[摘要]電影從無(wú)聲發(fā)展到有聲，是電影史上最重要的里程碑之一。隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展，音樂(lè)已成為這門藝術(shù)中不可缺少的一個(gè)重要組成部分。如今，音樂(lè)在電影中就像是電影的表情，在突出影片的主題、加強(qiáng)影片的戲劇性、渲染影片的氣氛等方面起著重要的作用，使銀幕形象更豐富、生動(dòng)，大大加強(qiáng)了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。

[關(guān)鍵詞] 電影音樂(lè) 功能 作用 分類

電影至今已有百年歷史，隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展，音樂(lè)已成為這門藝術(shù)中不可缺少的一個(gè)重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響和數(shù)碼制作的出現(xiàn)，杜比錄音系統(tǒng)、數(shù)字多軌錄音技術(shù)的運(yùn)用等伴隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步不斷發(fā)展。最初是為了配合劇情的電影音樂(lè)，如今一步一步邁上了主角級(jí)的地位。電影音樂(lè)的重要性和可能性大大超出了人們的預(yù)想，各種新風(fēng)格、新體裁的電影音樂(lè)不斷涌現(xiàn)，和電影畫面完美地結(jié)合在一起，體現(xiàn)出電影的藝術(shù)構(gòu)思和美學(xué)欣賞原則。音樂(lè)在電影中就好比是電影的表情。在突出影片的主題、加強(qiáng)影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著重要的作用，使銀幕形象更豐富、生動(dòng)，大大加強(qiáng)了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。

電影與音樂(lè)的關(guān)系

有人說(shuō)電影是導(dǎo)演的藝術(shù)，但更準(zhǔn)確地說(shuō)，它是在導(dǎo)演統(tǒng)領(lǐng)下的一個(gè)群體的藝術(shù)。導(dǎo)演、編劇、錄音、攝影、音樂(lè)、美術(shù)六大組成部分，少了其中一個(gè)電影就不存在。而音樂(lè)與電影更是骨肉相連。首先，電影是音畫藝術(shù)，眼睛和耳朵兩個(gè)器官是在第一時(shí)間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽(tīng)聲音刺激。電影能從無(wú)聲發(fā)展到有聲，這也正是人們對(duì)動(dòng)效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術(shù)之外的表達(dá)形式。你看那些好萊塢大片，從開(kāi)始到結(jié)束，大量的音樂(lè)充實(shí)著劇情的不斷發(fā)展，甚至于當(dāng)電影出現(xiàn)某種色調(diào)時(shí)，音樂(lè)都能起到增強(qiáng)作用。其次，電影具備多種節(jié)奏功能，比如主觀節(jié)奏、客觀節(jié)奏、導(dǎo)演心理節(jié)奏和觀眾心理節(jié)奏等等。只有音樂(lè)這種形式和電影在節(jié)奏上是非常統(tǒng)一的，其它藝術(shù)形式就略差一些。音樂(lè)可以通過(guò)不同的音樂(lè)節(jié)奏和音樂(lè)語(yǔ)言。來(lái)表達(dá)這些節(jié)奏，迎合故事不同的風(fēng)格、不同的場(chǎng)景。從某種程度上說(shuō)。音樂(lè)對(duì)電影的作用是任何形式都不能替代的。著名作曲家，北京電影學(xué)院黨委副書記王黎光教授曾對(duì)他的研究生們做過(guò)一個(gè)實(shí)驗(yàn)，為他們放映《加勒比海盜》的同時(shí)，將國(guó)際聲道的聲音頻道全部關(guān)掉，結(jié)果不出20分鐘，有人就看不下去了。

電影音樂(lè)的分類

電影音樂(lè)按照在影片中出現(xiàn)的方式分為現(xiàn)實(shí)性音樂(lè)和功能性音樂(lè)?，F(xiàn)實(shí)性音樂(lè)又叫客觀音樂(lè)。在影片畫面上看到聲音來(lái)源：如畫面音樂(lè)會(huì)表演的器樂(lè)、聲樂(lè)節(jié)目：劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機(jī)、錄音機(jī)播放音樂(lè)等。功能性音樂(lè)又稱主觀音樂(lè)，在銀幕上看不到聲音來(lái)源而有作曲家為電影創(chuàng)作的音樂(lè)，著重表現(xiàn)畫面中人物的心理活動(dòng)、情緒和渲染環(huán)境氣氛等。概括來(lái)說(shuō)，電影音樂(lè)泛指電影中所用的一切音樂(lè)和歌曲。也專指作曲家為影片創(chuàng)作的音樂(lè)和歌曲，包括主題歌。插曲，主題曲和情境音樂(lè)。

電影音樂(lè)的功能和作用

電影音樂(lè)應(yīng)服從于不同類型和不同風(fēng)格的電影作品特定的主題思想、內(nèi)容情感或人物形象、故事情節(jié)的表現(xiàn)需要，并與其有機(jī)結(jié)合，從而在內(nèi)容情感上呈現(xiàn)出某種特定性。電影音樂(lè)可以根據(jù)電影作品表現(xiàn)的需要隨時(shí)改變自己的結(jié)構(gòu)形式，根據(jù)不同的情節(jié)、人物、環(huán)境，運(yùn)用不同情緒的音樂(lè)去渲染和表現(xiàn)。電影音樂(lè)的藝術(shù)效果必須通過(guò)電影藝術(shù)整體各構(gòu)成元素的有機(jī)融合去實(shí)現(xiàn)，通過(guò)與畫面、人物語(yǔ)言和音響的共融，去服務(wù)于人物形象和故事情節(jié)的刻畫?？偟膩?lái)說(shuō)，電影音樂(lè)就像電影的表情，能夠突出影片的主題，刻畫人物的形象，推動(dòng)劇情的發(fā)展，渲染影片的氣氛，幫助觀眾明確電影的內(nèi)容和思想意義，使電影觀眾把聽(tīng)覺(jué)形象與視覺(jué)想象結(jié)合起來(lái)，達(dá)到視聽(tīng)的統(tǒng)一和享受。

電影中的主題歌或插曲一般是由詞曲作家為影片專門創(chuàng)作的，能夠直接表達(dá)電影作品中心思想或人物性格的音樂(lè)。電影從無(wú)聲發(fā)展到有聲，是電影史上最重要的里程碑之一。不但電影增添了精彩的對(duì)白、真實(shí)的音效，還有了迷人的音樂(lè)、動(dòng)聽(tīng)的歌曲。到現(xiàn)在，我們已經(jīng)很難想象沒(méi)有音樂(lè)的電影會(huì)是怎樣。隨著時(shí)間的流逝，一些電影的故事情節(jié)或許會(huì)被人們淡忘，但是從中涌現(xiàn)出來(lái)的許多音樂(lè)佳品會(huì)被后人永遠(yuǎn)的傳唱下去，成為一部獨(dú)立的作品。在我國(guó)的電影音樂(lè)中，運(yùn)用“主題歌”來(lái)概括一部影片主題思想的做法，有著優(yōu)良的傳統(tǒng)。人民音樂(lè)家聶耳、冼星海等人在30年代創(chuàng)作了大量的電影歌曲，如《畢業(yè)歌》、《新女性》、《救國(guó)軍歌》、《青年進(jìn)行曲》等等。由田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進(jìn)行曲》作為電影《風(fēng)云兒女》的主題歌誕生于1935年。這首在中華大地上歌唱了70多年的歌曲，像一支戰(zhàn)斗的號(hào)角，誕生于中華民族生死存亡關(guān)頭。凝聚著中華兒女“不做亡國(guó)奴”的怒吼，鼓舞了中華民族兒女去奮勇前進(jìn)?！讹L(fēng)云兒女》上映后，主題歌《義勇軍進(jìn)行曲》很快就成為中國(guó)最著名的抗戰(zhàn)歌曲。它表達(dá)了中華民族不屈不撓的戰(zhàn)斗精神。激勵(lì)和鼓舞中國(guó)人民爭(zhēng)取自由解放的斗志和信心，具有高昂的時(shí)代激情和雄偉的民族氣魄?？梢院敛豢鋸埖刂v，《義勇軍進(jìn)行曲》是中國(guó)電影第一歌。1949年10月1日開(kāi)國(guó)大典，《義勇軍進(jìn)行曲》作為國(guó)歌第一次在天安門廣場(chǎng)響起，60年來(lái)，這首歌曲作為新中國(guó)的象征已經(jīng)成為了全世界華人心中最引以為豪的旋律。

新中國(guó)成立以后，又涌現(xiàn)了許多成功的電影歌曲。這些主題歌或插曲與影片內(nèi)容緊密結(jié)合在一起，起到了突出影片主題思想刻畫人物的作用。1961年，長(zhǎng)影廠根據(jù)巴金小說(shuō)《團(tuán)圓》改編的電影《英雄兒女》上映了。英雄王成就此成為經(jīng)典，而電影主題曲《英雄贊歌》也在一夜之間成為全中國(guó)幾乎所有人都在傳唱的歌曲。著名詩(shī)人公木，作曲家劉熾用歌曲為我們描述了戰(zhàn)爭(zhēng)年代一個(gè)英雄的大無(wú)畏形象，成為電影為英雄禮贊的點(diǎn)睛之筆。此外，還有喬羽／劉熾為電影《上甘嶺》創(chuàng)作的歌曲《我的祖國(guó)》，至今為止已流傳了半個(gè)多世紀(jì)。歌曲《花兒為什么這樣紅》是電影《冰山上的來(lái)客》的插曲，數(shù)十年來(lái)久唱不衰。已經(jīng)成為那個(gè)年代無(wú)法替代的標(biāo)識(shí)。優(yōu)秀電影音樂(lè)家雷振邦為影片《冰山上的來(lái)客》譜寫的樂(lè)曲形象鮮明，優(yōu)美抒情。具有濃郁的民族風(fēng)格。將愛(ài)情的主題注入像天山泉水一樣清澈婉轉(zhuǎn)的歌曲當(dāng)中。讓它在極富異域風(fēng)情的雪山草原、藍(lán)天白云之間靜靜地回旋、流淌。電影《祖國(guó)的花朵》插曲《讓我們蕩起雙槳》，是一首膾炙人口、經(jīng)久流傳的兒童歌曲。歌曲旋律優(yōu)美動(dòng)人。朗朗上口，充滿著童趣，蘊(yùn)涵著希望，描繪了新中國(guó)的兒童在灑滿陽(yáng)光的湖面上。劃著小船盡情游玩、愉快歌唱的歡樂(lè)景象。這首真實(shí)的記錄和反映了五十年代少年兒童生活狀態(tài)的歌曲被傳唱至今，成為人們對(duì)那個(gè)時(shí)代的一種記憶的憑證。電影公映后，這首優(yōu)美輕快的兒童歌曲就傳遍了全國(guó)。后來(lái)又編入中小學(xué)音樂(lè)教材，并在1980年全國(guó)第二次少年兒童歌曲評(píng)選中獲一等獎(jiǎng)，這首歌曲一直流傳到現(xiàn)在，成為新中國(guó)最著名的兒童歌曲。

改革開(kāi)放以后，大量的不同風(fēng)格不同題材的電影豐富了銀幕，大量的優(yōu)秀電影歌曲豐富了我們的生活。電影《紅高粱》的插曲《妹妹你大膽地往前走》由姜文粗啞雄渾的嗓子里“吼”出來(lái)，迅速傳遍了大江南北。西北大地的粗獷漢子，用最樸實(shí)最誠(chéng)懇的語(yǔ)言講出對(duì)心愛(ài)女子的最大要求，這是男性情愛(ài)中最勇往直前的精神，毫不掩飾地袒露心底里最直接的要求，不虛偽、不做作、不矯情。紅紅的高粱酒，就是西北漢子與西北女子濃烈情懷的象征。《黃飛鴻》系列電影可以說(shuō)是我國(guó)武俠電影作品中電影音樂(lè)的成功運(yùn)用的代表之一。在《黃飛鴻》系列電影中，《男兒當(dāng)自強(qiáng)》的歌曲或以此改變的旋律反復(fù)出現(xiàn)，將威武中華男兒的形象傳頌四方，這首歌也成為《黃飛鴻》系列電影的標(biāo)志性符號(hào)。

音樂(lè)是表達(dá)人們內(nèi)心情感的重要手段之一。在電影作品中，通過(guò)音樂(lè)渲染氣氛表達(dá)情感來(lái)增加影片的藝術(shù)表現(xiàn)力成為電影導(dǎo)演的常用手法。同時(shí)，電影音樂(lè)在電影中對(duì)劇情還起到推動(dòng)作用，影片音樂(lè)在與畫面結(jié)合并相互影響的過(guò)程中，不僅是電影大家庭中重要的一員，而且參與到具體的故事情節(jié)中去。直接影響劇情的發(fā)展。換句話說(shuō)，在這樣的影片里，如果去掉音樂(lè)，故事情節(jié)將連接不起來(lái)而發(fā)生中斷。匈牙利已故著名電影理論家貝拉·巴拉茲在他的《電影美學(xué)》書中指出：“聲音將不僅是畫面的必然產(chǎn)物，它將成為主題，成為動(dòng)作的源泉和成因。換句話說(shuō)，它將成為影片的一個(gè)劇作元素”。例如影片《冰山上的來(lái)客》(導(dǎo)演趙心水，作曲雷振邦)中的插曲《花兒為什么這樣紅》，在影片中就像個(gè)無(wú)形的“角色”，是影片故事情節(jié)的組成因素，它的三次出現(xiàn)都起到了推動(dòng)劇情的作用：

第一次歌聲：戰(zhàn)士阿米爾回憶童年時(shí)和伙伴古蘭丹姆的一段悲傷往事——古蘭丹姆被狠心的叔叔賣走，阿米爾和古蘭丹姆被迫分離。歌聲唱出了這對(duì)苦難的小伙伴的純潔友誼，表達(dá)了他倆被迫分離的痛苦心情。

第二次歌聲：楊排長(zhǎng)發(fā)現(xiàn)新娘子“古蘭丹姆”向冰峰上走，為了辨明真?zhèn)?，有意叫阿米爾唱起這首歌。歌聲起處這個(gè)“古蘭丹姆”卻無(wú)動(dòng)于衷。繼續(xù)朝冰峰上走，為什么“順風(fēng)不順耳”呢?這更加深了楊排長(zhǎng)對(duì)這個(gè)“古蘭丹姆”的懷疑。

第三次歌聲：當(dāng)又一個(gè)古蘭丹姆來(lái)到部隊(duì)時(shí)，楊排長(zhǎng)先是叫人送去一盆花借以試探，接著叫阿米爾唱起這首歌。歌聲傳來(lái)，古蘭丹姆凝神細(xì)聽(tīng)，沉浸在激動(dòng)的回憶里，片刻，她情不自禁地隨聲和唱起來(lái)，這一次的歌聲成了兩個(gè)經(jīng)歷坎坷的年輕人相認(rèn)的“證明”，同時(shí)解開(kāi)了真假古蘭丹姆之謎。

再如日本影片《人證》的例子：著名服裝設(shè)計(jì)師八杉恭子為保住自己的名譽(yù)和地位，親手殺死了從美國(guó)來(lái)的親生兒子——黑人喬尼，為此遭到警察的追捕。影片最后，從八杉恭子在領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)上發(fā)表講話(無(wú)聲)，到臺(tái)口出現(xiàn)追捕八杉恭子的警察，到八杉恭子駕車離開(kāi)會(huì)場(chǎng)后警察尾隨跟蹤，再到八杉恭子跳崖自盡，草帽在空中飄落，這一系列鏡頭畫面也沒(méi)打?qū)Π住０殡S它們的是影片的主題歌《草帽歌》。音樂(lè)把過(guò)去時(shí)和現(xiàn)在時(shí)聯(lián)結(jié)在一起，揭示了八杉恭子內(nèi)心的慚愧和痛苦?！恫菝备琛吩谶@里起到了絕妙的連貫鏡頭，推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的作用。

音樂(lè)作為聲音主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)在刻畫人物性格，表達(dá)影片主題思想方面走在前列，同時(shí)也是烘托氛圍、創(chuàng)造節(jié)奏的有效手段。音樂(lè)能為整部影片或其局部創(chuàng)造一種特定的氣氛基調(diào)(包括時(shí)間和空間的特征)，從而深化視覺(jué)效果，增強(qiáng)畫面的感染力。這種音樂(lè)不是簡(jiǎn)單重復(fù)畫面的內(nèi)容，而是細(xì)致入微地為影片營(yíng)造一種背景氛圍，包括渲染環(huán)境氣氛、渲染時(shí)代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點(diǎn)等方面。例如上海電影制片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》(導(dǎo)演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過(guò)小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來(lái)表現(xiàn)二三十年代北京城南的風(fēng)土人情，表達(dá)了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種“離我而去”的惆悵之情和對(duì)故土的思念。為此，影片導(dǎo)演吳貽弓規(guī)定了整部影片的情緒基調(diào)是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。作曲家呂其明根據(jù)這個(gè)總的基調(diào)，選用二三十年代流行的學(xué)堂歌曲《送別》為這部影片音樂(lè)的主旋律，并采用了非常規(guī)的配器，只用了弦樂(lè)隊(duì)和抱笙等幾件有特色的民族樂(lè)器，以非常簡(jiǎn)潔凝練，平緩疏淡的音樂(lè)語(yǔ)言。恰如其分，含而不露地為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。例如美國(guó)故事片《人鬼情未了》，講述一對(duì)真誠(chéng)相愛(ài)的年輕人的生死之戀。這部影片中有一首美妙、悠揚(yáng)、動(dòng)聽(tīng)的男聲獨(dú)唱，就是那首廣為流傳、深受中國(guó)青年喜愛(ài)的《奔放的旋律》(或譯《我的愛(ài)人》)。這首具有美國(guó)黑人音樂(lè)特色的歌曲，是一首純樸的愛(ài)情之歌，美妙悠揚(yáng)的歌聲作為背景音樂(lè)在畫外多次響起，是兩位年輕人生死相愛(ài)的象征，是人鬼之情的真切寫照。張藝謀導(dǎo)演的《滿城盡帶黃金甲》的主題歌《菊花臺(tái)》，由周杰倫原創(chuàng)并演唱，曾經(jīng)入圍角逐當(dāng)年奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎(jiǎng)的作品提名。整首歌曲的基調(diào)充滿了朦朧的意境和哀傷愁怨的情緒，渲染了影片的悲劇色彩，揭示了影片的無(wú)奈結(jié)局，為整部影片錦上添花。

不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂(lè)曲同樣能起到這樣的作用，并且比用歌曲的時(shí)候多。這種用以表達(dá)影片主題思想。概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的樂(lè)曲，被稱作主題音樂(lè)。它是影片音樂(lè)的核心，全片音樂(lè)發(fā)展的基礎(chǔ)。在一部影片里，往往在最關(guān)鍵的時(shí)刻，用主題音樂(lè)對(duì)劇情或主要人物進(jìn)行烘托、渲染。從而達(dá)到深化影片主題思想的作用。影片中用以深化主題思想、概括影片基本情緒的主題音樂(lè)，是經(jīng)過(guò)作曲者深思熟慮、精心創(chuàng)作出來(lái)的。主題音樂(lè)不僅有深化影片主題思想的作用，同時(shí)通過(guò)它的重復(fù)、變化可貫串于整個(gè)影片之中，以配合影片中有關(guān)的內(nèi)容及人物情感的變化。在電影《臥虎藏龍》和《英雄》的音樂(lè)創(chuàng)作中，作曲家譚盾充分地發(fā)揮了自己跨越中西、古今不羈的創(chuàng)作特長(zhǎng)。使電影配樂(lè)發(fā)展到交響式的中西合璧的新民族風(fēng)情。譚盾的音樂(lè)把人生的困惑和無(wú)奈用典型的中國(guó)情結(jié)表達(dá)了出來(lái)，舒緩而優(yōu)美的旋律反映了惆悵而悲傷的人生，讓人感覺(jué)人即是江湖，人的愛(ài)情和人生也如江湖一樣不可把握。在《臥虎藏龍》中，大部分音樂(lè)旋律單純、樸素、統(tǒng)一，和聲簡(jiǎn)單明了，配器清淡?！杜P虎藏龍》選用了多種中國(guó)民族樂(lè)器進(jìn)行補(bǔ)充，使整部影片的配樂(lè)統(tǒng)一而富有變化，該片獲得了2001年奧斯卡最佳原創(chuàng)電影音樂(lè)獎(jiǎng)。《英雄》中的電影音樂(lè)也是一次視聽(tīng)的盛宴，是視聽(tīng)藝術(shù)的大膽實(shí)驗(yàn)?！队⑿邸窂念^至尾有一支主旋律縈繞在人心頭，時(shí)而凄切、悲涼，時(shí)而雄渾、激越，時(shí)而像如泣如訴的馬頭琴講述著“風(fēng)瀟瀟兮易水寒。壯士一去兮不復(fù)還”的英雄傳奇。

好電影不能沒(méi)有好音樂(lè)。第六十六界奧斯卡最佳影片《辛德勒的名單》以其特殊的題材和高超的導(dǎo)演水平，贏得了全球廣泛的贊譽(yù)。影片音樂(lè)作曲約翰威廉姆斯與大導(dǎo)演斯皮爾伯格曾多次合作。他深切體會(huì)到這位流著猶太人血液的導(dǎo)演在創(chuàng)作此片時(shí)的心情。為此，威廉姆斯在作曲過(guò)程中充分吸取猶太民族音樂(lè)的旋律特點(diǎn)，將殘酷戰(zhàn)爭(zhēng)陰影下猶太人的悲慘處境和凄涼心境表現(xiàn)得絲絲入扣。影片中背景音樂(lè)幾乎貫穿始終，音樂(lè)注重的不再僅僅是畫面，而更多注重的是人物(民族)的復(fù)雜、沉重的內(nèi)心世界。影片的主題配樂(lè)結(jié)構(gòu)十分完整，采用復(fù)雜三部曲式，在短短的憂傷的引子之后，小提琴如泣如訴地奏出主題樂(lè)段，這段貫穿全片的哀怨動(dòng)人的旋律完全游離于畫面之外，仿佛反復(fù)傾訴著一個(gè)災(zāi)難深重的民族的心里歷程。展示著一段灰暗、沉重、無(wú)情的歷史。該片長(zhǎng)達(dá)197分鐘，大量強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊與煽情音樂(lè)的完美結(jié)合，使整部電影成為了一道視聽(tīng)的精品大餐。

結(jié)語(yǔ)

電影音樂(lè)是電影的重要組成部分之一，是音樂(lè)藝術(shù)的一種新的體裁。在所有的藝術(shù)中，音樂(lè)在情感的表達(dá)上有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。能高度概括地表現(xiàn)人類最內(nèi)在的心理體驗(yàn)及微妙豐富的感情變化，是電影藝術(shù)語(yǔ)言不可缺少的載體。電影音樂(lè)對(duì)深化影片主題，刻畫影片人物，推動(dòng)影片發(fā)展，渲染影片氣氛，豐富影片表現(xiàn)力都有著及其重要的作用。今后，在導(dǎo)演們和作曲家們的共同努力下。電影音樂(lè)的表現(xiàn)手法必將日益豐富多彩，在電影中必將發(fā)揮更加廣泛和多方位的藝術(shù)功能。