【摘要】電影配樂是由作曲家根據(jù)電影敘事的需要為畫面配置的音樂。電影音樂不同于一般音樂作品，具有獨特的美學(xué)特征：表意的相對確定性、聯(lián)想的指向性、結(jié)構(gòu)的靈活性等。

【關(guān)鍵詞】 電影配樂 美學(xué)特征 影片《紅色小提琴》

影片《紅色小提琴》由美國當(dāng)代古典音樂作曲家約翰·柯瑞格里亞擔(dān)任配樂，曾獲得20D0年奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎，它是一部屬于音樂的影片。影片用一個凄美的音樂主題縱貫全片，大部分音樂段落都是圍繞這一主題，加以配器、演奏上的變化而形成。在影片中，這一主題是這把具有傳奇色彩的紅色小提琴的象征，也是整個故事發(fā)展的靈魂。在音樂的起伏與變化中，影片完成了穿越時空的宏大敘事，為觀眾呈現(xiàn)了一個極具歷史感的傳奇故事。在本文中，筆者將以影片《紅色小提琴》為例，梳理和探討電影配樂的美學(xué)特性。

一、表意的相對確定性

音樂的最大魅力在于其表意的多釋性，如同“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”一樣，對于同一部音樂作品，不同的人會產(chǎn)生不同的理解和感悟。這就是一般意義上的音樂作品表意的多釋性。

然而，電影配樂在表意方面卻有相對確定性。從電影配樂的創(chuàng)作者而言，他必須以情節(jié)的發(fā)展和情緒的變化為依據(jù)來創(chuàng)作電影配樂，不能隨意抒發(fā)與影片毫不相干的主觀情感。從觀眾的角度而言，欣賞電影配樂時，必須在電影所設(shè)定的故事氛圍和戲劇情節(jié)中去感受音樂。人們在這里所攝取的信息和相應(yīng)的情感反饋，離不開電影所設(shè)定的時空范圍。從電影配樂本身而言，音樂是與畫面形象在同一個時空中出現(xiàn)的，音樂被內(nèi)置于故事氛圍和情節(jié)之中，人們對音樂的感受自然就會與故事的內(nèi)容相關(guān)聯(lián)，產(chǎn)生較為明確和具體的感受和理解。

例如，在影片《紅色小提琴》中，第三部分的那首具有異國情調(diào)的吉普賽音樂，就有相對明確的表意作用。假如離開影片單獨欣賞這段音樂，我們可能認為它在表現(xiàn)吉普賽的民間風(fēng)情，或是吉普賽姑娘的熱情奔放。但在這里，它所要展現(xiàn)的是若干年間紅色小提琴在不同國度之間輾轉(zhuǎn)的命運。畫面的內(nèi)容是不同的人拉奏這把小提琴，人物、地點、季節(jié)和環(huán)境都不同。而一以貫之的是這首吉普賽音樂和這把紅色小提琴。這段音樂在這里代表了紅色小提琴延綿輾轉(zhuǎn)的命運，表現(xiàn)了它漂洋過海流轉(zhuǎn)于不同國度、不同人手中的經(jīng)歷。

二、聯(lián)想的指向性

電影配樂表意的確定性決定了其聯(lián)想的指向性。在欣賞電影配樂時，觀眾需要在理解畫面和劇情的基礎(chǔ)上、在故事營造的氛圍中理解電影配樂。然而，這種指向性卻沒有限制我們聯(lián)想的自由度，人們在劇情的引導(dǎo)下進入了一個陌生的“非我”想象空間，進入一個與自我無關(guān)的故事情境中，走入一個更大的新的時空領(lǐng)域。換句話說，當(dāng)電影配樂聯(lián)想的指向性就像關(guān)上一扇門一樣為我們設(shè)定了想象依據(jù)的同時，也為我們打開了一扇窗，在這里我們可以窺見故事發(fā)生時空里的一切，我們得以將情感投射到一個全新的時空中去。

例如，影片《紅色小提琴》的配樂用一個“安娜主題”貫穿全片，這一主題是安娜為腹中孩子哼唱的歌曲，在故事發(fā)展的五個時空中被以不同的方式演繹。這一主題旋律代表著造琴師對于亡妻的思念，代表著小提琴傳奇的命運，代表著愛的永恒。觀眾在欣賞這一旋律的時候，具有這樣的聯(lián)想指向性，他們不能隨意發(fā)揮自己的想象。同時，在這樣一種指向性的引導(dǎo)下，我們可以在故事營造的氛圍和時空中拋開主觀的因素理解音樂的涵義。在琴童魏卡西那里，這段音樂代表對驚人天賦和夭折命運的凄嘆：在音樂家波普那里，這段音樂代表精湛的技藝和情欲的奔放，等等。

三、結(jié)構(gòu)的靈活性

電影配樂一般不能承擔(dān)電影敘事的主要作用，而是用來輔助畫面，更好地為劇情服務(wù)。它只是在適當(dāng)?shù)臅r候悄無聲息地出現(xiàn)，以至于有些人說，好的電影配樂是“聽不見的”，需要“不知不覺地浸潤到畫面中去”。這就決定了電影配樂并沒有一個完整的結(jié)構(gòu)，它只是在適當(dāng)?shù)臅r候“出場”，即使“出場”，也往往不要求“奪耳”。電影配樂在結(jié)構(gòu)上主要有以下特點：

散狀布局結(jié)構(gòu)是電影配樂結(jié)構(gòu)的基本特征。電影配樂通常沒有一個完整的整體結(jié)構(gòu)，它通常依據(jù)劇情和情緒的需要，分散地出現(xiàn)在影片的各個部分。一部一個半小時的電影，其音樂常常中斷不下20次，而人們對此并沒有任何不自然的感覺?！都t色小提琴》的配樂是一種典型的單主題散狀布局結(jié)構(gòu)?！鞍材戎黝}”是貫穿全片的精神軸線。由這一主題衍生出來的五個樂章若干首樂曲統(tǒng)一于這一主題下，分散地出現(xiàn)在片中各個部分。它們沒有一個完整的結(jié)構(gòu)，在同一個音樂主題的統(tǒng)攝下不斷變奏和發(fā)展，形成了清晰的發(fā)展脈絡(luò)和整體一致性。

第二，素材選擇上的自由性。電影配樂創(chuàng)作者創(chuàng)作了若干音樂段落，但是在與畫面進行結(jié)合的時候，通常不考慮音樂段落的完整性，只考慮音樂“進出”畫面是否適度。所謂的“隱進”和“隱出”，意味著對音樂的“削頭”和“去尾”。這時情節(jié)中需要的就是這段音樂的情緒或情調(diào)，因此必須以此為中心去“切割”音樂，取音樂的精神而不必在意他是否完整。

例如，影片《紅色小提琴》中描述小提琴在中國文革時期經(jīng)歷的那一段，紅色小提琴的主人項蓓，明白這個小提琴的存在也許會給她帶來危險，她把她藏在地窖中。當(dāng)她小心翼翼地擦拭著小提琴上的塵土?xí)r，“安娜主題”隱隱約約地呈現(xiàn)了。只呈現(xiàn)了短短的幾秒，音樂就被敲門聲打斷，項蓓慌忙把小提琴藏起來。在這里，音樂悄然進入，隨著情節(jié)的發(fā)展又戛然而止，展現(xiàn)了電影配樂素材選擇的自由性。

四、電影配樂營造意境之美

關(guān)于意境的論述在我國古代文論中隨處可見。中國審美文化的意境追求一種自然天成的哲理智慧。意境具有主客統(tǒng)一、情景交融的表現(xiàn)特征，有無相生的結(jié)構(gòu)特征，言有盡而意無窮的審美效果，用西方術(shù)語說就是“什么也不意味的‘有意味的形式’、‘什么也不表現(xiàn)的形式”’。

電影配樂在營造電影的意境方面有著十分重要的作用。法國印象主義作曲家德彪西說“音樂能從無中生有制造出幻想的形象，創(chuàng)造出夜晚充滿魔幻的詩意真實和神話的境界，創(chuàng)造出這些在微風(fēng)吹拂下人所不知的萬籟?！边@段話就足以看出音樂家對于音樂營造意境的作用的理解。在電影中，畫面表現(xiàn)的內(nèi)容是確定的，是“實”的：音樂表現(xiàn)的情緒和情感是多釋的，是“虛”的。電影配樂在對畫面起到輔助敘事作用的同時，實現(xiàn)了意境“虛實相生”的結(jié)構(gòu)特征，為影片的敘事營造出一種意境之美。

在影片《紅色小提琴》中，當(dāng)造琴師尼高懷著萬分的悲痛用亡妻的鮮血涂抹在這把紅色小提琴上的時候，音樂呈現(xiàn)出一種如泣如訴的情緒，仿佛在訴說造琴師對于妻子去世的傷痛，造琴師仿佛在祈禱用這把小提琴延續(xù)與妻子的愛。這時的音樂為影片營造了一種意境之美，營造了“虛筆”產(chǎn)生的韻味。