[摘要]構(gòu)建新型的聲樂教學(xué)是在我國傳統(tǒng)聲樂教學(xué)上的繼承與發(fā)展，這是基于吸收借鑒“西洋唱法”的基礎(chǔ)上的發(fā)展，打破傳統(tǒng)的“民族，美聲、通俗唱法”的界限，以立足發(fā)展本民族聲樂藝術(shù)為根基，突破學(xué)院派教學(xué)，探求更加輕松、自然的歌唱模式。

[關(guān)鍵詞]西洋唱法 民族藝術(shù) 聲樂教學(xué)

目前我國聲樂發(fā)展已進(jìn)入了蓬勃時期，各地聲樂藝術(shù)發(fā)展出現(xiàn)了“百家爭鳴，百花齊放”的良好景象，進(jìn)入新時期，民族性即世界性，我們以先進(jìn)的聲樂藝術(shù)教學(xué)理念貫穿于本民族聲樂藝術(shù)教學(xué)中，廣泛汲取和借鑒西洋聲樂藝術(shù)中先進(jìn)的經(jīng)驗和理論，逐漸開創(chuàng)出中國特色的聲樂藝術(shù)。

一、打破傳統(tǒng)的教學(xué)理念

首先，學(xué)習(xí)優(yōu)秀和先進(jìn)的發(fā)聲方法是學(xué)習(xí)聲樂課的前提，但由于很多人仍然以“三種唱法”來界定三者之間的區(qū)別，以發(fā)聲的狀態(tài)來區(qū)別三種唱法，顯然不夠科學(xué)，新型聲樂藝術(shù)教學(xué)的模式首先要顛覆這種理念，即使用西洋發(fā)聲方法為基礎(chǔ)，無論怎么變化，均以自然的發(fā)聲狀態(tài)發(fā)聲，以各自的歌唱技巧和歌唱語言為特點，從而打破了原有的界限。通俗地說就是自然的歌唱，任何一種唱法都是一種唱法，即歌者自然的歌唱。在教學(xué)中，應(yīng)注意因材施教，因為因人不同而聲不同的特點，每個人的聲音也有各自的特點，教師的任務(wù)除了教會學(xué)生怎樣歌唱，更為重要的是善于挖掘?qū)W生最美麗的聲音和與他人最為不同的嗓音特點。那么在教學(xué)活動中，教師應(yīng)努力探索科學(xué)的訓(xùn)練方法，一善觀察、二善引導(dǎo)、三善糾正，不斷幫助學(xué)生走出一味模仿的誤區(qū)，使之能培養(yǎng)出辨別優(yōu)劣音色的能力。階段性的提高自身演唱技巧，使學(xué)生的聲音能達(dá)到自然統(tǒng)一、優(yōu)美，如同說話般流暢自如。

二、以民族聲樂藝術(shù)為根基

前面提到民族性即世界性。中國古代聲樂藝術(shù)的發(fā)展已到達(dá)相當(dāng)高的水平?！坝嘁衾@梁”這個成語出自音樂界，從該成語說開去，我們就不難看出，當(dāng)時的歌唱家已具備極高的歌唱水平，而這個成語就是用以形容她們高超的歌唱技巧。戰(zhàn)國時期的音樂活動十分普遍，據(jù)《列子·湯問》記載，當(dāng)時韓國有一位歌手名叫韓娥，她有一次到齊國去，因為缺糧，便在雍門賣唱，據(jù)說她的歌聲“余音繞梁，三日不絕”，給人以十分難忘的印象。戰(zhàn)國末期，歌唱家秦青，其歌聲宏亮美妙。頗有“聲振林木，響行云”之勢，可見她們的歌唱水平相當(dāng)之高。此外，聲樂藝術(shù)理論日臻完善和系統(tǒng)化。在廣泛實踐的基礎(chǔ)上，早在2000多年前就有了聲樂教學(xué)理論的記載，《史記·師乙篇》所載師乙對歌唱的要求：故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中佝，累累乎端如貫珠。這說明在當(dāng)時歌唱就要求氣息運用流暢，歌唱如線貫珠。《韓非子·外儲說左上》在談到教歌的問題時說：“夫教歌者，先呼而出之，其聲及清徵者。乃教之，一曰，教歌者先揆以法，疾呼中宮。徐呼中徵，疾不中官，徐不中徵，不可謂教?！边@即是說。教唱歌應(yīng)先看學(xué)生的基本條件，強調(diào)教以正確的歌唱方法和呼吸方法。這些理論至今對我們聲樂教學(xué)都有很好的指導(dǎo)意義。

三、聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練借鑒西洋唱法之經(jīng)驗和理論

既然歌唱者自身的“樂器”構(gòu)造相同，那么，在發(fā)聲訓(xùn)練上我們可以相互借鑒?！拔餮蟪ā敝孕纬扇澜绻餐瑢W(xué)習(xí)的唱法，在于它的科學(xué)性和系統(tǒng)性。以及歌唱訓(xùn)練要求的嚴(yán)格性。因此。無論是哪種唱法，都需要有松弛的下巴。胸腹式的呼吸，流動的氣息正確的發(fā)聲位置。例如，我國第十三屆青年歌手大獎賽，出現(xiàn)了許多很好的歌手，也出了許多好歌，大賽中雖然分成民族、美聲、通俗唱法三個專場，但我們從這些專場中不難發(fā)現(xiàn)很多參賽選手都經(jīng)過了良好的歌唱訓(xùn)練，例如大家熟知的民歌《斷橋遺夢》，歌手的唱法已不再局限傳統(tǒng)的民族發(fā)聲方法。而是借鑒了美聲唱法的發(fā)聲，特別是在歌曲引子陳訴部分需要極強的氣息控制力。而在高音部分的哭訴段需要將聲音唱圓潤送入頭腔，此首歌的演唱因為借鑒了西洋唱法，使整首歌曲的藝術(shù)力更加豐富，更賦予戲劇變化，并將白娘子的愛恨情愁以及與許仙凄美的愛情故事表現(xiàn)的淋漓盡致。再如通俗歌曲《雅魯藏浦江大峽谷》，這首歌曲的音域跨度極大，對歌手的演唱要求極高，那么沒有良好的氣息支持是很難表現(xiàn)作品的，除了借鑒西洋唱法的呼吸訓(xùn)練，我們還要很好的借鑒民族唱法的細(xì)膩性，才能更好的表現(xiàn)這種音域很寬的作品。此外，意大利美聲學(xué)派“關(guān)閉”唱法與中國京劇的“腦后音”唱法有非常多的相同之處，例如：京劇唱法中“勾住眉心”同“關(guān)閉”唱法所說的“掛在前面”的感覺相同，“腦后摘音”與“關(guān)閉”時從后背往頭頂上“翻”“扣”的感覺相同……因此，可以總結(jié)出中國新時期的聲樂藝術(shù)，“中西結(jié)合”的發(fā)聲體系會適應(yīng)更多風(fēng)格不同的中國聲樂作品的需要。

四、運用科學(xué)的發(fā)聲法調(diào)整適合自己的發(fā)聲器

人類在從事各種藝術(shù)形式(聲樂、戲曲、曲藝、話劇、朗誦、表演、廣播、影視等)的表演時，用的都是與生俱有的自身“樂器”——嗓音。人的嗓音能表現(xiàn)出美妙的藝術(shù)效果，和表演者長期學(xué)習(xí)使用、調(diào)整自身“樂器”的方法有著極為密切的關(guān)系。如果演唱該方法運用好了，那么人聲的特殊魅力就能充分地展示出來。歌唱者了解自身“樂器”的構(gòu)造，可分為呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官，那么無論是唱美聲歌曲、民族歌曲還是通俗歌曲。他們?nèi)邽橹煌氖茄莩L(fēng)格的不同，而相同的都要科學(xué)的運用自身“樂器”，進(jìn)行良好的呼吸訓(xùn)練、發(fā)聲訓(xùn)練、共鳴訓(xùn)練。呼吸訓(xùn)練主要是使人體的胸腔在呼氣肌肉群、吸氣肌肉群及膈肌的通力合作中產(chǎn)生縮小和擴大胸腔的呼吸運動。通過一段時間正確的訓(xùn)練，使形成演唱者可以隨時控制的肌肉群。人的發(fā)聲器大體由聲帶(含假聲帶)、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構(gòu)成。簡單的發(fā)聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動，然后聲帶振動發(fā)出聲音，經(jīng)過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發(fā)出響亮和動聽的聲音。音質(zhì)、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調(diào)節(jié)出的不同結(jié)果。要做到自如調(diào)節(jié)共鳴腔體，必須經(jīng)過嚴(yán)格、正規(guī)的訓(xùn)練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協(xié)調(diào)有極大的關(guān)系。如：喉頭的高低位置，氣息的狀態(tài)位置，怎樣運動，對抗力的支持點，軟腭在不同音高時的狀態(tài)，舌根、舌頭的運動，下巴如何放松，口型的大小。人的身體如何配合等都關(guān)系到聲音的好壞。人聲因聲音特點和年齡程度不同以外，還因個人音色、方言習(xí)慣、發(fā)聲特點等因素不同而各異，因此。每個人在學(xué)習(xí)聲樂的時候，建立正確科學(xué)的符合自己聲音特點的發(fā)聲體系是關(guān)鍵。在發(fā)聲練習(xí)時，要求每發(fā)一個音都必須符合歌唱發(fā)聲原理：聲音通暢，氣息流動，音色優(yōu)美，自然動聽。在長期教學(xué)活動中發(fā)現(xiàn)，歌唱總的原則是回歸“自然”。即“上通下通，里通外通”。聲音放松自如的上行下行科學(xué)的歌唱的發(fā)聲狀態(tài)。我的學(xué)生中，有個別同學(xué)經(jīng)過短期學(xué)習(xí)參加高考，進(jìn)入專業(yè)學(xué)習(xí)的，問題較多，尤為突出的是教師拔苗助長，布置了大大超越他能力范圍的高難度歌曲，在短時間內(nèi)拔音量、拔高音，這樣只會適得其反。結(jié)果使該學(xué)生中、低音區(qū)壓舌根、壓下巴：高音區(qū)擠卡、口型打不開的毛病。這些毛病足足經(jīng)過了三年時間的練習(xí)調(diào)整才有所好轉(zhuǎn)。因此，初學(xué)聲樂時，把中聲區(qū)的基礎(chǔ)打牢固，形成正確、積極、良好的歌唱狀態(tài)是歌唱訓(xùn)練的原則性問題。樹立正確的發(fā)聲體系，還有一個歷史問題要克服，那就是唱法問題。人們常把聲樂分成“民族”、“美聲”和“通俗”唱法。至使長時期以來，不管生還是教師。在聲樂教學(xué)活動中，將音樂教學(xué)引入誤區(qū)。新時期的聲樂教學(xué)已經(jīng)進(jìn)入了多元化時代，更強調(diào)的是，因人而異。因材施教。因此，在聲樂教學(xué)過程中，教師要想辦法去發(fā)揮每個學(xué)生聲音所長，使之流暢自然、靈活自如、有一定的爆發(fā)力和極強的控制力。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中要尊重科學(xué)。循序漸進(jìn)。切忌模仿。目前市場上的聲樂音像制品種類繁多，網(wǎng)絡(luò)普及，有利于學(xué)生的學(xué)習(xí)資料的查找和學(xué)習(xí)。但我們鼓勵學(xué)生借鑒他人之所長。不鼓勵模仿，更不鼓勵照搬照抄。如何準(zhǔn)確的把握作品風(fēng)格，唱好作品，除了科學(xué)的發(fā)聲方法以外。還要正確的理解歌曲的創(chuàng)作背景，理解作品，找到適合自己的二度創(chuàng)作的風(fēng)格和特點。要建立正確的發(fā)聲體系，老師是關(guān)鍵。因此老師必須有極其靈敏的耳朵和聰明的智慧，對學(xué)生好的聲音能自如把握、準(zhǔn)確分析發(fā)聲的問題，找到行之有效的訓(xùn)練方法，通過長期的科學(xué)訓(xùn)練。使其發(fā)聲自然穩(wěn)定。