譚紅星

作為一名酷愛聲樂藝術,在教學一線耕耘了十余載的高校音樂教師, 對于聲樂教學,我自始信奉“師傅領進門,修行在個人”這句戒訓。因為聲樂是門實踐性很強的藝術,聲樂教師如果脫離了舞臺,少了長年累月的經驗積累,再多的語言付諸于教學實踐也是顯得蒼白無力的。所以說,融合肢體、心智、情感等等于一體的聲樂藝術教學,老師自己不會很好地唱,是教不出好學生的。繁多的感覺、意念、表象等抽象名詞,猶如霧里看花、水中望月,讓初學聲樂的學生們很難找準適合自己的歌唱路子。自從接觸了羅杰斯人本主義理論,我豁然開朗,貧瘠的聲樂教學語言因為有了這個理論,頓時也變得豐富翔實起來了。

人本主義的學習論者強調學習中人的因素。他們認為必須尊重學習者,把學習者視為學習活動的主體;重視學習者的意愿、情感、需要和價值觀;相信正常的學習者都能自己指導自己。由此,羅杰斯提出“以學生為中心”的教學理論,他把學習分成兩類:一類學習是類似心理學上的無意義學習,這類學習只涉及心智,是一種“在頸部以上”發(fā)生的學習,它不涉及情感或個人意義,與完整的人無關;另一類是意義學習,一種使個體的行為、態(tài)度、個性以及在未來選擇行動方針時發(fā)生重大變化的學習。后一種學習不僅僅是增長知識,而且與每個人各部分經驗都融合在一起。

下面就結合羅杰斯提出的“以學生為中心”的教學理論,來談談自己在聲樂教學中的體會。

羅杰斯認為,意義學習主要包括四個要素。第一,學習具有個人參與(personal involvement)的性質,即整個人(包括情感和認知兩方面)都投入學習活動。今年我?guī)Я诉@樣一位高考生:嗓子出奇地好——音色明亮、音質純凈、聲帶又極具張力和爆發(fā)力,雖然學唱的時間不長,但像《阿妹出嫁》、《山里人》、《山寨素描》等等這些很有難度的歌曲,連唱幾首下來絲毫不覺得累。我非常高興能收到這樣好的聲樂苗子,學習歌唱,嗓子條件太重要了!然而,盡管她有優(yōu)越的嗓音條件,但她那不喜歡練聲的毛病又著實讓我煩惱。雖然在歌曲處理中,也同樣可以給她講不少的聲音要求,但是聽她練聲你就會發(fā)現,她的基本功卻又實在是不敢恭維。上課前我也曾嘗試著給她多練練聲,但每次都給她“老師,我還是不習慣練聲,就直接唱吧!”這句話給終止!由于距藝術類聯考的時間緊迫,沒有充裕的時間給她細扣聲音,也就只好在歌曲演唱的過程中給她提出缺點和不足。我們知道,學習聲樂都有“自然——不自然——自然”這樣的過程,像這樣的學生只是處在一種最最原始的自然階段,她還沒有整個人(包括情感和認知兩方面)都投入到學習活動中去,只是一種心理上的無意義學習。

第二,學習是自我發(fā)起的(self—initiated),即便推動力或刺激有來自外界的可能,但要求發(fā)現、獲得、掌握和領會的感覺是來自內部的。歌唱的訓練過程,很大部分是“樂器” 制造的過程,制造和演奏這個“樂器”,可以說是我們歌唱發(fā)聲的全部內容。制造樂器的過程離不開生理活動和心理指導。唐代大文學家韓愈的“行成于思而毀于隨”就是告訴人們:心理活動在學習中起主導作用,是學習成功的秘訣。與之相通的歌唱藝術,也是在心理活動的調節(jié)下,通過“內視覺”和“內聽覺”去“想”、去“聽”、去“看”的,避免生理活動的緊張,從而輕松完成歌唱。

第三,學習是滲透性的( pervasive),也就是說,它會使學生的行為、態(tài)度,乃至個性都會發(fā)生變化。學習聲樂,無論是老師還是學生,都應該遵循“循序漸進,由簡到繁”的原則。思想上一定要有充分的準備,學習聲樂需要經歷長時間的磨練才能成功,切不可操之過急,尤其是對于初學聲樂的學生。在最容易唱的音域里練習,教師要耐心地啟發(fā)學生去掌握簡單、自然,而又科學的發(fā)聲要領。重點放在中聲區(qū)的訓練,要把中聲區(qū)唱得沒有任何毛病了,再向低、高聲區(qū)發(fā)展。用中聲區(qū)唱著最省勁兒的感覺來“關閉”高音才是最好的唱法。只要不斷地堅持學習,天天苦練,天天琢磨,就能在正確方法的指導下形成下意識的習慣動作。慢慢地,想的東西越來越少,到了最后,不用想,一張嘴,在所有的音上都能唱好每一字。“沒有方法——有了方法——消滅方法”(從無到有,從有到無)是學習聲樂藝術的全過程。

第四,學習是由學生自我評價的(evaluated by the learner),因為學生最清楚這種學習是否滿足自己的需要,是否有助于他自己掌握想要知道的東西,是否明了自己原來不甚清楚的某些問題。所謂“十年培養(yǎng)一個男高音”,男生訓練尤其需要時間去磨練?；仡櫸沂畮啄甑穆晿穼W習,無論是老師的教,還是自己刻苦鉆研的學,現在回想起來確實有一條顯現的學習之路——那是在中國音樂學院讀大一的時候,老師為了打好我中低聲區(qū)的基礎,課堂上不讓我唱歌也不給我練高音,一個學期,反反復復的就只給我練中央C到小字二組C這個八度以內的音。當時,這種枯燥乏味的機械練習讓我練得實在是有些受不了。但現在回想起來,這個八度的基礎練習對日后的提高和發(fā)展太重要了。接下來的第二年是中低聲區(qū)和換聲區(qū)以下音的練習。有了在中低聲區(qū)沒毛病的堅實基礎之后,到了第三年,極具挑戰(zhàn)性而又富有刺激性的男高音的“關閉”唱法才真正開始。那段時間的練唱就像雜技演員在高空中走鋼絲,所有的精力都投入其中,整天就是滿腦子的“積極地抬軟腭”、“聲音在頭腔膨脹”、“聲帶拉緊成邊緣振動狀”、“氣息在腰部穩(wěn)穩(wěn)地扎住”……弄得整個人像神經質似的。當然,掌握了關閉唱法時的喜悅,那是語言表達不了的。以上只是在聲音訓練上的幾個步驟,要唱好歌,當然還有語言、表演、情感、風格等等其它方面的內容,這其中的每個環(huán)節(jié)都有階段性的目標和要求。所以,我們在教授學生的過程中,要把自身的這種體會和感受融入到教學的實踐中去。

羅杰斯認為:教師的任務不是教學生學習知識(這是行為主義者所強調的),也不是教學生如何學習(這是認知主義者所重視的),而是為學生提供各種學習的資源,提供一種促進學習的氣氛,讓學生自己決定如何學習。也許大家看過《大歌唱家——談精湛的演唱技巧》這本書,這是美國大都會歌劇院男低音歌唱家杰羅姆·漢涅斯與40位最光彩(包括當今三大男高音中的帕瓦羅蒂、多明戈)的歌唱家關于歌唱藝術的親切對話,它可以說是學習歌唱藝術的一部圣典。然而,當我們翻開書的第二頁,就會看見黑體且又加粗了的“注意”兩字,緊接著,下面寫的是:“本書也許會有損你的發(fā)聲健康?！痹鯓咏忉屵@本書既說是歌唱藝術的圣典,又說會有損你的發(fā)聲健康呢?老子的《道德經》開頭兩句就是:道可道,非常道。名可名,非常名。真正了解歌唱藝術的同行們,也許就不難理解那句話的意思!

學生不結合自身的實際,而是被動地接受老師的講授,沒有結合老師的經驗和體會在自己身上找方法、找感覺,我想是很難學好唱歌的。為什么知名的教授教出了很多好學生,但仍有不少學生也很平庸,成不了氣候呢?我想這就是:學生學習的個體因素是決定成敗的關鍵,“師傅領進門,修行在個人”這句話的真諦也就在于此!

(作者單位:湖南涉外經濟學院音樂學部)

責任編輯:尹雨