【摘要】電影《弗里達》是一部女性導演創(chuàng)作的反映女性藝術家的電影，正如導演自己所闡釋：“細節(jié)描寫入微是本片最大特色?！边@也是本片音樂創(chuàng)作的最大特色。不同風格元素的音樂共同架構了電影的外在聽覺空間和內(nèi)在的深層表意空間，以其直入人心的力量令人體會到那些濃烈得化不開的情感，與影片美麗的畫面結合起來，形成這部電影獨特的藝術魅力。

【關鍵詞】《弗里達》電影音樂 電影歌曲 墨西哥

弗里達是墨西哥歷史上最富有傳奇色彩的女畫家。如今弗里達的自畫像拍賣價格已經(jīng)達到千萬美元，與大師畢加索的作品比肩，成為藝術館珍藏的瑰寶。2007年6月13日，一場名為“弗里達·卡洛百年敬禮”的國家級別紀念展覽在墨西哥城美術館盛大開幕。這是全世界69個機構以及私人收藏家籌辦的，展出品包括畫作、私人信件、家庭照片等，共354件。由于觀眾蜂擁而至，美術館不得不把每日閉館時間推遲到晚上10點。同時，一系列紀念弗里達的活動在全球范圍展開；英國倫敦一家演藝公司開始全球巡演一部展現(xiàn)弗里達生活和創(chuàng)作經(jīng)歷的舞臺??；一場關于弗里達的多媒體組曲音樂會成為美國達拉斯經(jīng)典音樂季的壓軸曲目：歌劇《弗里達·卡洛生命里的最后時刻》在美國佛羅里達州舉行全球首演：墨西哥還舉行了“弗里達朝圣之旅”大型活動：美國明尼阿波利斯、費城和舊金山的博物館也分別舉辦了弗里達的作品展覽……一個傳奇女畫家的百年誕辰，引發(fā)了全球的共同追思。

弗里達特立獨行的性格和曲折的生平故事一度受到創(chuàng)作者們的偏愛，在全世界制作的幾十部影視作品中，最值得稱道的要數(shù)2002年好萊塢拍攝的傳記片《弗里達》(Frida)。影片《弗里達》根據(jù)弗里達的傳記小說改編的。在這部影片中，導演茱莉·泰摩(Julie Taymor)以其細膩獨特的女性視角和嫻熟的電影語言講述了這位二十世紀最偉大的女性藝術家雖與苦難如影隨形卻奔放熱烈、堅韌詩情的傳奇人生。該片獲得2002威尼斯電影節(jié)Mimmo Rotella基金獎、2002威尼斯電影節(jié)金獅獎提名、2002年的威尼斯電影節(jié)的開幕影片。并獲得75屆奧斯卡獎最佳女主角、最佳原創(chuàng)音樂等6項提名。

影片開場，穿著明亮鮮艷的墨西哥傳統(tǒng)服裝的弗里達躺在貼滿各種畫片的床上被抬上卡車駛往她的畫展現(xiàn)場。那是她一生中唯一的一次畫展。斑駁的陽光閃過她的臉，隨著光影的變幻時光倏忽流轉(zhuǎn)至20年前，弗里達只是一個不諳世事的18歲美麗少女，在一場可怕的車禍中，她受了重傷。雖然后來奇跡般地恢復了，但這場車禍使她終生遭受痛苦。一生共經(jīng)歷了大小30多次的手術。1920年，她嫁給了她崇拜和熱愛的大畫家里維拉·迪亞戈。他們夫妻彼此熱愛，卻各自有過不忠，里維拉與弗里達的妹妹、弗里達與流亡墨西哥的托洛斯基等都有過浪漫關系，但在弗里達的一生中，里維拉一直是她事業(yè)上的導師、一生中最重要的男人。1954年，弗里達首次在自己國家的美術館舉行了畫展，實現(xiàn)了她一生追求的夢想。由于已不能站立，弗里達躺在床上出席了開幕式，畫廊里擠滿了人，他們爭相向弗里達表示敬意。在遭受了近三十年的病痛折磨后，弗里達于1954年飄然離世，芳齡47歲。

整部影片流暢優(yōu)美，畫面色彩濃烈考究，在服裝、置景方面都突顯了墨西哥的傳統(tǒng)。導演茱莉·泰摩沿襲經(jīng)典敘事方式并吸收運用了跳切和無意識剪接等手法，把弗里達的繪畫作品溶入到電影中，新穎又抽象的表現(xiàn)方式就如同弗里達的超現(xiàn)實主義的繪畫風格。片中洛克菲勒、托洛茨基等歷史名人旁逸斜出，同樣薩爾瑪·海耶克、阿爾弗萊德·莫里納、杰弗里·拉什、阿什利·賈德、愛德華·諾頓、安東尼奧·班德拉斯這些明星也無比耀眼。

在追求唯美的畫面效果的同時，曾因執(zhí)導《獅子王》獲得過戲劇托尼獎最佳音樂劇導演獎的茱莉自然不會忽視音樂的表現(xiàn)力。導演茱莉·泰摩邀請到曾經(jīng)與她在之前的影片《提圖斯》合作過的好萊塢著名電影音樂作曲家艾略特·戈爾登塔爾(Eliot Goldenthal)為該片作曲。艾略特是好萊塢頗有才華的電影音樂作曲家，他為電影《夜訪吸血鬼》(Interview With The Vampire)《麥克·柯林斯》(Michael Collins)和《屠夫男孩》(The Butcher Boy)等影片所作的配樂都曾獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂大獎提名。在《弗里達》一片中，音樂不僅為我們展示了一幅帶有濃郁地域特色的墨西哥風情畫卷，在影片敘事結構和表現(xiàn)女畫家的性格、情感等諸多方面也都起到了不可或缺的作用。在這部講述瘋狂的激情與藝術靈感的人物傳記片中，音樂隨處綻放著耀眼的火花。音樂的成功，為艾略特贏得了2002年金球獎最佳電影原創(chuàng)音樂大獎和他本人的第四次的奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂和最佳原創(chuàng)歌曲的提名，最終打敗了當年得獎呼聲很高的音樂影片《芝加哥》和《鋼琴家》一舉獲得了第75屆奧斯卡最佳原創(chuàng)電影音樂大獎。

民族化的音樂風格

作為一位有著深厚人文學科背景的導演茱莉·泰摩，她對人類學的研究和在歐亞考察的經(jīng)歷對影片有著深刻影響，古老印第安人文化同西班牙傳統(tǒng)相結合，產(chǎn)生了獨特的墨西哥文化。在這部造型講究，服飾瑰麗，充滿墨西哥風情的影片中，金字塔、亡靈節(jié)、玉米、面具、木偶等等這些象征墨西哥的文化符號都出現(xiàn)在片中，加之弗里達那源自民族文化和民間藝術的服飾裝扮貼切地反映了她終身熱愛墨西哥古老文化和繪畫傳統(tǒng)的強烈情感。而作為墨西哥文化的一大象征——音樂自然也是電影中突出、渲染民族風情的有力手段。

這部電影音樂的成功之處在于最大限度的融合了墨西哥傳統(tǒng)的民族民間音樂。在樂器的選擇、和聲配器、民謠歌曲等方面吸收并借鑒了墨西哥民間音樂特有的表現(xiàn)形式，與畫面所體現(xiàn)的墨西哥文化相得益彰，獨具特色。

在樂器的選擇上，作曲家采用了由墨西哥傳統(tǒng)樂器組成的基本樂隊組合：小墨西哥吉他，標準古典吉他，墨西哥低音吉他，手風琴，墨西哥豎琴，瑪林巴和玻璃口琴(本杰明·富蘭克林發(fā)明)等等，這樣在音色上就營造了與一般好萊塢大片不同的墨西哥特殊的音樂氛圍。這些樂器在影片中不斷出現(xiàn)，成為墨西哥民族風情的重要符號。例如在弗里達與迪亞戈復婚的段落里，鏡頭搖過穿著傳統(tǒng)服裝演奏豎琴、吉他等民族樂器的樂手，他們唱著贊頌生命的動人歌曲，悠揚的歌聲襯托著弗里達與迪亞戈甜蜜的愛情，接著鏡頭再搖到他們兩人坐在船上幸福的情景，可見導演處理音樂與畫面的獨具匠心，二者的和諧統(tǒng)一，自然流暢，令影片充滿著唯美的效果。

影片音樂使用了吉他作為主要音色，這是因為吉他是墨西哥民間音樂傳統(tǒng)的象征。作曲家將吉他作為主人公弗里達的個性樂器，吉他的抒情性和它特殊的彈撥的效果在片中得到了很好的體現(xiàn)。時而熱情似火，時而柔情似水，從某種程度上吉他在影片中體現(xiàn)出來的豐富的音樂表現(xiàn)力對弗里達復雜的性格塑造起到了不可忽視的作用。

特殊的文化背景使得墨西哥的音樂文化在拉美國家獨樹一格，“瑪里亞契”這種獨特的民間音樂形式更是世界聞名，影片中很多片段都飄蕩著這些民歌手悠揚的歌聲。由于墨西哥民謠沒有明顯的特征，地域間的差異很大，所以作曲家并沒有選用某一民間音樂曲調(diào)作為主題音樂。在寫作技法上，艾略奧特沒有使用象他以往創(chuàng)作的那些好萊塢式的電影配樂那么復雜的和聲配器，而是從墨西哥民間音樂中汲取營養(yǎng)，運用了連續(xù)的三連音加上簡潔的配器技法，強調(diào)音樂的旋律性，自然流暢：片中幾乎所有歌曲的節(jié)拍都是四三拍，舞蹈性的節(jié)奏使這些音樂富有動感，熱情活潑，這樣拉丁音樂的民族性也自然呈現(xiàn)出來。

人聲也是影片中音樂民族性的體現(xiàn)。拉丁民族喜歡用音樂來直抒胸臆。表達對生活的感受的傳統(tǒng)在本片中表現(xiàn)得淋漓盡致。這部影片是從著名的墨西哥女歌手麗拉·鄧斯(Lila Downs)的歌聲中開始的，高亢嘹亮的歌聲立即把觀眾帶入到這個充滿魔幻色彩的國度。(關于歌曲見下文論述)

總之，作曲家運用了大量的民間音樂元素進行創(chuàng)作并巧妙地與整部影片融為一體。熱舞、吉他和風格獨一無二的民謠本身就是墨西哥音樂文化的靈魂，也許出于對民族文化的熱愛，作曲家艾略奧特在奧斯卡頒獎晚會上曾激動地說“我將這個獎獻給我們努力所建設的一條通往墨西哥人民、藝術傳統(tǒng)、個人和政治藝術的橋梁。為你，墨西哥!”…I want to dedicate this award tO the bridges that we try to build，tO the people of Mexico，to the artistic tradition and legacy Of personal and political art For you，Mexico!)

多層次的人物主題音樂貫穿發(fā)展

影片交織進行的線索就是弗里達對里維拉說的兩句話：“我的一生中，曾經(jīng)發(fā)生過兩次重大的事故，一是那次車禍，二就是遇到你，而你，是我這一生中最大的不幸?！笨v觀全片，這兩條線索是弗里達時而狂如烈焰時而又柔若潺溪的源泉，肉體的痛苦給了她對生命深層的體驗，使她的畫作震撼人心；與里維拉深厚復雜的愛情，又是她多彩放蕩的私生活的主要原因。片中弗里達的主題音樂也是以生命與情感這兩條線索貫穿全片的。

弗里達的一生坎坷，盡管如此她也始終保有高度的幽默感和對生命執(zhí)著的熱情。這個拉丁女子的堅強和幽默，是在經(jīng)歷慘烈車禍以后。她如此回憶：“在18歲那年，我把貞操獻給了一根鋼筋?！?953年在墨西哥舉行的最后一次畫展上，弗里達告訴記者說，“我不是生病，我只是整個碎掉了，但是只要還能畫畫，我都會很開心”。象征生命的主題音樂也向觀眾傳遞了弗里達的這種精神：

譜例：

作曲家選取了這種大調(diào)式的音階上行來表現(xiàn)弗里達對生活的熱情，其中三連音的使用不僅加大了音樂本身的張力，并與隨后的切分節(jié)奏形成對比，使得音樂形象更加鮮明而富于變化。這一主題在片中多次出現(xiàn)，而每一次主題音樂響起都與畫面配合，在聽覺上不斷強調(diào)著弗里達超人的頑強的生命力。

主題第一次出現(xiàn)是在影片開始，弗里達雖然已無法行走。但躺在床上也要參加自己的畫展，燦爛的陽光，女畫家微笑的臉龐，明亮的色彩加上同樣明亮富于動感的音樂，襯托出她那倔強堅強的性格。主題再次出現(xiàn)是在18歲的弗里達與男友趕乘公交車奔跑的路上，畫面是弗里達奔跑的中景鏡頭，音樂的節(jié)奏與畫面共同了刻畫了少女弗里達旺盛的生命力。當她與托洛斯基共同登上太陽金字塔的時候，這時的她不論肉體和心靈都飽受創(chuàng)傷，但她那堅韌頑強的性格依然從音樂聲中體現(xiàn)出來，主題音樂這次較為完整的呈現(xiàn)，在這里卻充滿了對生命的向往，好像一個歡唱的心靈對生命的渴望和歌頌。

這一主題音樂在片中通過速度、節(jié)奏、音色等的不同變化，以不同的形式不斷演繹著弗里達的生命歷程。例如在弗里達第一次見到里維拉的時候，兩小節(jié)的主題音樂就好像女畫家新生活的預示；在弗里達答應里維拉的求婚時，音樂再次響起，配合著畫面上的人物表情，速度由慢到快，從溫柔到熱烈，弗里達的命運也從此改變；再如新婚后的弗里達豁達開朗，面對著里維拉前妻露貝的畫像若有所思，音樂緩緩進入，聽到鐘聲后起身給正在工作的丈夫送飯，音樂由慢漸快，配器也從簡單到豐富，配合畫面不僅渲染了女畫家的心理狀態(tài)，也更增強了畫面的節(jié)奏感和影片的內(nèi)在韻律。

弗里達一方面有著過人的毅力，但她作為一位奔放、智慧、敏銳、天才的女性藝術家，更有著豐富細膩的情感體驗，象征弗里達內(nèi)心復雜細膩的情感主題音樂就是從這一層面深化了影片這一主題：

譜例：

與生命主題相比，情感主題更具音樂性，以四度和三度音程上行為主，旋律流暢優(yōu)美，上行的音符排列同樣令音樂充滿動力。這一主題第一次出現(xiàn)是在弗里達車禍后臥床治療時，父母為她帶來了她喜愛的畫具，這時音樂由幾個單音和弦?guī)耄黝}音樂伴隨著畫面由冷轉(zhuǎn)暖的色彩變化，病榻上的弗里達身裹著畫滿了色彩艷麗的蝴蝶的石膏，溫馨的父母之愛和對繪畫的熱愛不言而喻…接著當弗里達戰(zhàn)勝病痛。第一次站起身走向父母。音樂配合著畫面上腳部的特寫，用重復的單音渲染了此時弗里達忐忑不安卻充滿自信的心情，畫面上一步步走近父母，音樂也逐漸豐滿起來，當她揮舞著雙手為自己的成功歡呼時，音樂在節(jié)奏和配器上有力的變化呼應了她此時歡欣、喜悅的心情。下一個鏡頭是弗里達拿著自己的畫去找里維拉時，她看到街頭的公車猶豫不決，而充滿自信的她還是坐上車來到了里維拉的工作場，要知道這是她車禍后第一次坐公車，心情自然可以理解，但是導演并沒有著意刻畫她的這種心情，一切在這樣不間斷的流暢歡快的音樂中顯得那么自然，不需要太多的修飾。音樂已經(jīng)說明了一切……

弗里達的情感生活的主線是與里維拉深厚復雜的愛情，這部影片在音樂上也運用了一些傳統(tǒng)的電影音樂的配器方法加以烘托渲染。例如當里維拉被弗里達的自畫像吸引駐足時，情感主題的出現(xiàn)恰如其分的刻畫了他內(nèi)心情感的細微變化，也令觀眾感受到弗里達畫中體現(xiàn)的不可言傳的藝術魅力以及作為藝術家的弗里達和里維拉之間的相互吸引。隨后這一主題在片中多次出現(xiàn)，如新婚的夜晚，里維拉送她項鏈，說服丈夫生下已懷上的孩子等等，在這些充滿愛意的段落里，音樂都不失時機的悄然出現(xiàn)。淡淡的訴說著兩人之間深厚的情感。

在主題音樂的運用上，作曲家并沒有簡單的重復使用這兩個主題音樂，而是將它們加以處理，通過節(jié)奏、速度及配器上的變化與畫面緊密結合，以截然不同的、多層次、立體的音樂形象建構了《弗里達》這部電影的基本人物主題，使得人物形象更加豐滿，從更深層次上挖掘畫面無法言說的人物內(nèi)心情感。

生命和情感不僅是兩個音樂主題，更是電影的兩個支點共同推進情節(jié)的發(fā)展，建構起畫家弗里達多彩的傳奇人生。就如同她的畫作一樣，“有時甜美如同微笑，有時絕望得如同生活的苦難”，這大概就是造物主想讓她展現(xiàn)的生命華彩吧。

歌聲的敘事

許多經(jīng)典的電影有非常杰出的主題曲或插曲，而歌曲往往是一部成功電影的畫龍點睛之作。作曲家艾略奧特在談到這部影片的音樂創(chuàng)作時說：“墨西哥到處是歌曲，人們喜歡唱歌并且想唱歌。在節(jié)日里，在湖邊，在田野，在小巷，在戀人的窗口之下，在墳園，在婚禮，總之墨西哥在歌唱。這些傳統(tǒng)和地方的歌曲似乎與最新的波利樂舞曲和實驗性流行音樂肩并肩地居住在人們的生活中”。歌曲自然成為《弗里達》這部影片的點睛之筆。

片中一共出現(xiàn)了七首歌曲，這在一般的非音樂電影中是難以想象的。每首歌曲都承擔著各自特有的敘事功能，但其中較為出色的段落就是弗里達知道里維拉的背叛后悲痛地剪斷自己頭發(fā)時響起的歌聲，面對死神唱起的悲傷的歌曲和片尾曲《燃燒的藍色》，這三首歌曲在影片中發(fā)揮了極為重要的作用。

當弗里達知道迪亞戈的風流韻事后，憤怒地剪斷頭發(fā)這一段落，音樂硬朗的節(jié)奏與剪刀下紛飛的長發(fā)，襯托出她憤怒心碎的哀傷。畫面里的弗里達從畫室到酒吧，從酒吧到畫室再到酒吧，時間在音樂聲中交替，而那狂野的歌聲更加襯托了氣氛的沉重。歌詞比歌聲更有感染力：

我厭倦了哭泣／我不知道該詛咒你還是祝福你俄害怕看到正在狂歡的你……

你是痛苦的源泉／我想要自由／過我自己想要的生活／上帝?。蛭伊α堪伞?/p>

她無法原諒背叛她的丈夫，臉上毫無表情，沒有臺詞卻有力的傳達了她此時的內(nèi)心感受，音樂蒙太奇的巧妙運用，將母親的死和丈夫的背叛給弗里達造成巨大的心理創(chuàng)傷表現(xiàn)得淋漓盡致。

片中另一首出彩的歌曲就是《拉·喬羅納》，弗里達由于對迪亞戈和故鄉(xiāng)的思念，從法國巴黎回到迪亞戈身邊，沒想到愛人迪亞戈卻提出離婚，傷心欲絕的她獨自到酒吧喝酒，從鏡子里她看到了死神，肉體的痛苦和心靈的絕望讓她感到離死亡越來越近，而堅強的她這時已經(jīng)能從容的面對死亡，聽著那滄桑的歌聲，她禁不住黯然落淚。畫面的處理則顯現(xiàn)了電影導演對電影語言嫻熟的運用，平行蒙太奇的手法將托洛斯基的死和弗里達的自殺鏡頭組接在一起。最終托洛斯基被暗殺，弗里達則畫出了她充滿色彩對比的代表作《二人弗里達》，一切都在歌聲中完成。在這個經(jīng)典段落中，畫面的切換讓歌聲與人生的交錯構成一個個猶如MV的片段，分不清畫里畫外，魔幻與現(xiàn)實。這時的弗里達已經(jīng)超越了死亡，在她心中雖然充滿矛盾，但她堅韌的性格使他在經(jīng)歷了痛苦的精神煎熬后，又溫磐般地達到精神上的重生。正如她隨手寫下的：“我以酗酒來淹沒我的痛，誰知我的痛卻學會了游泳?！蓖纯噘x予了她的畫筆更強大的張力。詳探她的作品，在狂放恣肆的構圖、潑辣剛健的色彩背后，有著異常微密詳盡的筆觸，把自己內(nèi)里的纖細與脆弱赤裸裸地展現(xiàn)出來。“我繪制自己的畫像，因為我經(jīng)常都是孤單的，因為我最了解自己。”(I paint self-portraits because I am sO often alone because I am the person I know best)

片末的最后一首歌曲《Bu rn It Blue》是作曲家艾略奧特根據(jù)導演茱莉為緬懷弗里達一生而創(chuàng)作的抒情詩譜寫而成的，這是片中唯一一首用英文演唱的歌曲，這首動人的男女聲的重唱獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲提名。作曲家在這首歌中，將出現(xiàn)在影片中的音樂主題片段與歌曲主題交織在一起，和著憂傷的旋律加上被譽為“巴西神話”的歌唱家卡提諾·維羅索(Caetano Veloso)和麗拉·鄧斯(Lila Downs)的深情演繹，表達了創(chuàng)作者對弗里達與里維拉之間的愛情的頌揚和對弗里達美好的祝福：

夜晚的天空被火光照亮，燃燒的床越升越高／她可以自由的飛翔/女人如此疲倦/展開你的翅膀／象一只歌唱的燕子那樣自由翱翔……

在畫面燃燒的火焰中，音樂響起，弗里達終于結束了人生的苦難旅程，到了另一個能夠自由翱翔的理想王國。就如她最后的遺言：“我希望死是令人愉快的，而我希望永不再來?！?I hope the leaving is ioyful and I hopenever to return)影片達到最高潮，每一個觀眾都會被優(yōu)美的歌聲打動，被弗里達打動……

歌曲在這部影片中扮演了一個特殊的角色，它不僅是電影配樂的一部分，更直接地參與電影的敘事，并通過歌詞直指主題，成為畫面與音樂之間的一座橋梁，也更凸顯了墨西哥獨特的文化傳統(tǒng)，成為這部影片配樂的一大亮點。

多維的音樂表現(xiàn)空間

這部電影配樂上的另一特點就是多元化的音樂元素形成多維度的音樂表現(xiàn)空間。除了上文涉及到的音樂元素以外，影片還采用了多種不同風格、形式的音樂，與不同的場景結合在一起，時而渲染氣氛，時而結合畫面探究人物心理。構建出電影多維的聲音空間。

魔幻是墨西哥文化的重要特征，他們常把現(xiàn)實和夢想混雜在一起的，在弗里達車禍后在醫(yī)院做手術的段落，畫面是電腦合成的異樣的醫(yī)院景象，怪物醫(yī)生在忙忙碌碌，這是一個夢境的情景，畫面是“死者”弗里達的眼睛看到的，音樂是富有節(jié)奏感的機械化的電子音樂，充滿了怪誕、恐怖的氣氛。

爵士樂出現(xiàn)在影片中是在弗里達陪同迪亞戈去美國時，畫面上是兩人在各式各樣有美國社會符號的明信片中穿梭，沒有實景，只有音樂最貼切的渲染了美國的社會氣氛，同時與片中其他音樂段落形成對比，與導演獨具創(chuàng)意的畫面配合共同烘托出美國的社會環(huán)境和浮躁的氣氛。

在音樂的音響化運用方面，作曲家也作了精心的設計。例如弗里達車禍后身上裹著石膏，躺在床上不能動彈，畫面通過光線明暗變化與音樂弦樂高低的變化來表現(xiàn)日夜交替，時光流逝；迪亞戈在美國受挫后，弗里達兩次在幻象中看到自己的日后創(chuàng)作的作品，一次是在浴缸里，一次是看見高樓林立的都市里掛著的一條色彩鮮艷的民族衣裙，聲音上都使用了小提琴的泛音，一聲吹氣，音樂和畫面慢慢淡出，更增強了影片神秘的魔幻色彩。

對于片中出現(xiàn)的其他人物，作曲家也設計了不同色彩的音樂加以表現(xiàn)。例如描繪托洛斯基的音樂片段在片中一共出現(xiàn)了二次。第一次是在托洛斯基到弗里達家里的晚宴上，弦樂演奏出優(yōu)美寬廣的抒情樂句：就在他與弗里達一起爬上金字塔頂?shù)臅r候音樂從弗里達的生命主題自然地轉(zhuǎn)入到這一樂句上來，這時導演運用旋轉(zhuǎn)的鏡頭，在雄偉的建筑上。面對藍天，音樂寬廣雄渾，極好的襯托出遭受政治迫害的托洛斯基對自由的向往和當時舒暢的心情。

這是一部女性導演創(chuàng)作的反映女性藝術家的電影，正如導演自己所闡釋：“細節(jié)描寫入微是本片最大特色?！边@也是本片音樂創(chuàng)作的最大特色。從細節(jié)到內(nèi)心再到人物精神，音樂不僅與電影其他藝術元素結合，共同配制出一場視聽的盛宴，更以音樂獨具的特性，以極強的表現(xiàn)力提升并深化影片主題。

如果把本片的人物主題作為音樂配樂的創(chuàng)作核心的話，那其他不同形式、不同風格的音樂段落都是以此作為支點。在片中完成各自不同的音樂表現(xiàn)功能。如果說隨處飄揚的歌聲，不同段落使用的環(huán)境音樂營造了音樂表現(xiàn)的一維空間的話，那么片中那些直指人物內(nèi)心的歌曲形成了音樂表現(xiàn)的二維空間，最后，以音樂來揭示主人公生命與情感的主題無疑就是音樂表現(xiàn)的最高層面了。不同風格元素的音樂共同架構了電影的外在聽覺空間和內(nèi)在的深層表意空間，音樂這種立體布局令影片的聽覺空間具有特殊的張力，音樂以其直入人心的力量令人體會到那些濃烈得化不開的情感，與影片美麗的畫面結合起來。形成這部電影獨特的藝術魅力。