【摘要】中國傳統(tǒng)審美建立在中國文化哲學觀的基礎上，背后蘊藏了博大精深的傳統(tǒng)文化及幾千年來傳統(tǒng)文化的精髓，這些觀念深深植入民族感情之中，潛移默化地影響著人們的思想和行為，為現(xiàn)代設計審美行為提供了深厚的文化內涵和依據(jù)，并拓展了更寬廣的思維表達空間。

【關鍵詞】中國傳統(tǒng)審美 簡約 含蓄 和合之美

一個國家的設計，與其民族精神、審美觀念和思維方式密不可分，我國傳統(tǒng)藝術是具有千年文化積淀的中國審美選擇與認知的總結，中國傳統(tǒng)審美、傳統(tǒng)美學思想也是建立在中華民族哲學觀之上，蘊藏了中國文化的傳統(tǒng)精髓，從思想到行為影響著人們的藝術創(chuàng)作和審美行為。設計從本質上來說是一種文化的傳承和傳播，設計離不開傳統(tǒng)文化審美底蘊。而傳統(tǒng)審美觀又對現(xiàn)代藝術設計的構思與創(chuàng)意拓展了更大的思維與表現(xiàn)空間，總的來說中國傳統(tǒng)審美觀與現(xiàn)代設計在原則上保持了高度的一致性。

“簡約”風

道家的代表性思想“恬淡簡約、返璞歸真”長期影響著設計創(chuàng)作，“以少勝多，無畫處皆成妙境”是簡約之美的直接反映。源于抽象藝術的簡約主義設計，推崇的是最簡單的結構、最簡省的材料、最洗練的造型及最純凈的表面處理，追求“少即多”的設計思想：而區(qū)別于此的是國畫藝術中演化而來的本土簡約設計則更注重“以少勝多”，除了要求圖形簡潔、單純、傳達巧妙外，還要求有深刻的內涵，有意味深長的“畫外之境”。經歷了數(shù)次洗瀝和凝練之后，簡約之美逐漸成為一大審美特點。簡練、明快、最少的設計語言達到耐人尋味的效果。

現(xiàn)代設計以傳達信息為第一要務，要求在極短的時間內，讓受眾接受信息并及時作出一定反饋。在所有設計構成元素中，圖形是最直觀、也是最一目了然的，為了避免單一圖形元素使用造成的單調乏味，借助于畫面上簡約布局，適當?shù)目瞻?，恰到好處地配合文字以傳遞信息，才能獲得最佳的傳播效果。例如可口可樂的新年招貼，——以剪紙拼貼為造型的可樂瓶是唯一主題，搭配上廣告必然出現(xiàn)的公司LOGO和“可口可樂可喜可賀”八個字的廣告語，再無其它元素，在構圖上將簡約演繹到了極點，訴求主題一目了然。

“含蓄”美

中國哲學思想是傳統(tǒng)審美的靈魂，“天人合一”的思想是中國哲學思想中至關重要的部分。主觀與客觀和諧統(tǒng)一，個體、自然、社會、宇宙……一切融為一體，不孤立存在，一切含蓄而有意境之美。含蓄美還體現(xiàn)在隱喻和象征等表現(xiàn)手法上，例如國畫經常采用隱喻和象征的表現(xiàn)手法，崇尚含蓄。

含蓄美于設計首先體現(xiàn)在圖形，常通過一些與之相關、相近或相似的圖形、符號、事物，運用同形同構原理，做到由此及彼，以一當十。如招貼《臺北視覺設計展》的主題是擁抱臺灣放眼世界，以眼睛作為主體正圖形來訴求，而眼白的負圖形又巧妙地和臺灣的地圖形達成同構，瞳孔由地球代替，寓意一目了然。所以含蓄不僅可以增加形象感染力，而且簡捷概括，有意味地揭示客觀事物的本質，言簡意賅，意味深長。再如招貼《蘇州印象》圖式極為簡約，畫面只有三條弧形、黑白兩色，卻傳遞著蘇州青磚白墻、流水倒影的視覺印象，大氣優(yōu)雅。畫面簡潔洗練，強烈的空間對比突出主體圖形，顯示出深刻的人文精神和文化品位。設計在啟發(fā)想象、品味內涵的基礎上，展示出含蓄美在藝術設計的感染力。

虛實平衡，動靜相宜

據(jù)《周易·系辭下》“是故易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦”。陰陽生四時，出現(xiàn)天、地、風、雷、水、火、山、澤八種自然現(xiàn)象，推衍為宇宙萬事萬物。白圈為陽、為天、為奇數(shù)：黑點為陰、為地、為偶數(shù)，太極符號以黑白，陰陽交替，s形為運動軌跡一分為二，這條“s”線高低起伏、錯落有致：俯視，又成螺旋狀，圓轉不息、變化無窮“虛則靜，靜則動”，動中有靜，靜中富動——它的動感最為強烈。雷圭元先生說：“S形的線條是富有變化的、富有運動感的、富有生命力的、是美的線條：由這種線條是有變化的、不停地運動著的，富有生命力的、美的塊面”。虛實平衡合而為一就是“變”：動靜相宜高低錯落、循環(huán)往復就是“動”。這種對比形式又表達“天地事物一分為二，及二者對立統(tǒng)一的關系”。完整體現(xiàn)“運動、變化”的哲學原理。

這不僅是古人思維觀念中一種哲理化的雛形，更重要的是它所包含的美學意義，及其所給予中國傳統(tǒng)藝術的巨大影響，從而形成獨樹一幟的風格。千百年來，這一S形圖式，變化出無數(shù)裝飾造型來，如人們稱為“喜相逢”的圖案，兩條魚對游，兩支花對稱，兩只鳥對飛等優(yōu)秀作品不計其數(shù)，表達了對美好生活的向往。在經歷漫長時間的淘洗之后，其獨特的中國式神韻在今天的設計中仍然呈現(xiàn)出強大的生命力。疏密相間、虛實平衡仍是現(xiàn)代設計形式美的構圖法則之一，設計中往往講究圖案與背景的聯(lián)系，它們相互作用、不可分割，在很多時候甚至作為彼此的對立面而相互轉化。例如正負形圖形，以黑為圖，白為底，將圖像和底面進行倒置，有時又會把底面當作圖形來進行經營和計劃，有形實體引導著受眾對無形的空間產生聯(lián)想，通過巧妙的虛實動靜對比表達設計意圖，虛與實互為襯托，相輔相成，創(chuàng)造出獨特的空間美感。

合和之美

合和、和諧、平衡構成了中華文化精神之元?！吨芤住贰疤烊撕弦弧?，是中國哲學的本精神，是中國傳統(tǒng)審美最早的理論源泉?！疤烊撕弦弧彼枷氲暮诵氖侨伺c自然的和諧共處，對當代人們的設計實踐活動有著深刻的指導意義。

合和文化孕育出了善于理論研究、善于發(fā)展生產、善于發(fā)明創(chuàng)造的中華民族。“和”既是宇宙的存在方式，也是社會、人理想的存在狀態(tài)?！昂汀本推渥畛橄蟮囊饬x，它是陰陽之和，即對立的統(tǒng)一，“天人合一”在現(xiàn)實層面上體現(xiàn)為人與自然的統(tǒng)一，這通常被視為中國文化的精髓，而引導出許多積極的內涵來，包括認識自然、改造自然，實現(xiàn)人化自然的意義，也包括生態(tài)平衡的意義。所以其意義與價值是十分巨大的，需要我們繼續(xù)深入開掘，闡發(fā)，并古為今用。

“和”是傳統(tǒng)藝術的基本精神。盡管影響中國文化品格最大的三大思想流派一儒、道、禪在許多方面存在歧異，但是在崇尚“和”這一點上是一致的，并給藝術以深刻的影響?！昂汀钡臉嫵梢?guī)律也是相成相濟的，相成是不同質的滲入，相濟是相反質的組合，前者使“和”的內涵更豐富后者則經常產生奇特的效果?！疤斓亟欢f物通也”《周易·彖傳》中的反復強調的這一個“交”字，實際上也是一種臺和狀態(tài)。形象之天地，抽象之陰陽。陰陽之道與形象之天地必須處在合和狀態(tài)之中，才有自然的生機勃勃。

中國傳統(tǒng)文化哲學的這些認識體驗：親證、頓悟、盡心、虛靜、內省、養(yǎng)氣、求放心、圓神、圓照等當然會影響到中國傳統(tǒng)美學上來，因為傳統(tǒng)美學從來就是其哲學之根上勃長起來的艷麗花朵。

中國傳統(tǒng)審美還注重藝術美的本體在情與景、意與象、意與境的和諧。劉勰說：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”(《文心雕龍·神思》)一方面，情由景而生，另一方面。景因情而美，我們得到的是物自身的適度之美、事物之間的和諧之美。進一步發(fā)掘“和”會發(fā)現(xiàn)三種層次關系：人與物之問的“物以載道”、人與自然之間的“天人合一”、物與自然之間的“觀物取象”。意與象的和諧，其實就是情與景的和諧，講求意境、境界，其和諧的程度更高。

意境美也是設計中恒常的主題，從歷史上看，商代青銅器上神秘猙獰的饕餮紋，玉琮上雕琢細致的藏有人身形狀的獸面紋，其構型精巧意義耐人尋味。敦煌莫高窟的三兔紋圖案，用相連的三耳來替代六耳，閉合而統(tǒng)一，再如瓷器的雨點釉、開片、美人醉，這些朦朧的藝術美，引起了由淺入深、漸入佳境的聯(lián)想，這些充滿智慧的設計，在今天看來仍是很有啟發(fā)的。這種對意境的追求往往是意到為止、不繁冗拖沓，營造出一種清新自然、空靈的精神境界，引起觀者的共鳴。

再如著名建筑師貝聿銘設計的香山飯店，卻是一件深受傳統(tǒng)美學文化影響的現(xiàn)代設計作品，從總體布局到細部處理，設計者幾乎是在不斷地、反復地運用易學的象數(shù)與符號，以此來強化建筑本身的民族文化與藝術的內涵，達到至高的境界。境是意所創(chuàng)造的象，雖源自自然，又是自然情意的物化，意與象是高度統(tǒng)一的、和諧的，“象外之象”，“味外之旨”從有限中見出無限。

中國傳統(tǒng)審美常常以直觀感性的經驗形態(tài)來體現(xiàn)，就其蘊藏的智慧、意境以及內在文化精神的深層次理解、我們可以找到現(xiàn)代設計賴以生存的根基，并繼承和發(fā)揚?！懊褡宓牟攀鞘澜绲摹保瑐鹘y(tǒng)審美觀念給我們提供了寶貴的精神財富，其間蘊含的不羈自由精神，會使設計不斷地突破束縛走向自然，為設計本土化提供無限生命力。