摘要 中唐時代韓愈、白居易、李賀的三首音樂詩取得了很高的藝術(shù)成就：韓詩驚天動地，如天風(fēng)海雨；白詩移人情性，如涓涓細(xì)泉：李詩想象瑰麗，能注鬼神。在創(chuàng)作方法上，韓詩聽聲類形，吸取古代文化精華，以琴寫心；白詩“用常得奇”，采用敘述與描寫相結(jié)合，具有傳奇色彩；李詩運(yùn)用意識流手法，奇詭詼譎，具有浪漫主義色彩。韓詩中的文化復(fù)古精神、白詩中的傳奇故事和李詩中的精彩語言對后代詩歌、戲劇、小說等均有輻射影響。

關(guān)鍵詞 中唐 三首音樂詩 創(chuàng)作方法 影響

唐代音樂取得了輝煌的藝術(shù)成就。中唐元和時期的三位重要詩人或忠而遭貶，或憂懼交戰(zhàn)于心，或因沉淪下僚而憤悶，于是借描寫音樂將這種復(fù)雜的人生感慨抒發(fā)出來。其中最為后世稱道的三首音樂詩就是那個時代音樂的代表。這就是韓愈的《聽穎師彈琴》、白居易的《琵琶行》和李賀的《李憑箜篌引》。

一、三首音樂詩獨(dú)具魅力的藝術(shù)造詣

方世舉《李長吉詩集批注》中說：“白香山江上琵琶。韓退之穎師琴，李長吉李憑箜篌，皆摹寫聲音至文。韓詩足以驚天，李詩足以泣鬼，白詩足以移人?！睆膭?chuàng)作時間上看，三首詩均出現(xiàn)在元和年問。韓詩作于元和十一年。當(dāng)時韓愈遭到打擊被貶官，因此借聽穎師彈琴來表達(dá)復(fù)雜的人生感受。白詩也作于元和十一年，是他貶為江州司馬的第二年，此時作者心中苦悶，有一天巧遇曾經(jīng)紅盛一時而今卻流浪江湖的琵琶女。傾聽了她曲調(diào)凄涼的琵琶樂后，頓生身世之感。具有深沉的昔盛今衰的歷史感。李詩大約作于元和六年至八年間。當(dāng)時李賀在長安任奉禮郎，強(qiáng)烈的苦悶需要虛幻的安慰，故他在欣賞李憑的箜篌妙音時，展開他凄麗而壯闊的想象?？坍嬃艘粋€神奇瑰麗的童話般的世界。這說明：神奇作品的誕生是作家人生經(jīng)歷在藝術(shù)中的反映。而藝術(shù)又能消融化解人生的苦難，使激蕩沖突的心靈得到慰藉。

(一)韓詩：驚天動地，如天風(fēng)海雨氣勢逼人

韓愈《聽穎師彈琴》原文如下：

昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠(yuǎn)隨飛揚(yáng)。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強(qiáng)。嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。

韓詩一向注重氣勢驚人，雄直奔放是其主體風(fēng)格。這首詩寫詩人聽穎師彈琴的感受，寫自己在琴聲儼如冰炭對立的低沉細(xì)膩和劃然軒昂的兩種音樂情感的摩蕩沖突中，淚濕衣襟不堪承受的心理狀態(tài)。詩人善于把抽象的音樂藝術(shù)轉(zhuǎn)化為其體的視覺形象，以增強(qiáng)感染力和引發(fā)讀者的想象。如用兒女之間斗氣的昵昵之聲，寫琴聲的細(xì)膩低沉。突然間。琴調(diào)變得高昂，象勇士氣慨非凡、威武雄壯地奔赴戰(zhàn)場，激起沖蕩決裂之聲，大音磅礴：正在沸騰奔涌之際。又出現(xiàn)音域?qū)拸V的悠遠(yuǎn)樂聲。如柳絮飛揚(yáng)在遼闊的太空，隨風(fēng)閑蕩，令人神迷：忽然之間，一聲尖亮燦爛的鳴叫，劃破了平靜，是百鳥爭喧中，出現(xiàn)了鳳凰清脆激越之聲，聲麗晴空。接著這鳳凰的叫聲越來越高，盤旋直上九天云霄，仿佛高到再也不能上攀了，聽者心里因琴聲的導(dǎo)引而尋求那令人驚恐又神動的巔峰。高度緊張。渾身如繃緊的琴弦，難于喘息。而正在這時，忽然一落千丈，一個巨大的滑音，從高八度的音區(qū)一下跌入低八度音區(qū)的深淵，心靈平衡被打破，使人情感失控，淚沾衣襟。讀韓詩除了感受到詩人情緒如洶涌波濤的變化之外，還能感受到天風(fēng)海雨般逼人的聲潮的巨大氣勢和樂調(diào)的神秘莫測。

(二)白詩：移人情性，如涓涓細(xì)泉沁人心脾。

白居易《琵琶行》中描寫音樂的詩句有：

……忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發(fā)。……轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情。弦弦掩抑聲聲思。似訴平生不得志。低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復(fù)挑，初為霓裳后六么。大弦嘻嘈如急雨。小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關(guān)鶯語花底滑。幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿進(jìn)。鐵騎突出刀槍鳴，曲終收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛。東舟西舫悄無言，惟見江心秋月白。……

這段音樂描寫在中國文學(xué)史和中國音樂史上都很有名。詩人運(yùn)用多種貼切的比喻。又通過各種對比的相互映襯，摹寫各種聲調(diào)意境及藝術(shù)效果。這首詩不僅寫有聲的效果，還寫了無聲的效果。如“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”。前兩句用無聲襯托有聲，寫有聲留下的效果，以致無聲時，還讓人感到有幽愁的暗恨：后兩句寫東船西舫的人們由于都沉浸在音樂美妙的境界里，等到樂聲結(jié)束了，這才發(fā)現(xiàn)一輪皎潔的明月正倒映在江心，蕩漾著瀲滟的白光。寫月色中無聲的靜正是為了反襯音樂的藝術(shù)力量沁人心脾。在運(yùn)用比喻方面，白詩運(yùn)用日常生活中的事物構(gòu)成比喻，與李賀的詩運(yùn)用超現(xiàn)實的事物作比顯然異趣。白詩是“用常得奇”。一連串的比喻，不僅精彩確切而且復(fù)雜多變，從橫的方面，用急雨、私語、大珠小珠(落玉盤)。寫出樂聲交響錯雜，音色美妙：從縱的方面。由問關(guān)鶯語的柔滑圓潤，到泉流冰下的艱難冷澀。從銀瓶乍破、刀槍齊鳴，到聲如裂帛，有步驟地寫出音調(diào)的變化發(fā)展和完整的音樂過程。最后通過詩人對樂聲情感和琵琶女昔盛今衰、天涯淪落命運(yùn)的雙重理解，發(fā)出“同是天涯淪落人”的喟嘆。這是人處于慘淡悲境中心與心的最溫馨的慰藉，也是樂聲與詩情交融的升華?？傊?，白詩不僅寫出了聲而且道出了情，刻畫了精彩生動的場面，比起韓愈、李賀的音樂描寫，更讓人有一種親臨其境、如見其人之感，取得了移人性情的藝術(shù)效果，有如一股涓涓細(xì)泉。給人以恬靜平和的心靈安慰。

(三)李詩：想象瑰麗，神奇幽渺，能泣鬼神

李賀《李憑箜篌引》原文如下：

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補(bǔ)天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

李賀的詩歌在意象選擇、意境創(chuàng)造方面與韓詩有重要區(qū)別，與白詩更是異趣。這首詩既不象韓詩那樣突出主觀情緒的激烈沖蕩，也不象白詩那樣著重描寫彈奏過程和場面氣氛。甚至將彈奏者的情態(tài)、技巧等一切因素皆省略，只著重刻畫一個與現(xiàn)實世界完全不同的神幻世界，他注重音樂的感染力和穿透力。我們可以看到：在深秋季節(jié)，在長安皇宮，展開了一場動人的演奏。這箜篌之聲使空山的白云凝滯不動，它融化了京城上空的凜冽寒意。它直上云天，“石破天驚”的震響，讓秋雨從天空的破縫中滲透下來，它讓湘水女神和秋霜之神啼哭憂愁，使老魚和瘦蛟在深潭中翩翩起舞。它還傳遍月宮，纏綿的音調(diào)讓吳剛憂愁失眠，使玉免露濕毛衣……等等，這些想象的神奇意象和畫面，包含著一個個與音樂有關(guān)的傳說故事，只要細(xì)細(xì)品味，就能感受到詩歌意境的虛幻縹渺。但這些表現(xiàn)音樂效果的視覺形象與音樂形象之間的距離很大，不象白詩那樣貼切，而是表現(xiàn)出一種鬼域般的神話世界，可謂“泣鬼神”。李賀喜歡運(yùn)用華麗的辭藻來裝飾，顯得含蓄蘊(yùn)藉、凄艷壯麗：又講究動詞錘煉，既整飭凝重，又顯刻意雕琢之美。

二、三首音樂詩創(chuàng)作方法區(qū)別及其在后代的影響

在創(chuàng)作方法上，三位詩人表現(xiàn)出不同的藝術(shù)創(chuàng)辟和價值取向。韓詩汲取古代文化典籍，以琴寫心，起調(diào)突兀，對時間地點(diǎn)演奏場景氛圍等都不作交代，直接描寫聲音，但結(jié)尾卻運(yùn)用議論，整首詩表現(xiàn)出強(qiáng)烈的主觀性，采用昕聲類形的方法，而穎師的舉止情態(tài)均省略，給人以神龍藏頭縮尾的神秘感。這樣就將琴聲最重要的感染力表現(xiàn)出來了。

白居易的《琵琶行》不是一首純音樂詩，他虛構(gòu)了 個故事，而這個故事暗含雙線：一條是琵琶女因年長色衰不得不嫁給商人作婦，又因安史之亂，她不得不流寓到江南謀生。琵琶女在某種意義上已融匯了時代由盛轉(zhuǎn)衰的內(nèi)含，又概括了一種普遍的人生際遇。另一條線索是詩人因忠諫而遭貶，兼濟(jì)天下之志成空，只有走進(jìn)獨(dú)善其身的心靈小閣。兩者均屬不同層面的天涯論落，因此借一曲琵琶音樂的相互理解而達(dá)到情感的溝通，從而達(dá)到心靈的相互慰藉。音樂的描寫是綰結(jié)雙線的紐帶，運(yùn)用描寫與敘事的緊密結(jié)合，將現(xiàn)實的境界、音樂描寫與人生悲歡交織在一起，具有那個特定時代的傳奇色彩，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

如果說韓、白兩詩還屬于現(xiàn)實主義的范疇，那么李詩則明顯具有浪漫主義特色。運(yùn)用神奇想象，虛構(gòu)神話的音樂境界，仙女霜神老魚瘦蛟，盡通樂性，均受感染。然而縱觀全詩，又無處不寄托著詩人的情思，表達(dá)了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的形象與內(nèi)在情思融為一體。李賀采取意識流的描寫手法，構(gòu)建了一個可供闡釋和聯(lián)想的藝術(shù)空間，既渾融包裹又發(fā)散無邊，具有悠然不盡的審美意味。

對后代影響方面，三者以不同方式引起人們廣泛的興趣。韓詩中的文化內(nèi)涵得到挖掘。據(jù)胡仔《苕溪漁隱詞話》，這首詩由于歐陽修的一句戲言，竟引發(fā)了一場曠日持久、歷跨數(shù)代的爭論，由宋人對琴聲(樂器問題)演變?yōu)榍迦藢η倮淼奶接?。這其中蘊(yùn)涵著深厚的文化意義。值得注意的是蘇軾開始認(rèn)為是琴詩，后受歐公的影響，卻同意了聽琵琶說，并將此詩改編成一首《水調(diào)歌頭》的琵琶詞。這說明唐宋古文運(yùn)動的大家們都有一縷復(fù)古的文化精神息息相通。

白居易《琵琶行》能代表其最高藝術(shù)成就。清代趙翼說：“即無全集，而二詩(指《琵琶行》和《長恨歌》)已自不朽?！边@首詩對后代的影響除了其概括“天涯淪落”者共同的心態(tài)之外，主要表現(xiàn)在對其中敘述的情節(jié)有興趣，被元代雜劇家改變成戲劇。這說明白詩的影響巨大。不僅語言、意境為人們鐘愛，而且詩中的人物、故事對通俗文學(xué)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的文化輻射。

李賀的詩由于奇譎詭怪，后人難以摹擬，其影響僅在于藝術(shù)方面，其瑰麗的想象和意識流表現(xiàn)手法產(chǎn)生了影響，象“石破天驚”已化為成語，啟迪了詩人的藝術(shù)想象。

三、通感的運(yùn)用：一個關(guān)于三首詩優(yōu)劣的話題

錢鐘書認(rèn)為：白詩只是把各種事物所發(fā)出的聲音(如雨聲、私語聲、珠落玉盤、間關(guān)鶯語、幽咽水聲)來比方琵琶聲，并非說琵琶的大弦、小弦各種聲音“令人心想”這樣那樣的“形狀”，他只是從聽覺到聽覺的聯(lián)系，并非把聽覺溝通于視覺。而韓詩中描寫的“劃然變軒昂，……失勢一落千丈強(qiáng)”那才是“聽聲類形”，把聽覺轉(zhuǎn)化為視覺了。通過白詩與韓詩的對比，突出了韓詩的藝術(shù)創(chuàng)造，貶低了白詩的藝術(shù)價值。我認(rèn)為，不能僅憑通感來評論優(yōu)劣。顯然白居易如果按韓愈那種寫法，取形象的隨意性與音樂形象相比，那就使讀者不易把握琵琶女所彈奏的音樂形象，更難于體會樂曲中的身世之感。如果白居易像李賀那樣用神話意象來描寫，則與白詩平易樸實的風(fēng)格不協(xié)調(diào)。用通感來寫當(dāng)然好。如朱自清在《荷塘月色》中用遠(yuǎn)處高樓上渺茫的歌聲來比喻荷花裊裊的清香，取得了較好的藝術(shù)效果但白詩這樣寫同樣達(dá)到了“移人情性”的藝術(shù)效果。藝術(shù)的生命雖然在于新奇創(chuàng)意，但為了適合描述對象，其途徑的選擇應(yīng)該是多向的，這樣才能保證藝術(shù)百花園里永葆五彩繽紛的春天。

總之，這三首詩均屬中唐時代文化土壤中最奇異的藝術(shù)之花，以各自鮮明獨(dú)特的個性和精湛的表達(dá)永遠(yuǎn)輝映在音樂藝術(shù)的天空，具有穿透時空指向未來的藝術(shù)魅力。