摘要 由于結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性，人類的眼睛對于圖像與圖形的認(rèn)知感受具有一定差異，并且會產(chǎn)生視幻覺與光幻覺等現(xiàn)象，而且這些現(xiàn)象是對所有人起作用的。于是出現(xiàn)了很多利用視幻覺與先幻覺進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家，他們創(chuàng)作出了眾多優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞 視幻覺 光幻覺 藝術(shù)創(chuàng)作

一、視覺感受Visual Perception

人眼的結(jié)構(gòu)是十分奇妙和復(fù)雜的，由細(xì)胞、細(xì)胞桿、色素、交感神經(jīng)叢、細(xì)胞液，以及眾多可活動的部分組成。在正常情況下，人的眼睛能夠感受到幾百萬種不同的色彩。但不同的眼睛，對于色彩的接受能力不同，會產(chǎn)生不同的色彩偏愛和歧視。有些人對色彩的感受是很差的，他們看不見那些多變的色彩：而另外有些眼睛，對于不同程度的色彩差異是視而不見的。當(dāng)觀看物體的質(zhì)地時，人的觀看能力也是不同的，而且，對于空間的深度認(rèn)識，人的研究也是有所差異的a同樣，對于物體的運動，對于遠(yuǎn)近的視覺感受，對于圖像與圖形的認(rèn)知感受等，也是因人而異的。特別是對于物體的近視一專業(yè)攝影術(shù)語叫“特寫”(the Close-up)，物體在不同的光線區(qū)域中的黑暗與明亮之間的色彩變化等等。更是因人而異，大有差別的。

在人類中。不會有兩雙眼睛的視覺感受能力是完全一樣的，因而兩雙不同的眼睛，觀看到得事物或現(xiàn)實世界，也不會是相同的。在人類不同且多變的視覺感受的基礎(chǔ)上，我們視覺感受的差別會直接影響到我們對于客觀現(xiàn)實世界的感知。而正是人類的視覺感知的神秘性，使得對于視覺感受的研究非常有趣且意義重大。

人類視覺感受的神秘性，以及某些程度的視幻覺(visual lllusion)。法國學(xué)者通常稱之為光幻覺(optlcal lllusion)，而英國學(xué)者稱之為“愚弄眼睛”(fool the eyes)，美國的某些后現(xiàn)代主義學(xué)者則以“視覺游戲”(Visual Game)來定義這類美術(shù)創(chuàng)作。這些專業(yè)術(shù)語，都是指出人類的視覺感受的錯誤，以及這些視覺感受錯誤，對于人的認(rèn)知能力的誤導(dǎo)。而也許正是這些視覺感受的錯誤，引起了許多藝術(shù)家的興趣，激發(fā)了他們的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作技巧，使得他們有可能創(chuàng)作出眾多千奇百怪的、神妙的藝術(shù)作品。從古代的古羅馬時期，到現(xiàn)在的二十一世紀(jì)，有很多優(yōu)秀的藝術(shù)家利用“視幻覺”和“光幻覺”創(chuàng)作出不少優(yōu)秀的藝術(shù)作品。下面，我們就這個專題進(jìn)行一些簡要的討論。

二、視幻覺或光幻覺與藝術(shù)創(chuàng)作

視幻覺和光幻覺對于所有的人都是起作用的，從專業(yè)研究者的角度來說。雖然人類具有年齡差異、文化背景差異、知識程度差異，以及民族、地域的差異，但總體來說，人類對于視幻覺和光幻覺的感知和感受是基本相同的。我們還發(fā)現(xiàn)，視幻覺和光幻覺給大多數(shù)人所帶來的歡悅和驚訝，也是一樣的。我們試著，拿同一幅視幻覺的畫作分別給西方觀眾和中國觀眾觀看，發(fā)現(xiàn)他們的反映基本是一樣的。從文化史來看，傳統(tǒng)的光幻覺研究，在很大程度上是科學(xué)研究，特別是屬于生物、醫(yī)學(xué)和神經(jīng)以及心理研究領(lǐng)域的，大大超過了藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的。這些研究和結(jié)論，主要是為了說明人類的視覺感受是如何被誤導(dǎo)的。從藝術(shù)史來看。早在古羅馬時代，就有一些藝術(shù)家利用視幻覺來創(chuàng)作藝術(shù)品。但研究證明，當(dāng)時這些藝術(shù)家的努力，是為了說明人類的視覺感受錯誤，會如何誤導(dǎo)人們對于客觀世界的正確感知，而不是什么對于藝術(shù)理想和觀念的試驗。18世紀(jì)的著名畫家，威廉·荷加斯(WillIlain Hogarth)畫的《透視的謬誤》(Perspective Absurdlties)就是一個很好的例證。畫家的目的是想討論觀者透視感的錯誤。(見插圖1)

從傳統(tǒng)藝術(shù)和美學(xué)理論來看，藝術(shù)不過是對于客觀世界的模仿，因此模仿(jmitation)就是藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)：但是，我們由此還可以得出，藝術(shù)作品不過是對客觀世界的“拷貝”(copy)，藝術(shù)家所創(chuàng)作的，歸根結(jié)底不過是一個“幻象”(illusion)，而不是真象(real irnage)。

到了14世紀(jì)，文藝復(fù)興時期，一些藝術(shù)大師開始建立新的藝術(shù)思想，其中最偉大的就是達(dá)芬奇。正是達(dá)芬奇，他創(chuàng)立了透視原則。開始能夠在二維平面上繪制具有三維性質(zhì)的物體或客觀世界。說穿了，達(dá)芬奇的美學(xué)原則，就是繪制出“三維世界的幻象”。一直到現(xiàn)在，畫家們依然堅持使用達(dá)芬奇所創(chuàng)立的透視法或透視原則來進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。

從17世紀(jì)開始。巴洛克藝術(shù)開始建立新的美學(xué)理論和觀念，故將17世紀(jì)稱為西方藝術(shù)史中的巴洛克時期。巴洛克藝術(shù)家們認(rèn)為藝術(shù)是表現(xiàn)(expression)，是藝術(shù)家內(nèi)心情感或思想的表達(dá)。也正是在此時。一些畫家開始以幻象來表現(xiàn)自己的觀念和對于客觀世界的感受，首先出現(xiàn)的是對于達(dá)芬奇建立的透視原則進(jìn)行“歪曲”或“修正”。這樣，第一批利用“視覺幻覺”來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的畫家出現(xiàn)了。他們創(chuàng)作了不少違背透視原則的繪畫作品。這些畫中的空間被徹底改變了，繪畫也就成了某種視覺游戲。

到了18世紀(jì)。西方繪畫藝術(shù)成了西歐王室鐘愛的藝術(shù)。人物肖像畫——特別是那些皇室和王公貴族們的肖像畫流行起來，這時出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的肖像畫畫家，包括魯本斯、梵艾克等人。于是，就有一些畫家利用肖像畫進(jìn)行創(chuàng)作，他們把視覺幻覺和視覺錯覺等引入肖像畫之中，形成了新的視覺游戲。也有一些畫家創(chuàng)作出“畫中畫”(Image-in-image)，即中國人所說的“畫謎”，這些畫需要觀者進(jìn)行猜測或認(rèn)真觀看，以發(fā)現(xiàn)其中的奧秘。英皇亨利七世的宮廷畫師小漢斯·霍爾本(Hans Holbein)，就奉命繪制了《兩大使》(The Ambassadors)的肖像畫，但如果仔細(xì)觀看。特別是從下向上觀看，會發(fā)現(xiàn)畫中有一個骷髏出現(xiàn)。

這種視覺游戲，在19世紀(jì)中期。曾流行一時，特別是當(dāng)印刷品出現(xiàn)之后，這種東西流行成風(fēng)，在東方特別是日本，這種“畫中畫”也成了日本浮世繪的鐘愛體裁。而有趣的是，日本的浮世繪又反過來影響了西方的繪畫藝術(shù)。

從19世紀(jì)開始，到19世紀(jì)末期，現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)，特別是法國印象派畫家，視覺幻覺或視覺錯覺激發(fā)了他們的創(chuàng)作。薩爾瓦多·達(dá)利(Salvador Dali)，這個著名的“超現(xiàn)實主義畫家”更是這類繪畫的好手，特別是在他的中、后期階段。他幾乎完全地投入到這類繪畫的創(chuàng)作中。在20多年中繪制了幾百幅這樣的繪畫作品。

雙圖形，即“畫中畫”，在20世紀(jì)依然流行。1880年畫家阿諾尼茂斯(Anonymous)繪制了題為《年輕的太太與老婦人》(Young Woman／Old Woman)的油畫。如果認(rèn)真觀看。會看出這幅畫中包括兩個頭像——一位是漂亮年輕的太太，但再細(xì)看，會發(fā)現(xiàn)還有一位丑陋的老太婆。后來，美國的心理學(xué)家，醫(yī)生埃華德·鮑林(Edwund Boring)將這幅油畫改編成了一幅鉛筆素描，題為《我的夫人和我的丈母娘》(You See My Wife，and Mother-In-Law)，并將其用來測試心理。這樣的繪畫成為現(xiàn)代心理學(xué)研究的工具。利用觀眾的視覺錯覺，畫家以迷惑性繪畫使得觀眾昏頭漲腦。乃至困惑，但這也同樣是一種視覺游戲。

20世紀(jì)中期，由于科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展，西方現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)了不少與科技相關(guān)的現(xiàn)代藝術(shù)流派，比如在1964年，在美國出現(xiàn)的“歐普藝術(shù)”(Op.Art)或稱“光幻影藝術(shù)”就是一個很好的例子。他們利用光幻覺和視覺幻覺及視錯覺，創(chuàng)作出眾多新類型的繪畫作品。

從二十世紀(jì)九十年代開始。人類社會進(jìn)入了一個新時代，即由電子計算機(jī)催生出了數(shù)碼技術(shù)時代?？梢哉f，這是一次新的革命，雖然這場革命肇始于技術(shù)領(lǐng)域，但其很快以洶涌之勢波及整個社會，對于傳媒和當(dāng)代藝術(shù)都產(chǎn)生了巨大的影響，進(jìn)而使得當(dāng)代的文化發(fā)生轉(zhuǎn)型和轉(zhuǎn)向。而且，隨著現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)的崛起，藝術(shù)的創(chuàng)造方式和傳播方式也發(fā)生了巨大的、乃至根本的改變。

電腦技術(shù)為當(dāng)代藝術(shù)家提供了更多的創(chuàng)作機(jī)會和方式，越來越多的藝術(shù)家，特別是那些年輕的藝術(shù)家，利用電腦、視錯覺和光錯覺來進(jìn)行新型的藝術(shù)創(chuàng)作。而網(wǎng)絡(luò)和新媒體也使得這些藝術(shù)家如虎添翼，他們不斷創(chuàng)新，制作出很多令人目瞪口呆的新藝術(shù)。這樣，不但藝術(shù)創(chuàng)作使我們吃驚，就是藝術(shù)接受的趨勢、深度與廣度也突然之間變得令人難以捉摸。視覺游戲，已經(jīng)成為當(dāng)今藝術(shù)中非常時髦的東西了。

在美國，一些年輕的藝術(shù)家如日籍美國藝術(shù)家和美籍華人藝術(shù)家，他們更多是電腦技術(shù)人員，以電腦圖像和視覺錯覺原理，創(chuàng)作出一些新型的令人驚嘆的優(yōu)美作品。

從傳統(tǒng)到現(xiàn)在，視覺錯覺和光幻覺為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了無窮樂趣。我們可以從這些優(yōu)秀的藝術(shù)家以及他們的創(chuàng)作經(jīng)驗得到啟發(fā)，而使得我們自己同樣地創(chuàng)作出更有趣、更好看的藝術(shù)作品。