摘要 聲樂藝術的魅力與美感效應取決于作品的情感表現，情感體驗的充分激發(fā)是聲樂演唱最終目的。科學的發(fā)聲方法是情感體驗激發(fā)的基礎；提高文化素養(yǎng)是情感體驗激發(fā)的保障；深入理解歌詞的意境是情感體驗激發(fā)的關鍵；藝術地表現聲樂作品是情感體驗激發(fā)的最終目的。

關鍵詞 聲樂演唱 情感體驗 激發(fā)

聲樂藝術的魅力與美感效應取決于作品的情感表現，詞曲作者、表演者、觀眾三者的情感體驗達到共鳴是聲樂藝術創(chuàng)造的核心。演員通過表演在詞曲作者和觀眾之間架起了情感體驗共鳴的橋梁，所以，深刻認識“詞情——曲情——聲情”的承遞關系，并在以聲傳情的歌唱中使它們有機結合并充分激發(fā)是所有從事聲樂藝術工作的人們都要認真對待的問題。在學習和表演過程中。只有體驗詞情把握曲情，注重語感富有樂感，準確地把握歌曲的情感基調，深入情感體驗，才能使歌曲所表現的音樂形象豐滿完整，主題深刻感人。情感體驗的激發(fā)屬于心理學范疇，眾所周知。同一情感在每個人身上的表現方式及激發(fā)程度會有所不同，在聲樂學領域內，演員根據大眾審美標準來相對地提升自己情感體驗激發(fā)是一項需要不斷學習才能提高的能力。下面我對聲樂演唱中情感體驗激發(fā)所關系到的幾個問題做以簡要論述，以求給聲樂學習者有些許微薄借鑒，不當之處敬請批評指正。

1、科學的發(fā)聲方法是情感體驗激發(fā)的基礎

聲樂是通過聲音來塑造音樂形象、抒發(fā)內心感受的藝術，“聲情并茂”原則是評判其表演優(yōu)劣的標準。演唱時情感體驗的充分激發(fā)離不開科學的發(fā)聲方法。試想演員在演唱時高音上不去、低音下不來，聲音強弱控制能力差，縱使有再充沛的感情也不能盡情的抒發(fā)，所以科學的發(fā)聲方法是情感體驗充分激發(fā)的基礎。聲樂學上，科學的發(fā)聲方法主要包括以下幾個方面：1、保持正確的歌唱姿勢：2、掌握和運用正確的呼吸方法：3、掌握正確的打開喉嚨發(fā)聲方法：4、掌握高位置發(fā)聲方法：5、在鞏固良好的中聲區(qū)基礎上做到低、中、高聲區(qū)的連貫統一，6、掌握運用整體共鳴的歌唱方法：7、掌握歌唱語言的咬字、吐字方法等。實踐證明，所有優(yōu)秀的聲樂工作者都是經過長期刻苦的學習與實踐才得到聲樂審美領域所要求的“通、實、圓、亮、純、松、活、柔”的聲音形象的。演唱者在表演時聲音能夠自如地做到做到音域變化靈活、母音變化靈活、聲音力度變化靈活、音色變化靈活、咬字吐字靈活，那么他們在表現歌曲時一定能夠擺脫技術技巧的束縛，注意力集中到作品的表現方面，感情體驗的激發(fā)也一定會抒發(fā)地淋漓盡致的。

2、提高文化素養(yǎng)是情感體驗激發(fā)的保障

文化素養(yǎng)是一個內涵十分豐富的概念，文化泛指一般的知識、禮儀、習俗等，素養(yǎng)是知識、能力、作風、品德、境界等達到了一定的水平。文化素養(yǎng)的提高對任何行業(yè)的發(fā)展都起十分重要的作用，對于聲樂演唱來講更是如此。文化素養(yǎng)對情感體驗激發(fā)的保障作用主要表現在以下兩方面：首先，文化素養(yǎng)決定著個人對聲音審美的要求，素養(yǎng)不同的人們對聲音的品質，音色的調整，音量的控制，力度的對比，聲音激起方式等方面的判斷標準有相當大的差異。在聲樂演唱中，文化素養(yǎng)所決定的審美觀會不斷左右、調整著技術尺度，形成演唱者各自的技藝品格及特色。很難想象一個文化素養(yǎng)缺乏的歌唱者能夠擁有良好的審美標準，能夠細膩地品味不同程度的思念、離別、悲傷、興奮、喜悅、豪放、悠閑等情感和情緒，能夠被真正地感動并完美地表達作品情感；其次，對作品的理解決定著情感激發(fā)的程度及方向，較高的文化素養(yǎng)能夠幫助演唱者更加深刻理解和體會作品中的情感內容，為其在表演時充分而細膩地激發(fā)情感體驗奠定基礎。文化素養(yǎng)的提高不可能一蹴而就，它是在素質的基礎上不斷積累的沉淀、理解、領悟、完善過程。因此，聲樂工作者應盡可能多地掌握音樂專業(yè)之外知識，特別要多閱讀描寫各種人物細膩情感的文學作品，多觀看優(yōu)秀的電影電視作品，尤其是文學大師、藝術家們的作品，同時更應該多接觸社會，體驗生活，觀察身邊不同類型人們的情感表現方式，了解各階層人審美標準的差異，豐富自己的閱歷，廣泛閱讀以拓寬知識面。只有堅持長期不斷的學習，文化素養(yǎng)才能逐漸提高，才能保證在演唱過程中深刻理解作品和充分激發(fā)情感。

3、深入理解歌詞的意境是情感體驗激發(fā)的關鍵

歌詞是聲樂作品意境表達的載體之一，它最能夠直觀的表情達意。深入理解歌詞的意境是情感體驗激發(fā)的關鍵。意境想象是人類心理活動的高級階段，其對情感體驗的激發(fā)起關鍵性作用。“情景交融，聲情并茂”的歌唱效果是聲樂家畢生追求的目標。所以，在演唱過程中應根據歌曲的表現內容，發(fā)揮自己音樂的想象力，在頭腦中形成為一幅幅生動的畫面，把自己想象為作品的主人公。象戲劇演員一樣進入角色去身臨其境。如果把一首歌曲的基本情緒和意境設想得都很具體，那么在表達時就會真實和生動。作品表現的音樂形象就會更豐滿、具體。在聲樂表演過程中，想象和意境會幫助演員快速確立正確的音樂形象，形象完整統一了，歌曲的主題思想也就明確了，演唱時情感體驗的激發(fā)也就能夠做到恰倒好處。深刻領悟歌詞的表現意境首先應該對作品進行必要的研究，了解作品的風格、創(chuàng)作動機、創(chuàng)作手法、歌詞的思想性、情感的表達、歌詞的高潮點、音樂的高潮，包括哪些地方旋律具有比較鮮明的特點，哪些地方有難度需要特別注意等。全面了解了作品，意境在腦海里也就栩栩如生了，演唱時情感體驗激發(fā)也會把握地準確到位。

4、藝術地表現聲樂作品是情感體驗激發(fā)的最終目的

從所周知，歌唱藝術是用優(yōu)美的歌聲和音樂化的文字語言準確地塑造歌曲中的人物形象的音樂藝術，演員藝術地表現聲樂作品，準確地表達作品的思想內涵，情感體驗得到充分激發(fā)，觀眾注意力集中、入境、感動、情緒上產生共鳴、受到藝術感染。得到美的享受是聲樂作品成功表現的標志。在演唱過程中，情感表現少不了夸張手法，但運用夸張要注意分寸、恰到好處，把握好情感激發(fā)的“度”，“過”與“欠”都不能令人得到美的享受。情感體驗的藝術激發(fā)內容主要包括：準確把握作品的主題思想，表現作品的情感格調及藝術境界，準確把握作品的風格特色，準確表現作品的情緒變化，情感表現要從歌曲內容的實際出發(fā)，切忌過分夸張以至變得不真實。

要做到情感體驗的激發(fā)得到完美釋放和藝術地表現聲樂作品，首先要對作品進行細致的“二度創(chuàng)作”，所謂“二度創(chuàng)作”就是演唱者對聲樂作品進行合理、準確、細致的分析和藝術處理，“二度創(chuàng)作”是賦予聲樂作品生命的創(chuàng)造行為，是演唱者向觀眾詮釋聲樂作品的橋梁，也是聲樂藝術創(chuàng)作的最后階段?！岸葎?chuàng)作”主要包括以下幾方面1、分析聲樂作品表現的內容是“二度創(chuàng)作”的基礎。演唱者要對作品產生的社會歷史背景、反映的生活內容等有較為全面的了解，這樣在刻畫人物形象時就會更加深刻，表現才能更準確；2、分析聲樂作品的音樂特征和語言特征是“二度創(chuàng)作”的關鍵。仔細分析詞曲作者音樂語言和文學語言，就會深刻認識作品描繪人物形象的性格、氣質、思想感情，演唱時人物形象表現就會更加鮮明：3、作品的藝術風格與演唱者的藝術風格完美結合是“二度創(chuàng)作”的追求的目標，演唱者在了解和熟悉作品風格特點的基礎上，進一步探索把作品的風格特點通過自己的演唱表現出來，從而使作品的風格與演唱風格融為一體：4、個性是理解聲樂作品是“二度創(chuàng)作”的最高境界。演唱者需要充分運用自己審美意識與審美想象，對作品中的人物形象進行藝術的再創(chuàng)造，使塑造的人物形象更豐滿、更典型?？傊?，演員只有做好大量的“二度創(chuàng)作”工作，在演唱過程中情感體驗的激發(fā)才能與作品完美結合，才能藝術地表現聲樂作品。

“聲情并茂”是聲樂藝術的最終審美標準，掌握一定的歌唱技巧是聲樂學習中必要的條件，但最重要的還是在演唱過程中情感體驗能夠充分激發(fā)。作為聲樂藝術工作者，一定要在掌握科學的發(fā)聲技巧技能基礎上，深入理解歌詞的意境，投入豐富的情感和想象力，在唱出自己風格的同時，充分表達作品的情感內涵，達到技巧與情感的高度統一，使聲樂藝術的整體美完美地展現觀眾面前。