摘要 “琶音”是鋼琴演奏中十分重要的一種技法，是鋼琴演奏者技術(shù)水平的標(biāo)志之一。要演奏好“琶音”技巧需要對各種調(diào)的熟悉及正確的彈奏指法、手腕的協(xié)調(diào)配合、大拇指的技巧、手指獨立能力的培養(yǎng)和科學(xué)的練習(xí)方法。

關(guān)鍵詞 琶音 調(diào)式 手指獨立能力

“琶音”在歐洲古典音樂中進(jìn)行得相當(dāng)普遍，是鋼琴演奏中十分重要的一種技法，其表現(xiàn)手法寬廣舒展、寓意豐富，能使音樂形象更為鮮明生動，它不僅體現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)的獨特魅力，更能體現(xiàn)演奏者嫻熟的技巧。琶音彈奏能力，是鋼琴技術(shù)水平的標(biāo)志之一，彈好了琶音。也就等于彈好了許多鋼琴曲的片斷。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家兼教育家A西洛蒂(1863～1945)的門生，他繼承了俄羅斯鋼琴學(xué)派的許多優(yōu)點，他認(rèn)為音階、琶音是鋼琴技術(shù)中最重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容，每天應(yīng)堅持練一小時左右的音階、琶音，因為這在曲子中有這不可替代的作用。

琶音的表現(xiàn)力十分豐富，既可以在中速、慢板樂段中表現(xiàn)平和和抒情部分，也可用在急速的華彩樂段中表現(xiàn)剎那的輝煌，因而許多鋼琴作品中都少不了這一技法。如：默克爾在《蝴蝶》中，通過左手的琶音，為蝴蝶描繪了一幅春光明媚的背景畫面：《藍(lán)花花的故事》中從第五段直至結(jié)束全部采用琶音技法，表現(xiàn)了主人公對自由和幸福的向往，貝多芬在《暴風(fēng)雨》第三樂章中，左手由川流不息的快速十六分音符的琶音組成了一幅輕快飛翔的圖畫，展示出貝多芬所追求的夢的世界。

由于琶音用途甚廣，要演奏好鋼琴，就得過好琶音這一關(guān)，那么首先得對“琶音”——Arpeggio有所了解。琶音是由和弦構(gòu)成的。保持三度關(guān)系的三個音以縱向、立體的方式疊置在一起，同時發(fā)聲稱為三和弦，四個音同時發(fā)聲的稱為七和弦(最低最高音相距七度)，五個音同時發(fā)聲的稱為九和弦(最低最高音相距九度)，以此類推。在中國音樂或其他非、歐古典音樂中也有不同的音階調(diào)式。因而和弦的結(jié)構(gòu)也有所不同，歐洲古典鋼琴音樂中用的最多的是三和弦和七和弦。琶音就是將同時發(fā)聲的和弦各音，按從低到高的順序依次奏出，也叫做分解和弦。琶音的標(biāo)記有時按各音的準(zhǔn)確時值記寫，有時是在和弦的左側(cè)加一個“由下往上”的波浪線標(biāo)記，即從低到高，一個接一個地彈出：若有兩個聲部的波浪線標(biāo)記從中間分開，則需兩手同時依次奏出，還有較少用的“由上往下”的波浪線則要求分解和弦各音從高往低依次彈出。這種音型通常用于單手。也可以用兩手交替彈奏出的分解琶音，其效果是熱情飽滿，激情洋溢，氣勢宏偉或簡潔流暢。

要彈奏好“琶音”需注意以下要領(lǐng)

一、熟悉各種調(diào)式及指法

各式各樣的琶音都是從二十四個大小調(diào)的三和弦、屬七減七和弦變形而來，因此通過嚴(yán)格的訓(xùn)練對各個調(diào)的熟悉是非常重要的，包括對臨時升降記號、變化音、黑鍵、旋律及和聲音階的熟悉。其次，就是要使用正確的邏輯指法。19世紀(jì)偉大的鋼琴家、俄羅斯鋼琴學(xué)派的奠基者安東·魯賓斯坦對鋼琴指法有一段精辟的名言“演奏鋼琴最大的秘訣是，在正確的地方，用正確的指法，彈奏正確的鍵盤。”只有遵循指法的規(guī)律手指才能在鍵盤上牢牢掌握各種位置，使彈奏更加簡便，流暢，表達(dá)樂思更加完整、準(zhǔn)確，在力度和感覺上更加勻稱、平衡，并使每一個手指都得到鍛煉，能大大建立彈奏者的信心及安全感!

二、手腕的協(xié)調(diào)配合

趙曉聲先生所著的《琴訣》中有這樣的描述“車之彈簧，人之手腕。左右上下，自如周旋，不軟不僵，防震防顛?！币蛉说奈鍌€手指長短不一，且不是都和手臂在一條直線上，所以手腕的上、下、左、右及其圓弧形的靈活運(yùn)動能給鋼琴演奏技巧提供最有利的條件。尤其在彈奏琶音時，手腕的協(xié)調(diào)方式能賦予聲音音質(zhì)、音色的變化。例如彈奏一指(拇指)時，手腕總是處于比較低的位置，就如手臂自然落下時的高度：從二指(食指)過渡到五指(小指)，手腕逐漸升高，整只手的重心向四五指轉(zhuǎn)移，這時會感覺到手臂的重量很自然的從手指輸送到琴鍵上，擊發(fā)出飽滿、圓潤而迷人的聲音。尤其在彈奏較寬的琶音時，手腕需要跟隨每個手指的彈奏作一些水平面上的移動，手的重心轉(zhuǎn)移尤其顯得重要。同時，大指在作轉(zhuǎn)彎的動作時，手腕可升高一點，使大指容易通過，然后手腕復(fù)原。由于任何人的四五指都天生的較一、二、三指薄弱，所以在彈奏四五指時適當(dāng)?shù)靥Ц呤滞?，手腕動作略有一點波浪起伏，切忌夸張，有助于把手臂的重量更好地傳送到指尖，使每個手指彈出的聲音一樣均勻、連貫、飽滿、統(tǒng)一。

三、大拇指的技巧

大指的生理結(jié)構(gòu)決定了它是五個手指中唯一具有橫向運(yùn)動能力的手指，除了與其它各指一樣作垂直的運(yùn)動把琴鍵按下之外，還能作水平的轉(zhuǎn)彎運(yùn)動，來支撐彈琶音時手的位置轉(zhuǎn)換，肩負(fù)起橫向連接鍵盤的任務(wù)用大指彈奏須注意大指掌關(guān)節(jié)的靈活運(yùn)用，彈下后，整個大指應(yīng)呈傾斜狀，以指尖的外側(cè)觸鍵。這樣的彈奏就可以接近于其他各指，而求得聲音的統(tǒng)一：其次，應(yīng)注意拇指的動作提前。即：拇指每次一彈完自己所屬的琴鍵后，應(yīng)迅速水平的轉(zhuǎn)移至最接近后面應(yīng)由它彈奏的琴鍵上，而不是等其他手指彈完之后再突然跳至下一個琴鍵上，直到大指把音按下，彈前一個音的手指才能離鍵，作下一次彈奏的準(zhǔn)備。大指收進(jìn)時，須做到幾點：松弛、自然、不可緊張、生硬，在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲后：果斷迅速收，不可遲疑、緩慢：收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。

四、加強(qiáng)手指獨立能力

彈得不均勻是琶音練習(xí)中普遍存在的一個問題，不均勻，一方面指的是力度，另一方面指的是速度：這主要是手指獨立能力不夠的原因，要解決這個問題必須從訓(xùn)l練指根關(guān)節(jié)入手，即掌關(guān)節(jié)的主動性和靈活性這就要求我們在練習(xí)連奏時每個手指和掌關(guān)節(jié)都要主動，先要慢慢地練，把每個掌關(guān)節(jié)動作先夸大地做出來，以求明確地感覺到這個動作。而手指上下動作的本身也應(yīng)慢一點，以求明確，然后逐漸加快下鍵的速度，把聲音更明亮地彈出來。可以選擇《哈農(nóng)》、《什密特》以及車爾尼的《337》，來專門訓(xùn)練手指的獨立性和手指能力。其次，對弱指要加強(qiáng)訓(xùn)練。一般來說四指獨立性最差，五指最細(xì)弱，所以要加強(qiáng)四、五指的訓(xùn)練，利用《哈農(nóng)》、《什密特》中一些側(cè)重于弱指的練習(xí)，多花點時間練，持之以恒，手指的能力肯定會均勻起來的。

五、練習(xí)方法

速度力度的要求上，應(yīng)有個由易到難，循序漸進(jìn)的過程。在開始階段，應(yīng)該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協(xié)調(diào)的狀態(tài)下彈出最均勻的音階，做到每個手指都能主動靈活，每個聲音都很清晰而有彈性，再逐步加快速度練習(xí)。然后依次過渡到比較快比較強(qiáng)。在經(jīng)過長期的慢練達(dá)到快而又強(qiáng)時，本質(zhì)上應(yīng)當(dāng)依然是自然、省力、協(xié)調(diào)的狀態(tài)和感覺。相比而言，練習(xí)琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術(shù)之后，并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達(dá)到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習(xí)中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強(qiáng)調(diào)動作、線條、觀念意識上的整體感和連貫感。

在雙手同向練習(xí)的基礎(chǔ)上加上雙手三度、六度進(jìn)行和反向練習(xí)還能夠增加彈奏中的趣味。反向琶音練習(xí)的難度較大，會花去很多的時間，但會從中得到很大的收益；在進(jìn)行平行三、六度的琶音練習(xí)，要注意雙手的配合，在彈奏平行三度的琶音時，應(yīng)以左手為中心，右手次之，在練習(xí)平行六度琶音時則相反，要以右手為中心，不僅手指要有良好的獨立能力還要求有很好的力量，再輔以手腕的配合，做到雙手既整齊、清晰又連貫。

這樣不僅能加強(qiáng)雙手的協(xié)調(diào)性，還能加強(qiáng)手指的獨立能力和整只手的力量。可為彈好樂曲做好充分的準(zhǔn)備。鋼琴技術(shù)各種類型之間，都存在著有機(jī)的聯(lián)系，只有互相補(bǔ)充、互相促進(jìn)，將各種類型的練習(xí)有機(jī)地結(jié)合起來練習(xí)，技術(shù)才能進(jìn)步很快，才會彈奏得越來越好。

綜上所述，琶音的彈奏水平是學(xué)生技術(shù)水平的標(biāo)志之一。不論演奏哪種風(fēng)格、哪個時代的作品。都離不開大量的琶音。彈奏好琶音在鋼琴學(xué)習(xí)中是非常重要、非常必要的。