在當(dāng)今中國畫壇中，什么樣的人才可稱譽為藝術(shù)大師?這是一個眾說紛紜的問題。也是作為專業(yè)藝術(shù)品拍賣公司必須要回答給藝術(shù)市場、回答給收藏家及投資人的問題。

我們認(rèn)為：

藝術(shù)大師的藝術(shù)成就是被歷史所認(rèn)定的。

藝術(shù)大師的藝術(shù)手法有其先導(dǎo)的開創(chuàng)性，更有其獨特的個人風(fēng)貌。

藝術(shù)大師的藝術(shù)影響力是可持續(xù)延伸的。

其一：藝術(shù)大師的精神首先應(yīng)該是高尚的。他穿越時空，行跡在歷史的某個時段。他們學(xué)習(xí)、繼承、揚棄，將民族的文化特色與時代的審美精神溶匯于個人“獨立之精神，自由之筆墨?！蔽磥頍o論時光如何轉(zhuǎn)換，他們終究是這個時代藝術(shù)的結(jié)晶與豐碑。未來時光無論多么遙遠(yuǎn)，他們都能永遠(yuǎn)堅定地閃耀著這個時代的光輝。

其二：藝術(shù)大師們率先完成了自我在藝術(shù)基本技法等概念上的實踐與升華。而就在這升華當(dāng)中，大師之所以能成為大師，是因為他們具備成為大師的核心價值因素。大師們用其鮮明的個性與人格魅力凝于筆墨豪端，無論如何揮灑與含蓄。都能讓觀者輕而易舉地辨別出大師們獨特的“自我藝術(shù)語言與風(fēng)范?！?/p>

這種語言雖然是無聲的，但每個筆觸都刻印著大師精神與氣質(zhì)相融合的烙印。這種風(fēng)范雖然是高標(biāo)的，但作品卻是那樣平易近人。特別要強調(diào)的是：藝術(shù)大師是高尚的，脫離了低級趣味的美的使者。

其三：藝術(shù)大師的藝術(shù)影響力是經(jīng)得起文化和歷史推敲的，在延續(xù)其藝術(shù)生命的過程中，一代又一代新人在其藝術(shù)的感召下，成就自我，超越自我，升華自我。

當(dāng)新生代的藝術(shù)家們生成、生長的時候，往后看，大師在遙遙地支撐著他們藝術(shù)的靈感與智能的根本；往前看，無論新生代多么努力、多么迅猛，藝術(shù)大師們又似乎早早地占據(jù)了藝術(shù)發(fā)展的制高點。

如果您是大師，必定能與已經(jīng)成就的大師極為相像。

如果您喜歡大師，暢想盡情領(lǐng)略大師們的藝術(shù)風(fēng)彩，還是讓我們從大師的作品中去尋覓、去體會吧!

尋找中國藝術(shù)市場的“主旋律”

西方藏家的又一次“拋貨”。再次引起了國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)市場的“騷動”——對于建立在西方價值標(biāo)準(zhǔn)體系之上的中國當(dāng)代藝術(shù)來說，這樣的市場宿命應(yīng)該是揮之不去的；

中國書畫和古董等經(jīng)典藝術(shù)板塊，無論是在何種經(jīng)濟環(huán)境之下，其各項成交紀(jì)錄都表現(xiàn)出持久堅挺和強勁的走勢。尤其是近期受到“主旋律”電影《建國大業(yè)》創(chuàng)造票房新紀(jì)錄的啟發(fā)，如今的中國藝術(shù)市場中也開始流行尋找——什么才是中國藝術(shù)市場的“主旋律”?

美國金融危機后的第三個拍賣大季——2009年藝術(shù)品秋拍已經(jīng)拉開大幕，率先在國慶節(jié)期間舉槌的公司依然是香港蘇富比，結(jié)果是總成交額達到13億港元，而它們今年春拍時的總成交額只有6.9億港元。僅從數(shù)字上看，雖然距離香港蘇富比在去年春拍時創(chuàng)造的總成交紀(jì)錄17億港元尚有一段差距，但1以乎中國藝術(shù)市場最艱難的時期已經(jīng)慢慢過去了。

如果今天仍然糾纏在“中國藝術(shù)市場的前景走向究竟如何”的討論之中，就顯得太不合時宜了——無論市場走到哪里。我們都不能停止交易，無非是量大量小的區(qū)別而已——這就是采訪中記者聽到的最多、最一致的觀點。

因此，對于個人投資者和收藏家來說，拍賣場上的成交記錄也許更多只是作為增加飯桌上的談資罷了，他們真正關(guān)心和在意的是那些分別出現(xiàn)在各個專場中的柏品。

薩奇在香港“拋貨”?

當(dāng)很多圈內(nèi)人士拿到香港蘇富比本次秋拍的圖錄時，都不約而同地發(fā)現(xiàn)：在“當(dāng)代亞洲藝術(shù)”專冊中的180件拍品中，居然多數(shù)來自于目前西方最炙手可熱的大收藏家之一薩奇的藏品。中國當(dāng)代藝術(shù)市場中一個總也躲不過去的話題——西方藏家“拋貨，一再一次出現(xiàn)。

雖然像蘇富比、佳士得這樣的公司，總是習(xí)慣將各自的當(dāng)代藝術(shù)專場拍賣命名為“當(dāng)代亞洲藝術(shù)”。但實際上日本、韓國和東南亞等地的拍品數(shù)量不多，中國的當(dāng)代藝術(shù)品無論數(shù)量、成交額還是天價紀(jì)錄方面，均占據(jù)著絕對的優(yōu)勢。因此，每一季的“當(dāng)代亞洲藝術(shù)”專場拍賣的成績，都成為了中國當(dāng)代藝術(shù)市場走向中最為敏感的風(fēng)向標(biāo)。

這一次的香港蘇富比“當(dāng)代亞洲藝術(shù)”專場。已被一些業(yè)內(nèi)人士稱為“薩奇收藏”專拍。雖然最終的專場總成交額達到了近1.2億港元，但對于中國當(dāng)代藝術(shù)的參與者們來說，卻似乎普遍高興不起來。在目前當(dāng)代藝術(shù)市場依然在低谷徘徊的時期，作為擁有最多中國當(dāng)代藝術(shù)作品的西方買家(或者收藏家)之一的薩奇·選擇的不是“抄底”買進。而是逆市“拋貨”——似乎唯一的合理解釋就是——這位西方大藏家對于中國當(dāng)代藝術(shù)品失去信心了。這樣的推論，無疑是對中國當(dāng)代藝術(shù)市場美好前景又一次的雪上加霜。

而且更讓人浮想聯(lián)翩的是，作為拍賣公司一方，如果征集到一位知名的收藏家的作品，常規(guī)操作一定要在拍賣前進行廣泛宣傳和炒作，尤其是像薩奇這樣國際一線大藏家的藏品，拍賣公司一定會精心策劃、推出藏家本人的專場拍賣會。但這一次，香港蘇富比似乎有意回避了薩奇的名字，在事先的各類媒體宣傳中均沒有提及薩奇和他的藏品……諸多“反常”的操作跡象，一次次令中國當(dāng)代藝術(shù)市場草木皆兵、風(fēng)聲鶴唳。

“主旋律”拍品最抗跌

與中國當(dāng)代藝術(shù)市場波詭云譎的表現(xiàn)不同，中國書畫板塊在本次香港蘇富比中創(chuàng)下了1.8億港元的歷史最高成交紀(jì)錄：一直處于成交表現(xiàn)最穩(wěn)定的“瓷器工藝品”板塊，總成交額達到了4.8億港元；而“20世紀(jì)中國藝術(shù)”專場總成交額也達到了1.09億港元。換句話說，代表著中國經(jīng)典藝術(shù)作品的三個專場，表現(xiàn)均十分良好甚至可以形容為“全線飄紅”。

恰逢此時，作為國慶60周年獻禮的“主旋律”電影《建國大業(yè)》正在各地?zé)嵊?，僅僅三天票房就突破了1億元人民幣。這種“政府支持、全民買單”的“全新”商業(yè)模式，令中國藝術(shù)市場中的有識之士頗受啟發(fā)，并由此引發(fā)了藝術(shù)圈內(nèi)關(guān)于尋找藝術(shù)市場“主旋律”板塊的熱潮。

為此，作為中國藝術(shù)市場權(quán)威專業(yè)媒體之一的《CANS藝術(shù)新聞》雜志撰文指出：“中國藝術(shù)市場的‘主旋律’為何?簡單一句，就是能證明中國經(jīng)濟實力與文化尊嚴(yán)的‘國寶回流’。百年的衰敗，隱耐百年的中國，終于可以憑藉經(jīng)濟力量拿回失去的文化尊嚴(yán)。不僅國家鼎力支持，富人更不計代價買單，這就是‘主旋律’。

而至于現(xiàn)代藝術(shù)市場的掌握，20世紀(jì)初近現(xiàn)代藝術(shù)市場已大致篩選完成，齊白石、傅抱石、林風(fēng)眠、徐悲鴻、張大千、常玉、關(guān)良等近現(xiàn)代藝術(shù)大師地位已固，無庸置疑，書畫、油畫媒材無需分別，只要精品都是值得收藏的重要作品?！?/p>

收藏家必備的4個硬件

談到收藏與投資的關(guān)系，給大家一個建議，一定要在目前收藏圈里相對比較浮躁的情況下，避免藝術(shù)品市場過度、頻繁地交易。

那天有個人提了一個建議，我覺得很好，他說以后拍賣公司不用年年都出圖錄，直接把每次作品拍賣的價格改改就行了。雖然是一個玩笑，但也是一個比較現(xiàn)實的問題。也就是說?，F(xiàn)在國內(nèi)藝術(shù)品交易已經(jīng)不是建立在再次收藏之后的新的交易行為或者收藏。

在古代，一個收藏家到另外一個收藏家作品的傳承是非常隆重和了不起的事情，是要打上自己的印章，要負(fù)責(zé)任的，因為是從你這兒出來的。當(dāng)然，現(xiàn)在有資格的^也可以做到，但有些人只是有資金，不見得有實力。不太懂的人也去刻一個章，一下蓋在原作上這是非?？植赖?，蓋在作品的邊邊角角上可以。但千萬不要蓋在原作上，這對作品的損害比較大。

收藏要做好兩項準(zhǔn)備

首先，一定要做好案頭工作(指知識儲備)，不能夠盲目地進入一個收藏領(lǐng)域盡管有實力，但要把那種對企業(yè)的判斷、執(zhí)行力直接用到藝術(shù)品的收藏當(dāng)中來，這個很危險的。因為你必須要承認(rèn)，藝術(shù)品收藏是一種很有審美價值的。但同時也是非常專業(yè)的事情，盡管它不是你的主業(yè)。

其次，大家要思考收藏與投資的關(guān)系。其實這兩者之間不是對立的，是有相通性的。我記得在90年代初期的時候，中國的整個藝術(shù)品交易市場根本就不存在。

市場上有幾種類型的人是非常有趣的，一種是自己祖輩做收藏的，家里有很好的東西，可惜在“文革”時被抄走了，后來落實政策又還給他們。我去過他們這些人家里。那時候連一部電話都沒有，連放這些萬貫家財?shù)牧⒆阒囟紱]有。同時他又沒有交易的平臺和機構(gòu)，也不具備其祖輩收藏的知識和判斷能力。所以他們既不是收藏也不是愛好者，只是保管者。

第二種類型的人是在改革開放后的90年代中期，已經(jīng)淘到一至兩桶“金”，甚至更多錢的人，他已經(jīng)在商海里游啊游，從那里出來了。用他們的話說就是剛剛上岸，喘口氣，洗了個澡，心里有點空虛。能不能有點文化的追求呢?

所以，擁有者、收藏者和享受收藏又可以做投資的這撥兒_人，同時出現(xiàn)了。但可惜中間是短路的。當(dāng)今有的人已完全把藝術(shù)品的收藏與投資等同，甚至沒有收藏就剩下投資了，更有甚者就剩下投機了。這是目前非?？膳碌囊粋€現(xiàn)象。因此，我想表達我的一個感覺：就是在中國的藝術(shù)品市場發(fā)展初期，藝術(shù)品投資概念的引入對市場的擴大和發(fā)展起到了非常重大的推動作用。否則就沒有今天。但是大家由于過于強調(diào)投資收益。投資回報，把很多股票、房地產(chǎn)乃至于我認(rèn)為不太適合于藝術(shù)品市場的手法和所謂的工具都引入到這里，我覺得這對于收藏會產(chǎn)生很大的負(fù)面作用。

當(dāng)然，我贊成現(xiàn)在很多金融機構(gòu)，包括海外金融機構(gòu)、私募投資基金等等，但也不要忘記——把收藏和投資的關(guān)系處理好。要知道什么叫收藏?它一定要有一個沉淀的過程。昨天買的今天就賣，這不叫收藏；上海買的北京賣，我想這也不應(yīng)該是收藏。

好收藏家的標(biāo)準(zhǔn)

第一。鑒賞力。如果你沒有鑒賞力不可能稱其為好的收藏家。

第二，收藏的數(shù)量得要達到一定的量。你說我有一張非常好的“鄭板橋”(作品)，所以我是收藏家。還有嗎?對不起我沒有了。那么，這只是收藏者。

第三，要有研究。真正做收藏的人應(yīng)該在專業(yè)的指導(dǎo)下有自己一個收藏的體系或者風(fēng)格。有的人收藏齊白石、張大千；有的人收藏中國古代的藝術(shù)作品；有的人專門收藏中國的當(dāng)代藝術(shù)作品；有的人就收藏瓷器或者相關(guān)的古董。也就是說，一定要有自己收藏的專業(yè)研究和領(lǐng)域。

第四。你的藏品要有一定的地位或者單位的價值。你說我收了很多，收了1000件，但拿出來件件都是普通的東西。這也不能稱其為收藏家。