤壁》。《海角七號》成為第45屆金馬獎當(dāng)中最大贏家，九項入圍獎項當(dāng)中贏得了最佳男配角“馬如龍”、最佳原創(chuàng)電影音樂、最佳原創(chuàng)電影歌曲《國境之南》、年度杰出臺灣電影、觀眾票選年度最佳電影以及最佳杰出電影工作者等六項大獎。2009年2月14日，《海角七號》登陸祖國大陸，國務(wù)院臺灣事務(wù)辦公室發(fā)言人范麗青說，大家對這部影片的反映，觀眾自有評價。讓我們暫時離開日據(jù)時期的敏感歷史，單純從一位電影觀賞者的角度隨鏡頭來到碧海藍天的臺南小鎮(zhèn)恒春，去重溫這段抒寫了七封情書、兩段超越時空的愛情故事，電影的青春感超過歷史感，存在可能性超越存在現(xiàn)實性，達到與青年觀眾“此在”生存價值的普遍認同感。

一、超越時空的青春夢

青春電影即是表現(xiàn)青春題材的電影，折射出的是青年人的生活狀態(tài)與心理特征?！逗＝瞧咛枴酚兄啻弘娪暗湫偷奶卣鳎呵啻旱募儛?、青春的叛逆和流行元素。通過人物、景物、光線、色彩等電影畫面構(gòu)成元素的組合《海角七號》敘述了兩段不同結(jié)局的動人愛情：無論是二十一世紀(jì)現(xiàn)實世界里的阿嘉和友子，還是60多年臺灣光復(fù)前記憶里的日本老師和臺灣友子，無論是被海浪輕輕拍打著腳踝的相擁眷念。還是隔岸想見不敢見的漫長等待，無論是大片的藍色海域，還是橘黃的夕陽西下，青春愛戀都帶著青澀純愛淡淡的憂郁，就像電影插曲《國境之南》吟唱的“如果海會說話／如果風(fēng)愛上砂／如果有些想念遺忘在某個長假／我會聆聽浪花／讓風(fēng)吹過頭發(fā)／任記憶里的愛情在時間潮汐里喧嘩”。相戀的青春愛人面臨兩種結(jié)局——結(jié)合或分離。遠景和近景里的恒春同時呈現(xiàn)著海的浪漫與絕情。唯有柔和而婉轉(zhuǎn)的音樂、淳樸而真摯的文字傾訴著永恒的愛的憂傷。電影敘事的主線是阿嘉和友子“不是冤家不聚頭”的小情小愛。日本老師和臺灣友子的愛情則用倒敘蒙太奇的形式穿插其中。寫信的鏡頭、老師登船的鏡頭、學(xué)生送行的鏡頭，加上老師溫柔而令人心碎的旁白，還有那黯淡的橙黃色畫面，都令這份感情充滿了沉重與遺憾?！暗谌?，該怎么克制自己不去想你。你是南方艷陽下成長的學(xué)生，我是從飄雪的北方渡洋過海的老師。我們是這么的不同，為何卻會如此的相愛。我懷念艷陽……，我懷念熱風(fēng)……，我猶有記憶你被紅蟻惹毛的樣子，我知道我不該嘲笑你，但你踩著紅蟻的樣子真美。像踩著一種奇幻的舞步，憤怒、強烈又帶著輕挑的嬉笑……。友子，我就是那時愛上你的……。多希望這時有暴風(fēng)。把我淹沒在這臺灣與日本間的海域，這樣我就不必為了我的懦弱負責(zé)?！边@段出色的描寫出自導(dǎo)演魏德勝之手。在電影里我們聽著日語旁白，看著中文字幕，深刻體會著青春純愛的執(zhí)著與絕望。正是因為有了60年前的這段情，阿嘉和友子略顯單薄的現(xiàn)代愛情才有了分量。他們都讀過日本老師寫給臺灣友子的七封信，都一樣感動與感慨。在把這些信物歸原主之后，他們知道臺灣友子得到了最后的慰藉，也明白自己一定要堅守這份感情。

“我操他媽的臺北!”電影一開始，我們看到的第一個鏡頭、聽到的第一句臺詞，就是男主角阿嘉充滿青春叛逆的咒罵。阿嘉的樂隊主唱身份，他的紋身、耳環(huán)，他的面無表情和情感淡漠，都是青春叛逆的典型符號，在這些符號里我們也看到了年輕人熱衷的流行元素。在電影里，阿嘉不服從繼父鎮(zhèn)民代表會主席的管教和安排，也不按照郵遞員的職業(yè)道德保質(zhì)保量派送郵件。就算是玩音樂，也覺得自己大材小用，不關(guān)心也不負責(zé)，毫不盡心、隨意缺席。在電影中給人留下深刻印象的插曲《大大之歌》“我愛你愛到不怕死，你若劈腿就去死一死”，引出了在教堂里彈鋼琴的古靈精怪的小學(xué)生大大。這一個典型的九十后形象。她每天塞著MP3高唱愛的流行曲，自彈自唱，對世俗不屑一顧，半夜到海邊和小“男朋友”吹海風(fēng)，單親母親對她也是有心無力。青春所意味的焦灼不安，所表達的頹廢消極，往往在于生存環(huán)境帶來的不安全感和壓力。電影中的阿嘉在樂隊甄選中摔吉他，在排練時情緒失控，甚至與友子的一夜情，都昭示著他不同尋常的成長背景：父親早逝，母親改嫁，少小離家，一事無成。阿嘉的母親曾兩次短暫地出現(xiàn)在畫面中，隱約模糊。繼父代表主席馬如龍在電影中則是以搞笑的角色出現(xiàn)的。他的家庭對于他、對于觀眾似乎是遙遠的，因此他性格異化所表現(xiàn)出的暴躁、失落、冷漠都能自圓其說：不完整的家庭，不完美的孩子。大大同樣出身于單親家庭，母親在被日籍父親拋棄后，在當(dāng)?shù)鼐频曜銮鍧嵐?。大大像阿嘉一樣，面無表情，隨性而為，除了音樂，世俗生活仿佛與他無關(guān)。

正是殘酷的現(xiàn)實、青春的叛逆情緒引發(fā)了每個人心中的青春夢：茂伯登臺演奏“國寶”月琴，老馬深情唱出對前妻無盡的思念，馬拉桑的銷售事業(yè)得到肯定，水蛙自作多情的愛情夢依舊繼續(xù)……不難發(fā)現(xiàn)，在登上有著夢幻燈光的青春舞臺時，在盡情歌唱心中的情感時。每個人的夢想都在某種程度上得到了可能性實現(xiàn)。這時我們透過熒幕仿佛也看到了真實的人生、真實的自己。

二、可能性存在高于現(xiàn)實性存在

海德格爾說，我們往往把存在給遺忘了，而存在的“可能性高于現(xiàn)實性”、“詩意的棲居”在《海角七號》的電影人物和景物中有著細致入微的刻畫。無論是六十年前的日本老師和臺灣友子，現(xiàn)在的阿嘉與友子，那些曾在恒春生活過的人們，甚至每一位電影觀眾，都有著自己的困惑，而最大的困惑則是“此在”存在意義和價值有無普遍有效性的問題。存在要解決的問題并非什么是存在這樣的本質(zhì)、屬性問題，而是存在“何以是”、如何“能在”的問題。因此存在何以“能在”比存在“什么”更為重要，即存在的可能性高于現(xiàn)實性。電影畫面中阿嘉隨著搖滾樂飛馳的鏡頭，藍紫色的畫面隨著鏡頭切換變成了一池海水，寓意他急迫尋找的存在并非現(xiàn)實中燈紅酒綠的臺北，而是腦海中一直縈繞不散的可能性存在之地——恒春。他一直把澄清存在的意義作為自己的基本任務(wù)。電影里并未細說他在臺北的遭遇，但是在稍后的畫面中我們聽到了他的自白：“我還是不錯的”。因此是他主動拋棄了臺北，結(jié)束了盲目的現(xiàn)實存在，享受唯有在恒春才能體會到的可能性存在，即“只有在某種存在者的領(lǐng)會中才存在”的存在。徘徊于可能性存在和現(xiàn)實性存在的人是友子。她的出場充滿喜劇性，大學(xué)畢業(yè)說要當(dāng)模特，卻做了伺候一堆模特的工作人員，希望離開恒春卻事與愿違。友子在電影里追著一堆被海風(fēng)吹散的五顏六色的衣服，臉部表情顯得異常無奈?！盀槭裁匆圬撐?你們都欺負我，我一個女孩子，無依無靠……”友子躺在阿嘉的懷里“酒后吐真言”，說出了每一位游子的心聲，其實每一個人都是在世的漂泊者。在與大大母親的交談中，她表露了與阿嘉愛情的疑問：“這是愛情嗎?我不確定，我沒有經(jīng)歷過這樣的愛情?！边@句話可以理解為：“這是生存嗎?我以前是否并未存在過，唯有和阿嘉在一起時，才是真正的‘此在”’。

《海角七號》的電影畫面干凈、明朗、詩意。節(jié)奏舒緩，帶著暖暖的小鎮(zhèn)情調(diào)。特別是臺南小鎮(zhèn)恒春的海岸，純凈明麗清澈無比，充滿青春唯美純潔的風(fēng)格。所有的人物集中在恒春這個地方，找回了曾經(jīng)詩意的生活。恒春是哪里?是臺南鄉(xiāng)下，是代表主席口中正在被BOT逐步侵蝕的大自然，是年輕人不愿意回歸的家鄉(xiāng)，也是人們心中永遠純凈而美好的圣地。恒春古地名“瑯嶠”。直到清朝以后，因為氣候宜人，四季如春，才改名為“恒春”，充滿溫情的“海角七號”舊址就在這里。電影中用近景、中景、遠景細致刻畫著阿嘉騎著機車路過的恒春巷弄，在斑斕的市井生活畫卷中展現(xiàn)了這座古城隔絕于外、悠然于世的詩意閑情?！吧缴弦惨狟OT，海邊也要BOT，什么都被BOT?！薄盀槭裁催@么一片美麗的海，被飯店圍起來，我們民眾都沒辦法看到?”代表主席馬如龍的一席話講出了多少人的心聲。電影中出現(xiàn)的歌曲《國境之南》憂郁而浪漫：“當(dāng)陽光再次回到那／飄著雨的國境之南／我會試著把那一年的故事／再接下去說完”。影片每顯現(xiàn)畫外獨自，都是帶著幽怨無奈又甜蜜的回憶味道，而所謂的歷史只是背景，臺灣詩人辛郁說“而我抓住的，只有歷史蒼老的回響”。青春新鮮的味道、偶像劇的流行色彩、還有即興、歡快而熱烈的音樂，就像是電影里兩次出現(xiàn)的彩虹，美麗而短暫。近年來，青春類型片可謂臺灣電影的主流：從侯孝賢的《風(fēng)柜來的人》、《戀戀風(fēng)塵》，到楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，從易智言的《藍色大門》，到《圃男孩》、《花吃了那女孩》、《練習(xí)曲》《沉睡的青春》、《九降風(fēng)之臺灣篇》等，與《海角七號》一起構(gòu)成了一組青春片的熱潮。

此在、存在本質(zhì)上是“煩”：日本老師和臺灣學(xué)生被無情的戰(zhàn)爭“煩”得分隔兩地，阿嘉和友子被殘酷的現(xiàn)實“煩”得難以表達情感，“煩”始終統(tǒng)治著現(xiàn)實中的人，只要我們“在世”就會在額頭上刻上“煩”這個字。“煩”的根源在于時間性的不確定性與個體的終結(jié)性，即曾經(jīng)、現(xiàn)在、將來。將來高于曾在、現(xiàn)在，因為將來是此在在世狀態(tài)的展開，將來代表著領(lǐng)悟。就像阿嘉在晚霞輕浪愛撫的鏡頭前緊緊擁著友子，怕她也像曾經(jīng)的臺灣友子從愛人生命中消失掉一樣。抓住友子就是抓住此在，就是超越現(xiàn)實與時空的永恒，唯有此刻阿嘉和友子的生命才是飽滿的、自由的、超脫的。

電影是在搖滾樂會的歡快中結(jié)束的，是在那七封情書安靜地躺在老年學(xué)生友子的身邊結(jié)束的，曾在的愛情已塵埃落定。但是阿嘉和友子呢?他們的故事仍在延續(xù)，仍在將來，仍有許多可能性。在追尋、追問與懷念穿越時空的青春夢時，《海角七號》引領(lǐng)觀眾發(fā)現(xiàn)了“此在”的生存價值。