教育部2008年2月下文將京劇納入九年義務(wù)教育階段音樂課程之中。教育部此舉意在傳承中華民族優(yōu)秀文化，建設(shè)中華民族共有精神家園。傳承中華民族的優(yōu)秀文化，是我們現(xiàn)代教育的一個重要任務(wù)。但是，進行民族優(yōu)秀文化教育與京劇進課堂是不能等同起來的。用京劇進中小學(xué)的課堂來代替?zhèn)鞒兄腥A民族優(yōu)秀文化是非常片面的。

要達到傳承中華民族優(yōu)秀文化的目的，就要從中華民族優(yōu)秀文化中有所側(cè)重地選取能夠代表中華民族優(yōu)秀文化的內(nèi)容，進入到中小學(xué)的學(xué)習(xí)內(nèi)容中。這是從內(nèi)容的選取上，圍繞傳承中華民族優(yōu)秀文化的目的來展開這項工作。中華民族優(yōu)秀文化包括的范圍很廣。其中，傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)戲劇僅僅是其中一個方面，要繼承中華民族優(yōu)秀文化，就要從音樂、戲劇、書法、詩歌、文學(xué)等諸多方面優(yōu)選內(nèi)容，讓中小學(xué)生較全面地、系統(tǒng)地學(xué)習(xí)中華民族優(yōu)秀文化，讓中華民族優(yōu)秀文化后繼有人，得到發(fā)揚光大。

傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)不單是一段唱腔或唱詞，而是反映出某一個時代的精神。戲劇藝術(shù)與當時的社會思想文化有著密切的聯(lián)系，反映出主流社會的思想與精神，反映出當時的民俗民風(fēng)。然而，京劇只有200多年的歷史，不足以代表浩瀚的中華民族優(yōu)秀文化的全部。京劇的主體在中國文化整體中更偏于民間文化或稱之為底層文化。即使它因滿清后宮及八旗王公青睞有加而迅速繁榮，也不足以改變美學(xué)上的這一特質(zhì)。當然，正是因基于民間趣味的京劇從清末直到整個20世紀獲得了此前所有民間藝術(shù)從未有過的地位，它也從藝術(shù)本體的層面，最大限度地擴展了民間文化與美學(xué)的影響，提升了民間趣味在中國文化傳統(tǒng)中的地位。清代主流京劇藝術(shù)內(nèi)容大多是忠孝節(jié)義，提倡功名利祿，稍涉民間哀怨。然而文革時期的京劇內(nèi)容則多是歌頌高、大、全的英雄形象，曲調(diào)大多雄壯激昂。在中小學(xué)生還缺少對有關(guān)社會歷史背景了解，缺少有關(guān)的文化素質(zhì)積累之時，是無法通過京劇的學(xué)習(xí)達到傳承中華民族優(yōu)秀文化的目的。這在教學(xué)中也使學(xué)生較難接受京劇的學(xué)習(xí)。所以，在學(xué)習(xí)京劇之前，應(yīng)該要有相應(yīng)的傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)。在對有關(guān)的歷史背景和文化傳統(tǒng)有了一定的了解之后，中小學(xué)生才可能把京劇與自己的文化基礎(chǔ)融合起來，京劇這樣的優(yōu)秀劇種才可能被今天的學(xué)生廣泛接受。所以，盲目地用一刀切的辦法讓京劇進課堂，在實施上是有天然的時代障礙的。至少在低年級的學(xué)生中教學(xué)京劇困難猶大。

從小學(xué)就開始學(xué)習(xí)京劇，必然要擠占學(xué)生的學(xué)習(xí)時間，使得本來可以用于學(xué)習(xí)更需要學(xué)習(xí)的其他優(yōu)秀文化傳統(tǒng)內(nèi)容的時間沒有合理使用。就像文化革命時期，全國普及京劇樣板戲，學(xué)生們沒有學(xué)到多少東西，反而是在批判舊的文化傳統(tǒng)時，讓學(xué)生們學(xué)習(xí)到了一些中華民族的優(yōu)秀文化。如果讓學(xué)生們把可貴的學(xué)習(xí)時間放在年代久遠的京劇上，必然像文革那樣，學(xué)生所學(xué)無幾，空耗時間。更何況能夠代表中華民族優(yōu)秀文化的劇種決非京劇一種。由于中國文化有其地域上的差別，在北京地區(qū)、東北地區(qū)，京劇有其較為深厚的生存土壤。然而，在祖國的其他地區(qū)，更有自己的傳統(tǒng)戲劇文化，如黃梅戲、越劇等優(yōu)秀劇種，這些戲劇文化也是中華民族優(yōu)秀文化的組成部分。所以，不能用一刀切的辦法，強迫各地的學(xué)校都要開設(shè)京劇課程。我們不能不看到，京劇這種傳統(tǒng)藝術(shù)與我們的現(xiàn)實生活相差太遠，與現(xiàn)代年輕人的審美情趣相差太遠。這也是京劇市場大幅萎縮的根本原因。然而，越劇和黃梅戲因其唱段的抒情優(yōu)美，擁有越來越多的愛好者。在越劇和黃梅戲流行的區(qū)域，為什么就不能讓越劇和黃梅戲進課堂呢?

從目前來說，京劇進課堂還存在師資匱乏的問題。有很多年輕的音樂老師，對京劇的知識知之甚少。對文化大革命時期的樣板戲唱段的教學(xué)，可能尚可應(yīng)付，對古裝京劇的名段，則已一竅不通。更不用說對于京劇的“四功”、“五法”等一些專業(yè)知識，年輕的音樂老師大多是丈二和尚模不著頭腦。要靠這些老師建立起京劇的文化氛圍，從而挽救京劇，可能在本代人內(nèi)是無法完成的任務(wù)。

不論是京劇進課堂，還是哪個劇種進課堂，我們的目的都是要讓中華民族優(yōu)秀文化得到傳承，發(fā)揚光大。我認為，各個地方可以根據(jù)本地方的歷史傳統(tǒng)和群眾基礎(chǔ)來確定如何安排中小學(xué)生學(xué)習(xí)中華民族優(yōu)秀文化的傳統(tǒng)。以本地傳統(tǒng)文化為側(cè)重，兼學(xué)其他地區(qū)的文化特點，從總體上認識和學(xué)習(xí)中華民族優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)。

要想保住中國的戲劇文化，不一定要在全國搞一刀切的戲劇教學(xué)。每一個劇種都有其流行的區(qū)域，每個劇種首先要在自家地里種好自留地。在自家的沃土里發(fā)展壯大，發(fā)揮影響。如果中國的傳統(tǒng)戲劇能把年輕一代從新拉回戲臺前，這將是中國戲劇界的福音。也不排除，中國戲劇會有新的藝術(shù)元素加入，使戲劇更能被年輕的一代所接受。不論是從音樂上，還是從舞臺布景、燈光方面都會有新的藝術(shù)元素加入，使戲劇更能與現(xiàn)代觀眾共鳴。這樣的變化，也許是今后戲劇的發(fā)展方向。正所謂，變則生，不變則亡。雖然，在文化大革命中，京劇被幾個樣板戲刻板化。但是在客觀上，那個年代的京劇已經(jīng)逐漸融入了新的藝術(shù)元素。在京劇音樂、舞美方面都有許多新的藝術(shù)元素，具有很大影響的鋼琴伴唱《紅燈記》就是一個例子。

在人類歷史長河中有過許許多多的文化現(xiàn)象，有一些被保留下來，有一些被歷史淘汰。這都是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的。這正是符合事物發(fā)展的辯證法，這是一個揚棄的過程。被保留下來的東西是具有較為永恒的性質(zhì)的東西，是能夠被大多數(shù)人們所接受的東西。京劇和我國的一些傳統(tǒng)戲劇文化，都要經(jīng)歷發(fā)生、發(fā)展、衰退、消亡的過程。這也是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的，都要符合市場規(guī)律。只要沒有人有興趣到劇場看戲，演戲的人就無法支撐劇團的運作，劇團被淘汰將是遲早的事。即使政府采取強制讓學(xué)童學(xué)習(xí)戲劇的措施，也難免新的藝術(shù)形式占領(lǐng)市場，舊事物終將被淘汰，新生事物終究要占上風(fēng)。人類的歷史正是在這種新舊更替中發(fā)展前進的。