趙　娟

摘要:法國(guó)音樂(lè)大師德彪西在本世紀(jì)初創(chuàng)立的印象主義音樂(lè)是歐洲音樂(lè)史上繼古典、浪漫主義音樂(lè)之后的又一重要音樂(lè)流派。本文對(duì)德彪西鋼琴音樂(lè)所具有的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格、特征及演奏特點(diǎn)作了較詳盡的論述。

關(guān)鍵詞:印象主義音樂(lè) 朦朧感 色彩變化 演奏

19世紀(jì)末,浪漫派音樂(lè)思潮在情感的豐富表達(dá)方面已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨?作曲家們圓滿地體現(xiàn)了浪漫主義的思想。歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)賴以生存的基石——大小調(diào)和聲體系已推向極至,浪漫派音樂(lè)風(fēng)格也達(dá)到了極限程度。許多作曲家自覺(jué)不自覺(jué)地在理想上、風(fēng)格上尋求新的表現(xiàn)方式,以重新建立起音樂(lè)的平衡與均稱。法國(guó)繪畫界及文學(xué)界藝術(shù)美學(xué)觀念深深影響了革新派作曲家克洛德·阿希爾·德彪西,并為印象主義音樂(lè)的產(chǎn)生提供了豐厚的土壤。

1860年起,莫奈以“日出·印象”一作被譽(yù)為印象主義繪畫的代表,莫奈被譽(yù)為“印象派繪畫之父”。作為法國(guó)象征派詩(shī)人和印象派畫家的至交——印象主義音樂(lè)創(chuàng)始人德彪西,他的創(chuàng)作靈感來(lái)自各藝術(shù)領(lǐng)域的印象主義創(chuàng)作方法和美學(xué)原則,反對(duì)傳統(tǒng)束縛,主張藝術(shù)創(chuàng)新。德彪西與印象主義繪畫的共同點(diǎn)是,走出戶外,走進(jìn)大自然,去尋求素材與靈感,把最自然、最純樸的自然景象帶給人們,并注重聲音和色彩的瞬間效果。德彪西不喜歡陽(yáng)光明媚的景色,更愛(ài)晨曦和薄暮,德彪西也喜歡霧、水,這一點(diǎn)從創(chuàng)作題材上就明顯地體現(xiàn)出來(lái),如《月光》、《月落荒寺》、等等。德彪西的創(chuàng)作優(yōu)美纖細(xì),悠閑平靜,色彩豐富,和聲光怪陸離,借助標(biāo)題和豐富的色調(diào)變化來(lái)引起聯(lián)想,他的標(biāo)題性不強(qiáng),題目只起到某種暗示而非陳述性的意義。在其二十四首前奏曲中,他把題目放在曲尾,目的是怕演奏者過(guò)于理解文字的含義,而減少了對(duì)音樂(lè)的投入。他用最精細(xì)的筆法創(chuàng)作了美妙的、詩(shī)意盎然的大自然的音畫。德彪西改革的另一方面原因來(lái)自他對(duì)德國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的厭惡,這一點(diǎn)早在巴黎音樂(lè)學(xué)院求學(xué)時(shí)就毫無(wú)顧忌地表現(xiàn)出來(lái),對(duì)德國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)理論、對(duì)古板的學(xué)院派、對(duì)堂皇的結(jié)構(gòu)及戲劇性的沖突給予抵制,敢于大膽創(chuàng)新,教師們深知他不是一個(gè)循規(guī)蹈矩的人,但又不得不承認(rèn)他熱愛(ài)音樂(lè),才氣橫溢。在音樂(lè)上對(duì)德彪西啟迪最大的是傾聽(tīng)了俄國(guó)作曲家莫索爾斯基的作品,那絢麗的色彩、多變的作曲手法等都使德彪西大開(kāi)眼界。在藝術(shù)博覽會(huì)上來(lái)自各國(guó)富有民族色彩的音樂(lè)及各種節(jié)奏的變化使德彪西豁然開(kāi)朗,并認(rèn)真研究學(xué)習(xí)了東方音樂(lè)的調(diào)式等,這一切決定了德彪西音樂(lè)風(fēng)格的形成。德彪西熱愛(ài)大自然,大自然造就了他,他所描寫的霧、云、水、光、影……都是他對(duì)大自然悉心觀察的結(jié)果。德彪西早在學(xué)生時(shí)代就說(shuō)過(guò):“人們沒(méi)有足夠地傾聽(tīng)大自然的各種各樣的聲音——風(fēng),風(fēng)聲。風(fēng)聲就向你講述著世界的故事?！彼辉僖髮W(xué)生們到大自然中去尋求靈感、尋找題材,尋找純自然、純客體的感官印象,運(yùn)用主觀的想象力和幻想力去創(chuàng)作。德彪西的創(chuàng)作背離了古典音樂(lè)藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義原則,為法國(guó)和西歐的現(xiàn)代主義音樂(lè)奠定了基礎(chǔ),以優(yōu)美的詩(shī)意、雅致的風(fēng)格和鮮明的音響造型為特點(diǎn),對(duì)傳統(tǒng)的鋼琴創(chuàng)作及演奏都是一個(gè)巨大的創(chuàng)新,在鋼琴藝術(shù)史上占有重要的地位。他反對(duì)傳統(tǒng)教條主義,不斷探索新的音樂(lè)表現(xiàn)手法,為鋼琴藝術(shù)開(kāi)辟了新天地。

首先,在選擇題材內(nèi)容方而,德彪西放棄了古典主義音樂(lè)家熱衷表現(xiàn)的具有重人變革意義的社會(huì)題材。在他的鋼琴音樂(lè)中,既沒(méi)有古典主義音樂(lè)的哲理性思考和貝多芬的革命樂(lè)觀主義精神、也沒(méi)有浪漫主義音樂(lè)的個(gè)人激情表達(dá)和冥思共想。強(qiáng)調(diào)朦朧的感覺(jué)印象和變化多端的色彩氣氛。抑制浪漫主義的感情宣泄,追求靜穆、暗不的表達(dá)方式,避免藝術(shù)形象和內(nèi)容的清晰,借助標(biāo)題和豐富的色彩變化引起人們各種聯(lián)想。這已成為他音樂(lè)表現(xiàn)的主要特征。

在和聲上,他拋棄了傳統(tǒng)和聲從緊張到松馳、從不協(xié)和到協(xié)和的解決方式。同時(shí)他改變不諧和音的功能,把諧和與不諧和一視同仁,他這種有個(gè)性的創(chuàng)作手法不僅增加了音樂(lè)的表現(xiàn)效果、也使傳統(tǒng)的和聲體系瀕臨瓦解。在《亞麻色頭發(fā)的少女》中,平行四、五度和弦組成的伴奏,不僅使旋律更加甜美,也使樂(lè)曲更加?jì)趁膭?dòng)人。

在調(diào)式調(diào)性上,他作了進(jìn)一步的挖掘。把十一個(gè)半音分為六等份,變成六全音。在德彪西成熟的作品中幾乎都都用上了這種方法。這種調(diào)性取消半音之間的依附,具有漂浮的意境。同時(shí),他又將大量的半音階、五聲音階及大量的三全音混合使用,加上用這些音階構(gòu)成的和聲,使調(diào)性變得十分模糊,使音樂(lè)更具飄浮不定、恍恍惚惚的特點(diǎn)。如前奏曲《帆》中,樂(lè)曲中不協(xié)和和弦的使用,并不構(gòu)成刺激、緊張和重混濁的效果,而是保持了細(xì)膩、精致的特點(diǎn)。

在旋律方面,是由片段、零散化的新型曲調(diào),細(xì)胞組的樂(lè)句詞匯所組成。在他的鋼琴曲集《意象集》中就出現(xiàn)了很多用零碎的短句作不對(duì)稱發(fā)展的手法。在節(jié)奏節(jié)拍方面,德彪西音樂(lè)作品中的節(jié)拍、節(jié)奏與浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)作品不同,這首先在于德彪西本人不喜歡使用那些其他音樂(lè)家常使用的有固定節(jié)拍重音的拍子,在他的音樂(lè)作品中,一些舞曲節(jié)奏如探戈節(jié)奏、哈巴涅拉舞、西班牙舞的節(jié)奏被大量使用,一些不規(guī)則的節(jié)奏如三對(duì)二、五對(duì)四等復(fù)合節(jié)奏的大量運(yùn)用也將作品的推動(dòng)力大大削弱,使音樂(lè)呈現(xiàn)出流動(dòng)松散的狀態(tài)。德彪西的這些新的表現(xiàn)手段,像印象主義繪畫只注重色彩、光線,而不注重輪廓一樣,成為他表現(xiàn)各種氣氛幻覺(jué)、意境的重要手段。雖然降低了和聲、調(diào)試的功能性,旋律的完整歌唱性,音句結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn),卻形成了一種獨(dú)特的清澈、雅致、簡(jiǎn)樸、自然的音樂(lè)風(fēng)格。如何用純凈、透明、淡漠、飄逸、柔和、朦朧的聲音來(lái)進(jìn)行光感、色彩運(yùn)動(dòng)感的意境描繪,是演奏印象主義鋼琴作品的第一要素。例如,德彪西的鋼琴作品《水中倒影》的和弦琶聲輕柔、聲音層次鮮明,要求音樂(lè)的聲音展示出清澈的湖水,波動(dòng)漣漪的景象,這就要求演奏者要把聲音控制在很好的音色當(dāng)中,在運(yùn)用連貫、通暢的連奏奏法的同時(shí),要避免用任何敲擊性的觸鍵,多用手指面肉厚的部分觸鍵。

在力度方面,他將弱奏視為力度變化的基礎(chǔ),有時(shí)還常常采用極弱奏,在他的作品中力度都是為音樂(lè)色彩服務(wù)的,彈奏時(shí)觸鍵要輕巧而纖細(xì),舒緩而柔美。在鋼琴曲《霧》、《枯萎的落葉》當(dāng)中,幾乎都在“弱”的范圍區(qū)分不同音區(qū)弱的份量,這就要求演奏者必須憑敏銳的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué),細(xì)心傾聽(tīng)每一個(gè)聲音,才能彈奏出微妙變幻的聲音。演奏時(shí)要充分注意手指的觸鍵部位,觸鍵角度,觸鍵方向和觸鍵力度的變化。一般說(shuō)來(lái),手要放平一些,手指的觸鍵部位要多用肉厚的指墊部分,觸鍵要輕柔,觸鍵方向要多用“勾”,“摸”,“抓”,“拖”,等接近水平的方式,多用手腕和手臂的協(xié)調(diào)動(dòng)作來(lái)幫助手指彈奏出優(yōu)美圓潤(rùn)的聲音。

為了達(dá)到實(shí)現(xiàn)印象主義奇異的色彩效果,踏板的動(dòng)用是除觸鍵以外一個(gè)很重要的因素。除了我們平時(shí)用到的根據(jù)和聲換踏板、根據(jù)低音換踏板、根據(jù)節(jié)奏換踏板的知識(shí)外,還可以利用中間持續(xù)音的踏板、弱音踏板等。弱音踏板在印象主義風(fēng)格的鋼琴曲中用得非常多,但要注意,并非要求PPP處才用弱音踏板。而應(yīng)當(dāng)把它作為一個(gè)音色武器來(lái)使用。

總之,印象主義音樂(lè)雖然脫離社會(huì)題材,放棄了和聲功能和邏輯的結(jié)構(gòu),使音樂(lè)缺少了發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力;但以飄逸、風(fēng)雅的獨(dú)特風(fēng)格把人帶到大自然的水、風(fēng)、空氣中,領(lǐng)略獨(dú)特的藝術(shù)享受 ,為鋼琴演奏藝術(shù)作出了重大的貢獻(xiàn),對(duì)演奏者也提出了更高要求。

(趙娟(1976—),女,講師,河南信陽(yáng)人,碩士, 研究方向:音樂(lè)教育,河南平頂山學(xué)院教育部)