[摘要]盡管我們對李少紅的這版《紅樓夢》有著許多不滿,但我們還是期望向好的方向發(fā)展,我們看到的李少紅劇組是一個竭誠團結(jié)的集體,新版《紅樓夢》至少不是一部粗制濫造的劇作。誰都知道,《紅樓夢》是中國文學(xué)的瑰寶,每個人都對它心懷虔誠沒有誰會去褻瀆它。我們每一次翻拍都相隔數(shù)十年,它代表一個時期影視創(chuàng)作的最高水準,甚至體現(xiàn)紅學(xué)研究的最新進展。但愿李少紅導(dǎo)演充分認識自身承擔(dān)的神圣使命,拍出的《紅樓夢》能夠真正不負眾望。
[關(guān)鍵詞] 新版《紅樓夢》 李少紅
新版《紅樓夢》開拍不過半年,已經(jīng)被網(wǎng)絡(luò)上批得千瘡百孔。
翻拍《紅樓夢》是非同尋常的大事。雖然立項有多年,可直到去年才提上拍攝日程:之前長達一年的選秀以兩敗俱傷收場,導(dǎo)演棒也由胡玫轉(zhuǎn)到了李少紅。同為女性導(dǎo)演中的佼佼者,唯美、哀怨、帶有悲劇情愫的李少紅取代冷峻、堅韌且熱衷于歷史政治的胡玫似是眾望所歸,何況還有老搭擋、曾獲奧斯卡大獎的葉錦添大師擔(dān)綱美術(shù)設(shè)計,強強聯(lián)手,拍出一部令國人震驚、世人刮目的《紅樓夢》似乎順理成章。
期望越大失望越大。先期展示的幾張場景效果圖被指妖氣太重,不似《紅樓夢》卻仿佛《西游記》而接下來公布的人物造型則讓人幾陷崩潰:大觀園中的女兒(或者女人)無論老幼。頭上一律貼滿片子,就象在戲臺上:說戲裝又不是,并沒有滿頭珠翠,也不至滿臉油彩,看去實在不倫不類。葉錦添說“我拉了昆曲的皮來筑紅樓”,觀眾還未明白其中深意,已經(jīng)被異樣的妝扮驚得不知所措:有支持者撰文說,此謂額妝,非戲曲所獨有,而是歷史上真實存在。并列舉古代佛妝以及所謂“巧額”來證明:可翻遍古代服飾資料,依舊找不到相似的裝束。豈止額妝不可理喻,劇中人服裝同樣讓人找不到北:從面料到款式,時間由秦漢跨越至晚清,只怕還要穿越當今:雖然《紅樓夢》沒有交代具體的時代背景,但原著中對于人物衣著的詳盡描寫比比皆是,從中可以明顯感受到明清之際社會生活的真實場景,李少紅她們竟然無視。據(jù)悉,新版《紅樓夢》自開拍時就確定舍棄寫實風(fēng)格,因為在李少紅她們眼中?!都t樓夢》本身就是如夢似幻的,拍得太寫實就無“夢”可言。姑且不論這樣的理解是否到位,至少“額妝更符合歷史真實”之說乃是自打耳光。
服飾的爭議尚在繼續(xù),演員的遴選又讓人大為不滿了,眾多配角很少令人滿意的。而三大主角(寶玉、黛玉、寶釵)的扮演者讓人徹底陷于失語:豐滿圓潤的林黛玉和瘦削單薄的薛寶釵已經(jīng)構(gòu)成了對原著人物的巨大顛覆,而賈寶玉和薛林兩位姐妹站在一起則更加滑稽,“寶玉”年齡分明比“黛玉”小許多(無論實際年齡還是劇中扮相),即便不似母子說是姐弟或者叔嫂都綽綽有余。在劇中“林妹妹”“寶哥哥”該如何演繹。想都不敢去想。
新版《紅樓夢》拍攝近半。已經(jīng)投入上億資金,雖然招來巨大非議,但要想推倒重來是不可能了。李少紅導(dǎo)演是個有定力的人。只要認定的事就會堅持下去,絕不會困遭遇阻力就改弦更張。電視劇尚在拍攝之中,現(xiàn)在下什么結(jié)論都為時尚早。我們寧愿相信。李少紅他們對新《紅樓夢》有完整的設(shè)計,服裝、道具,包括演員不過是作品的構(gòu)成元素。單獨元素拿出來看著礙眼,可眾多元素組合在一起就能構(gòu)成整體統(tǒng)一的效果。無論如何,新版《紅樓夢》和當年的87版是全然不同的,時隔20多年,《紅樓夢》難得重拍一次。如果拍出來和老版大同小異,就不會帶來新鮮感,重拍也失去了意義。問題是,新《紅樓夢》不僅和87版電視劇嚴格區(qū)別,比之89電影版甚至各色戲曲版都另類異樣。戲曲是寫意的,表演夸張且程式化:影視總體傾向?qū)憣?,表演?yīng)力求生活化??蛇@新《紅樓夢》看去比戲劇還顯夸張,無法理解導(dǎo)演整體意圖怎么樣。
想對新版《紅樓夢》有所理解,還需回顧一下李少紅多年來藝術(shù)創(chuàng)作軌跡:
雖然身為第五代導(dǎo)演中的一員,但李少紅當年毫不突出。說到第五代,就會想到激情飛揚的年代,張藝謀、陳凱歌、張軍釗、田壯壯、吳子牛、黃建新……每一個響亮的名字后面都跟著一串閃閃發(fā)光的電影,但,李少紅不在其中。當年的《血色清晨》、《四十不惑》、《紅西服》等幾乎無人記得,內(nèi)容、形式看不出任何新意。很難想象導(dǎo)演有什么過人的才華。
然而。時隔十余年,情況卻發(fā)生了改變:當曾經(jīng)叱咤風(fēng)云的一群走過了藝術(shù)的黃金年代,逐步趨于岑寂時,李少紅,這位昔日毫不起眼的小女子卻成績斐然。進入90年代后,電影滑坡,電視劇成為觀眾寵兒,李少紅也將目光瞄準熒屏:前期執(zhí)導(dǎo)的《雷雨》并不看好。取材于曹禺名劇,卻因?qū)υ膭舆^大而飽受詬病,該劇很快被遺忘,但接下來的《大明宮詞》、《桔子紅了》卻令李少紅大獲成功。并奠定了她國內(nèi)首席導(dǎo)演的地位。
就劇情而言,兩部戲并無多大新意,《大明宮詞》以文藝視角描繪歷史人物——太平公主的傳奇生涯,《桔子紅了》則重在表現(xiàn)舊時代大家族的倫理與人天性的沖突:李少紅不象某些嚴肅導(dǎo)演那樣過分拘泥歷史,也不同于當今熱衷娛樂的年輕導(dǎo)演一味嘩眾取寵,而是借助過去時代的人和事揭示人心靈深處的隱痛:優(yōu)美的畫面、幽暗的氛圍、舒緩的節(jié)奏,充滿感傷的情節(jié)都深深打動著觀眾。雖然有批評《大明宮詞》過于現(xiàn)代且西化的臺詞顯得不倫不類,《桔子紅了》對陳腐倫理缺少批判反而流露較多同情,甚而認為李少紅審美上有病態(tài)的嗜好:但作品掀起收視熱潮進而引起行內(nèi)熱切關(guān)注乃至爭議,已經(jīng)標志李少紅的成功。
李少紅可不是一個躺在榮譽簿上睡覺的人。她在電視劇取得巨大成功的同時。始終不忘電影藝術(shù)的探索,畢竟電影更有助于張揚個性,有限的篇幅不必過多地編織情節(jié),卻能將形式語言發(fā)揮得淋漓盡致:只是,重返影壇,李少紅變化之大,著實讓人感到陌生:新近的驚悚片《門》尚未公映,已經(jīng)遭致惡評;按說“驚悚”本是一大賣點,但該片過干詭異的情境表達卻未能留住觀眾,評論幾乎一律負面,以至難見廬山真面目:不過,幾年前那部《戀愛中的寶貝》已經(jīng)足夠另類:一個無聊的已婚男子和一個迷幻的癡情少女的荒唐戀情,看似俗套的劇情被演繹的眼花繚亂,夸張、變形、震顫,人物置于虛設(shè)的環(huán)境中,反邏輯的情節(jié)穿插更迭,影象切換頻繁,各色道具漫天飛舞,更有刺耳的聲響充斥其間……人的視聽被推到了飽和狀態(tài)。影片放完,觀眾幾乎記不住情節(jié),離奇的畫面卻如萬花筒般在眼前旋轉(zhuǎn),久久不會散去?!稇賽壑械膶氊悺分鴮嵆鋈艘饬?,人們無法將它同昔日中規(guī)中矩的李少紅做同日而語:作為第五代導(dǎo)演中的后行者,她的視線已非同代人所能夢見。讓年輕的第六代導(dǎo)演都望塵莫及。
《戀愛中的寶貝》屬于“看不懂”的影片,一同歸入“看不懂”類的還有出自第六代導(dǎo)演的《花眼》、《紫蝴蝶》等。之所以看不懂,因為影片敘事混亂,而所謂混亂乃是有意設(shè)計,原本單純的情節(jié)中介入不少干擾成分。連貫的線索變得支離破碎。第六代導(dǎo)演的影片共有特點是碎片化的影像風(fēng)格。“碎片化”并不難理解,在年輕一輩人眼中,生活本身就是雜亂無章的,而所謂邏輯卻是人為設(shè)置。失去了本真:他們是在借助影像還原生活的原初面貌。第六代電影大多極其寫實,比我們以往的認知更加貼近真實,并不見得晦澀艱深,象《花眼》、《紫蝴蝶》等只是其中為數(shù)不多的另類,不顯示第六代的共性。李少紅是第五代導(dǎo)演成員,她對生活的感知跟第六代應(yīng)該不同:雖然都是碎片化的影像,但《戀愛中的寶貝》的設(shè)置意圖與《花眼》截然不同。后者屬于自然流露,前者卻是刻意為之。
近些年李少紅把主要精力放在電視劇上,電影上的“華麗轉(zhuǎn)身”。是否預(yù)示著電視劇創(chuàng)作的“全新亮相”?接手《紅樓夢》之前。李少紅一直在籌備電視劇《青龍偃月刀》。無疑。該劇是講關(guān)公的,不管怎么拍,肯定跟“歷史”有關(guān):一向?qū)W⒂诒榈睦钌偌t什么時候也關(guān)心起了戰(zhàn)爭?近年,國內(nèi)的大腕級導(dǎo)演都開始熱衷于“歷史巨片”,馮小剛拍攝了《夜宴》,張藝謀則推出《滿城盡帶黃金甲》,還有之前陳凱歌的《無極》,可惜每部片子皆惡評如潮,大導(dǎo)演聲譽都受到損害:香港導(dǎo)演吳宇森抬《赤壁》,幾番周折,歷時數(shù)載,投資數(shù)億,可拍出來的片子依舊難差強人意。女導(dǎo)演李少紅會把《青龍偃月刀》拍成什么樣子呢?據(jù)說該劇是愛情主題,劇情圍繞一個女人展開:主人公(關(guān)羽)由金城武扮演。要命!三國中不近女色的關(guān)云長竟變身為純情小生,沒有什么比這更崩潰的了!
《青龍偃月刀》還未開拍,時值《紅樓夢》遭遇選秀風(fēng)波,導(dǎo)演胡玫與選秀方不合憤而辭職,于是人們心中,李少紅成為執(zhí)導(dǎo)《紅樓夢》的最佳人選:李少紅原本無意染指《紅樓夢》,是在眾人大力舉薦下,推辭不掉才接手的,為此還不得不將籌備已久的《青龍偃月刀》暫時擱置:說實在代價夠大的,誰讓《紅樓夢》有那么巨大的魅力呢?圣經(jīng)一般的巨作,誰能夠執(zhí)導(dǎo)將終生無憾。李少紅可不是個循規(guī)蹈矩的人。什么事情要么不做,要做就做得不同凡響:新版《紅樓夢》為什么會讓人感到匪夷所思,這就不難理解了。
李少紅坦言接手《紅樓夢》“遭遇的壓力遠遠超出先前的想象”,無疑,從籌備至今,李少紅等人是做足了功課:只是,她們所做的功課,和當年王扶林的功課大相徑庭。20多年前,王扶林拍攝《紅樓夢》時,請來國內(nèi)眾多權(quán)威紅學(xué)家深入分析原著,探求原著精髓:同時邀請諸多民俗學(xué)家以及服飾、建筑方面專家還原真實場景:演員遴選盡最大可能與書中描寫相吻合,演員培訓(xùn)也是極其嚴格,要求演員完全進入角色:所有工作目的只有一個。就是全面完整地以可視形象再現(xiàn)《紅樓夢》這部偉大文學(xué)巨著。而李少紅的主要目的則是,要拍攝一部全新的、不同于之前任何版本的《紅樓夢》。雖然前面的工作也做了一些,但那已不是主要課題;為彰顯個性,李少紅在劇本編撰、情節(jié)節(jié)奏、人物定位、氛圍營造、畫面更迭等方面都有大膽的設(shè)計,當然一切離不開老搭檔葉錦添的合作。葉錦添是個特立獨行的人,個性鮮明且風(fēng)格多變:他將參與《紅樓夢》視為一次“大膽的嘗試”,他捐棄以往所有方案,獨出心裁地設(shè)計出驚世駭俗的形象。另類的《紅樓夢》,自然“獨樹一幟”,沒有仿效前人,身后恐怕也無追隨:不過,那是李少紅、葉錦添心中的“紅樓”,至于距離觀眾有多遠。估計都不是他們關(guān)注的事情。
新版《紅樓夢》可以看成李少紅等人的一次藝術(shù)實驗。不能不佩服李少紅導(dǎo)演的勇氣,中國古典文學(xué)的巔峰之作。眾人只能頂禮摩拜而她卻敢做另類演繹;然而,如此大膽的創(chuàng)意。其成功的幾率有多大,著實讓人心存憂慮?!都t樓夢》不同與金庸小說,可以不斷翻拍。也可以多種方式演繹:《紅樓夢》是數(shù)十年不可能重拍的,每拍一次,都標示相應(yīng)時代人們對《紅樓夢》的全新解讀,一定程度上也反映紅學(xué)研究的進展狀況。既然采用了《紅樓夢》為片名,就要將觀眾眼中的電視劇與讀者心目中的巨著相互對應(yīng):倘若我們面對的是一部全然陌生的《紅樓夢》,與絕大多數(shù)人的認知南轅北轍,你再說它“膽識非凡”、“創(chuàng)意獨具”,也只是自欺欺人的謊話。
不否認李少紅在藝術(shù)語言上的探索,問題是這樣的探索是否真正具有創(chuàng)新意義。改編古典文學(xué)名著,如果不在原著精神層面進行深入發(fā)掘,片面關(guān)注表面形式的“花樣翻新”,結(jié)果只能以失敗告終。在此又提及尚未出籠的《青龍偃月刀》,這恐怕會是影視史上的一個怪胎:關(guān)羽的名字家喻戶曉,小說和民間傳奇將他奉上神壇,成為國人心中神勇、忠義的化身:歷史上的關(guān)羽與演義出入較大,可惜由于史料的簡略,我們都無法描畫一個完整的形象。通過文學(xué)想象能否塑造出一個比《三國演義》中更加真實可信的關(guān)羽呢?答案也許不確定:但毫無疑問,李少紅在《青龍偃月刀》中把關(guān)羽處理成愛情戲的主角乃大謬。其實李少紅根本不打算還原歷史真實,否則她也不會定此劇名,因為歷史上的關(guān)羽未使青龍偃月刀(據(jù)考證當年無此兵器)。很明顯,《青龍偃月刀》是一部解構(gòu)歷史、解構(gòu)名著的作品。如此“解構(gòu)”是否有意義,讓人心里打個大大的問號。
解構(gòu)最離譜的莫過于《呂布與貂蟬》,這怕是有史以來最爛的電視?。喝欢?,“極品垃圾”竟出自天才導(dǎo)演的陳凱歌之手,讓人感到不可思議。素以精英文化自詡,專與商業(yè)電影叫板的陳大導(dǎo)演怎會拍出如此拙劣的作品?或許多年堅守“精英”領(lǐng)地也深感寂寞,此次是想換一下口味,嘗試一把無厘頭,可惜畫虎不成反類犬?!秴尾寂c貂蟬》無論藝術(shù)上還是商業(yè)上都是徹底失敗,這次失敗給陳導(dǎo)留下的陰影可能永遠揮之不去。同為第五代導(dǎo)演,李少紅比之陳凱歌如何?可以預(yù)料,倘若《青龍偃月刀》拍攝完成,其命運不會比《呂布與貂蟬》好到哪里去。
所幸,《青龍偃月刀》未趕上兌現(xiàn)《紅樓夢》卻找到了她,李少紅導(dǎo)演真該感謝上天的眷顧。李少紅是個愛惜羽毛的人,她絕不敢任意解構(gòu)《紅樓夢》,那樣只能使她聲譽掃地。拍攝《紅樓夢》,似乎可供選擇的自由度相當小,因為原著太了不起,任何改動都是對原著的損害。而任何損害都將招致批判??墒牵热皇欠?,就應(yīng)給人耳目一新的感覺,怎樣才能與之前不同呢?
上世紀80年代,第一部以全本展現(xiàn)《紅樓夢》的長篇電視劇問世,引發(fā)萬人空巷的觀劇盛況:20多年來,該劇無數(shù)次重播,每次重播均掀起收視熱潮;在大多數(shù)觀眾心中,陳曉旭歐陽奮強張莉鄧婕已然同書中林黛玉賈寶玉薛寶釵王熙鳳劃上了等號:每每讀到金陵12釵的判詞,耳邊即響起王立平的曲子而非單純文字。無疑,87版是相當成功的,但。就《紅樓夢》而言,電視劇還遠遠達不到原著的高度。由于時代原因。當年主流紅學(xué)界對《紅樓夢》的理解還有不少偏差,人物定位也有相當?shù)钠嫘裕涸賱t。由于技術(shù)條件的局限,87版《紅樓夢》未能充分再現(xiàn)原著的恢宏、瑰麗場景。尤其是書中夢幻般的奇異景象《紅樓夢》是亦真亦幻的,87版過于拘泥寫實而給人只有“紅樓”沒有“夢”的感覺。就演員而言,87版也有不少遺憾,雖然主角相當出色,但配角多令人失望《紅樓夢》描繪的是眾多青春少女群象,而87版過于蒼白的配角形象讓該劇大為減色:不僅次要角色無光彩可言,即使象史湘云、探春這樣僅次于主人公的重要角色都不盡人意,這不能不說是一大遺憾。就劇情來說,87版《紅樓夢》首次舍棄程高本120回,借助脂批留存的零星線索編撰80回后的情節(jié):雖然大膽的嘗試受到贊揚,可事實上。由于對原著全局把握尚有欠缺,加之對相應(yīng)歷史背景理解有限,該劇后6集處理倉促而簡單,成為87版最大的敗筆。
87版《紅樓夢》經(jīng)典不假,然而卻有著極大缺陷:因此,時隔20余年,我們才會重拍《紅樓夢》(當然,無論怎么拍,對于這部偉大作品而言,永遠不可能盡善盡美)?,F(xiàn)今的技術(shù)條件,是20年前所不能比擬的:87版耗資800萬,這已是當年可能達到的最大數(shù)字,可如今拍電視劇,動輒上千萬;新《紅樓夢》已經(jīng)投資過億,且還要追加:無疑,道具、環(huán)境、場景各方面新版比之87版有巨大優(yōu)勢。李少紅、葉錦添合作,將畫面處理得美倫美奐應(yīng)該沒問題:發(fā)達的數(shù)碼影像技術(shù),可以創(chuàng)造傳統(tǒng)攝像無法完成的各種奇異景觀,新版正可借此再現(xiàn)原著中太虛幻境奇觀及其它夢幻場景,彌補87版技術(shù)不到的遺憾。87版《紅樓夢》共計36集,這是當年所能達到的最大篇幅了,不過要說完整再現(xiàn)原著精神,顯然遠遠不夠:如今的電視劇動輒百十集,新《紅樓夢》計劃拍攝50集,不算很長;如果不是大量注水。此篇幅內(nèi),可以較舒緩地編排書中情節(jié),豐富劇中人物性格,塑造眾多鮮活人物而不止強化主人公:如此可以相對充分地詮釋原著的多重主題。避免87版主題單一的缺憾。
87版《紅樓夢》配角大多并不成功,《紅樓夢》刻畫了眾女兒群象,可現(xiàn)實中難以尋找諸多美麗純凈少女演繹眾裙釵——當年的海選規(guī)模不夠大:新版《紅樓夢》劇組龐大,數(shù)百號演員,其中不少是“紅樓夢中人”海選中脫穎而出的選手,還有李少紅導(dǎo)演親點的人,應(yīng)該說個個優(yōu)秀:總體來看,新版演員陣容勝過了87版,眾多配角的精彩演繹定能彌補87版的不足:但是。四大主角(寶玉、黛玉、寶釵、王熙鳳),新版可能超越87版嗎?87版的成功很大程度在于主要演員的正確選擇。演員與角色的高度鍥合使電視劇光彩奪目,20多年間不斷重播,劇中主要角色已經(jīng)在觀眾心中牢牢扎下根。新版要想在主角上超過或取代老版。確實是非常之難。不過,文學(xué)作品中的人物并非只有固定解讀,正所謂“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。若是編導(dǎo)對書中人物有深入獨到的見解,能夠發(fā)現(xiàn)演員身上特有的潛質(zhì)。找到演員與角色之間的交匯點,合理安排演員:演員能夠認真研讀原著,反復(fù)揣摩所飾演的角色,表演融入角色內(nèi)心深處,那就能塑造出血肉豐滿的人物:不必刻意超越或取代87版,只要贏得觀眾的認可,就證明其成功。
20多年了,人們期望一部更加完美的《紅樓夢》取代87版的經(jīng)典位置,如今這期望怕要落空。新《紅樓夢》仍在拍攝中,雖然劇組采取封閉式拍攝,外人很難獲知具體進度,但就目前公布的情況,已經(jīng)令人大失所望。觀眾最不滿的自然是女人頭上貼片即所謂額妝:稱“巧額”也好?!皩︾R貼花黃”也罷,從古代繪畫及考古資料中根本找不到如此妝扮:李少紅稱借鑒了清代孫溫的《紅樓夢》畫冊,可翻看孫溫畫冊及之前改琦繪制的《紅樓夢人物》。依舊見不到如此發(fā)型。其實這“額牧”出處只有一個,即是葉錦添“拉了昆曲的一層皮”,迷戀昆曲哪有這樣子的。不得精髓只拉一層“皮”成何體統(tǒng)?昆曲之美是多種元素共同組合而成,單獨拿出一項元素,既不符合生活常規(guī),也無美感可言。我們也相信,戲曲造型不是憑空產(chǎn)生的,應(yīng)該有其生活原型,額妝也如此:但戲曲畢竟與生活是有相當距離的,將戲曲形象放到日常生活中肯定不倫不類:正如古代男人大都蓄須,而戲曲老生戴髯口,髯口代表胡須。但生活中的男人胡須不可能長成那樣。比額妝更加讓人意外的還有羽毛妝:晴雯頭上插羽毛,說是顯示該人物活潑俏皮的個性:如此彰顯個性怕也太膚淺了,簡直跟京劇畫臉譜差不多!
新版《紅樓夢》的演員選擇同樣混亂不堪。李少紅想引87版為戒,避免同一演員一演到底,體現(xiàn)不出年齡變化,而采用前后更換演員的方式。主人公賈寶玉分別由三人演繹童年、少年和青年段,薛寶釵也是前后分大?。鹤鲞@樣本是好事,可以通過時間推移見證角色的成長與心智成熟:不過我們看到扮演同一角色不同年齡段的演員形象、氣質(zhì)差異甚大,不知在劇中如何銜接自然:更蹊蹺的是,多數(shù)角色都有大小演員分飾,可林黛玉的扮演者目前只有一位,年齡偏大卻稱“小黛玉”,不知哪來的“大黛玉”:難以想象林黛玉初進賈府時,13歲的“寶玉”稱19歲的“黛玉”為“林妹妹”時會是什么情景!紅樓眾多女兒,林黛玉、薛寶釵自是其中核心,兩人分別代表曹雪芹女性審美的兩個極致,林黛玉輕靈纖弱如飛燕,薛寶釵豐盈艷麗似楊妃,所謂“環(huán)肥燕瘦,各有千秋”。書中描寫十分明確,可李少紅為何偏要反其道而行之,難道是要一鳴驚人嗎?新《紅樓夢》中,“胖黛玉”“瘦寶釵”幾乎是在挑戰(zhàn)人的心理極限。
目前我們看到的就這些,劇情尚不知曉,人物造型已經(jīng)徹底顛覆了我們往昔對《紅樓夢》的認知:不僅迥異于之前的任何紅樓影視劇,古今所有“紅樓夢”題材繪畫中也無藍本可尋,與原著中的形象描寫也是大相徑庭,讓人懷疑這一版《紅樓夢》真是解構(gòu)主義風(fēng)格。李少紅著實出人意料,年過半百卻如青年人一般富于挑戰(zhàn),她近年的影視創(chuàng)作不斷呈現(xiàn)“前衛(wèi)”特征。此次接拍《紅樓夢》,她舍棄先前劇本,另請8位80后美女作家共同編劇,主題據(jù)說是關(guān)于“青春殘酷”的故事。劇本未公開不好妄加指責(zé),《紅樓夢》本身就是多元主題。其中自然包含青春殘酷。但愿我們的年輕編劇能夠擺脫身外浮華干擾,沉下心思鉆研原著,把握核心精神。如今,我們更關(guān)注新《紅樓夢》的影像處理,豪華、絢麗、幽暗、凄迷,是李少紅的影像特色,《大明宮詞》、《桔子紅了》當中的純熟運用。讓人對她執(zhí)掌《紅樓夢》抱有極大期待:可人們也擔(dān)心:李少紅近年電影語言上的探索會不會對她電視劇創(chuàng)作帶來影響?《戀愛中的寶貝》、《門》等影片的詭異影像也會帶進《紅樓夢》里么?新《紅樓夢》場景會如《夜宴》、《黃金甲》一般眩華浮躁么?如果這樣,可就真的砸鍋了!如今一些“前衛(wèi)”影片。幾乎沒有貫穿始終的情節(jié),看到的只是變幻莫測的影像,有說當今的電影無關(guān)劇情,純粹是“視覺藝術(shù)”;別人的電影不敢說,李少紅近年的電影絕對名副其實:近些年電影滑坡,上座率低迷呈不可逆轉(zhuǎn)之勢,可就導(dǎo)演而言。只要創(chuàng)意獨具,哪怕票房慘敗,依然敢稱“曲高和寡”。但電視連續(xù)劇萬萬不可如此,數(shù)十集的篇幅,必須有曲折繁復(fù)的劇情,觀眾才可能被吸引;敘事線索必須清晰流暢,絕不能以他人“看不懂”而自矜:電視劇想留住觀眾,就要給人真實情境,場景必須生活化,影像也不能過多刺激視神經(jīng):如果電視劇中出現(xiàn)大量違反生活常規(guī)、悖離情節(jié)邏輯的影像或鏡頭,觀眾就很難連續(xù)收看下去。
面對多方的質(zhì)疑和指責(zé),李少紅她們依然緊鑼密鼓地投入拍攝;李少紅允諾,新版《紅樓夢》不會讓人失望,她請求給予充足的時間,讓她們把戲拍完,等到播放出來,再做評論也不遲。的確。電視劇尚未拍竣,此時。怎么批評、責(zé)難,都是不得要領(lǐng)。我們反感劇中人物造型,可我們看到的多是靜態(tài)圖像:人物走進劇情。又會是另一番景況;服裝、化妝,都是整體構(gòu)思的組成成份,在相應(yīng)的情境、氛圍之下,一切都可能和諧統(tǒng)一。我們不滿意小演員形象。質(zhì)疑他(她)們的素質(zhì),不過,在李少紅導(dǎo)演的悉心點撥下,相信她們會走進紅樓世界,逐步融入角色;畢竟劇組中有那么多優(yōu)秀的老演員,憑他們的出色演技能夠?qū)⒂^眾很快帶進劇情。新版《紅樓夢》有50集篇幅,估計隨著劇集的播映,觀眾在被情節(jié)吸引的同時也就接納了劇中人物形象。盡管我們對這版《紅樓夢》有著許多不滿,但我們還是期望向好的方向發(fā)展:我們看到的李少紅劇組是一個竭誠團結(jié)的集體。新版《紅樓夢》至少不是一部粗制濫造的劇作:誰都知道,《紅樓夢》是中國文學(xué)的瑰寶,每個人都對它心懷虔誠沒有誰會去褻瀆它。中國內(nèi)地不同于港臺??梢远啻?、以多種方式演繹《紅樓夢》。僅僅視之為娛樂:我們每一次翻拍都相隔數(shù)十年。它代表一個時期影視創(chuàng)作的最高水準,甚至體現(xiàn)紅學(xué)研究的最新進展。但愿李少紅導(dǎo)演充分認識自身承擔(dān)的神圣使命,拍出的《紅樓夢》能夠真正不孚眾望。