摘要：在水彩畫的學習創(chuàng)作過程中，技巧性和藝術性的完美統(tǒng)一是十分重要的，因為任何藝術作品的藝術形式表現(xiàn)都離不開技法，而技巧最終是為藝術性服務的，技巧性與藝術性二者之間是相輔相成的，缺一不可。

關鍵詞：水彩畫，創(chuàng)作；技巧；藝術性

在學習水彩畫的過程中，要讓學習者全面系統(tǒng)地掌握水彩畫的創(chuàng)作中的基本技巧和對藝術性的理解，不是一個單一的過程，而是一個循序漸進、不斷完善的過程。它包括基本技法訓練，美術鑒賞，作品觀摩，文藝理論和中外美術史等。綜合起來，就是繪畫的技巧性和藝術性。

當今世界水彩畫，形態(tài)各異。有的鐘情于早期英國傳統(tǒng)的技法，有的運用了法國的浪漫風格，有的接近了美國現(xiàn)實觀感和美式寫實，有的吸納于德國前衛(wèi)表現(xiàn)派諷喻個性與社會的觀念，這些千姿百態(tài)的作品，都以鮮明的個性，各領風騷。無論畫家們采用什么樣的技法來完成作品，其技巧性是離不開藝術性的，那么水彩技巧性與藝術性之間關系問題顯得尤為重要。

一、技巧性

技巧性可以理解為技法，技法是指繪畫的技術能力和方法。完美的作品必定有它的要求的高超技法，但是，一旦脫離了他所在的作品，它的“高超”也就失去了意義。技法是“觀念和要求”實現(xiàn)的橋梁，是“觀念”要求的技法，是“要求“選擇的技法、使用的技法。

水彩畫技法的演進經(jīng)歷了一個由慢到快的過程，從15世紀開始直到19世紀水彩畫的面貌才發(fā)生了根本變化，水彩技法也從初期的單色薄涂發(fā)展到多層畫法、直接畫法和混合畫法。19世紀的水彩畫，大體上以多層透明畫法為主。從19世紀中葉到20世紀近代，水彩畫的直接畫法得到了很好的發(fā)展。20世紀初，隨著西方現(xiàn)代藝術的興起，藝術觀念的更新，帶來了水彩畫表現(xiàn)形式的多樣化和水彩技法的革新。一些畫家從具象繪畫走向抽象繪畫，有的畫家依然堅持古典的風范，還有一些人采用古典加新發(fā)的混合畫法。20世紀這一百年期間，水彩畫壇呈現(xiàn)藝術觀念多元化，藝術樣式和藝術手法多樣化的繁榮局面。

二、藝術性

那么什么是藝術性呢?我們首先來看一下藝術的概念。

1.藝術：用形象反映現(xiàn)實并比現(xiàn)實有典型性的一種特殊的思想形式。藝術的范圍包括：文學、繪畫、雕塑、建筑，音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。藝術是隨著人類社會的產(chǎn)生而產(chǎn)生的，隨社會的發(fā)展而發(fā)展的，藝術是一種十分重要的社會現(xiàn)象。它在人類社會中占有特殊的位置。藝術是人類的審美創(chuàng)造，也是人類審美的最高境界，藝術是一種精神產(chǎn)品，是人類的精神創(chuàng)造。

2.從哲學的角度看藝術：(哲學小字典)是這樣解釋藝術的，它說：“藝術是社會意識形態(tài)之一，它通過形象思維以生動、具體和感受得到的典型形象反映現(xiàn)實生活，由一定的社會經(jīng)濟基礎決定，并為其服務?！?/p>

3.藝術性：指文學藝術作品反映社會生活的深刻程度及藝術技巧表現(xiàn)的完美程度。其中藝術技巧包括形象、塑造、人物性格刻畫，內(nèi)容與形式的關系，結構與細節(jié)描寫是否準確生動等等。

水彩是一種神奇的繪畫藝術，它是繪畫諸多語言最浪漫、最自由、最純粹、最富創(chuàng)造性的藝術語言之一，也是諸多畫種中普及最廣的藝術，也是最難掌握的藝術之一，很多大師至死都在苦苦探索，比如薩金特、莫蘭迪，他們的探索追求就是為了在水彩作品中獲得更高的藝術性，所以說，追求藝術性是創(chuàng)作作品的最終目的。無論是文學，還是繪畫，作品具有高的藝術性是他們共同的追求，可見藝術性的重要性。

三、技巧性與藝術性的關系問題

藝術創(chuàng)作中技法的重要性是不言而喻的，因為任何一種藝術的形式表現(xiàn)都離不開技法，都要靠技法去實現(xiàn)。技巧性最終是為藝術性服務的，技巧只不過是實現(xiàn)藝術性的手段，然而離開了技巧，藝術性就難以實現(xiàn)。但是技巧必須是適合創(chuàng)作作品的，否則有了技巧的幫助也不會有相應的藝術性。

1.技巧性與藝術性區(qū)別。我認為技巧性的應用在實際創(chuàng)作過程中就是所采用的技法，從這一點上其形態(tài)是具體的，而藝術性卻是抽象的，技巧性是在創(chuàng)作作品的中間過程中得以體現(xiàn)的，而藝術性的獲得在作品的最后階段，一幅沒有完成的作品你不能說他當時就具有很高的藝術性吧!因為，沒有完成的作品誰也不能說它是完美的。嚴格地說，技術不是藝術；藝術是充滿了作家思想感情的作品。而技術只是表達藝術的手段。

2.技巧性與藝術性聯(lián)系。二者相輔相成。完美的作品是具有藝術性的，要不怎么堪稱完美呢；高超的技法正是技巧性的體現(xiàn)。技巧性是為藝術性服務的。黑田鵬信說：“藝術創(chuàng)作是以心傳心為目的的。沒有技術和技巧就不可能達到這個目的。但技術是表達思想的手段。沒有技術，藝術就不會產(chǎn)生了。所以，二者有著不可分割的聯(lián)系。問題是如果有人專用各種技術做一張“畫”，而毫無思想內(nèi)容，這張畫的價值就很輕微了。

從藝術性的定義可以看出，技巧性從屬于藝術性的。因為藝術性的定義是反映社會生活的深刻程度和藝術技巧表現(xiàn)的完美程度。這說明藝術性中包括了技巧性，但有技巧性卻不一定有藝術性。

3.技巧性與藝術性相割裂所產(chǎn)生的后果。偉大的藝術家甚至在技巧欠缺的情況下也能產(chǎn)生出優(yōu)美的藝術作品，而如果缺少這種力量，即使最完美的技巧也不能產(chǎn)生出最優(yōu)秀的作品。但是同樣的，沒有一定程度的技巧性技能，無論什么樣的藝術作品也產(chǎn)生不出來。在其他相同的情況下，技巧越高，藝術作品越好。最偉大的藝術力量要得到恰如其分的顯示，就需要有與藝術力量相當?shù)牡谝涣鞯募记伞?/p>

藝術的生命在于創(chuàng)新。在創(chuàng)新中也包括技法的創(chuàng)新。有了更新的技法，傳統(tǒng)的技法還有沒有生命力呢?回答是肯定的，沒有昨天的發(fā)明，哪兒有今天的輝煌呢?新的方法中有的未必是新的，有的早已被前人所采用，在當代水彩畫藝術中有許多技法都是沿用傳統(tǒng)的方法，仍然散發(fā)出當今年代的氣息。技法的使用。不能因為新的出現(xiàn)就認為傳統(tǒng)的終結；恰恰相反，新的技法的出現(xiàn)，說明傳統(tǒng)的技法更為成熟、更富有生命力，能沿用到今天就是有力地證明。同時也不能因為傳統(tǒng)的沿用就意味著“懷古”而排斥新方法使用的價值。新與舊再好也要根據(jù)表現(xiàn)題材的需要，因此技巧必須適合作品所表現(xiàn)的內(nèi)容。