秦婉麗

摘要《美國往事》是一部好萊塢經(jīng)典影片，它蘊(yùn)涵了很多沉重的東西，從人們反抗大環(huán)境到人性光輝的體現(xiàn)，從友情到愛情，有很多殘酷的東西。本文就該片中的音樂運(yùn)用進(jìn)行了全面分析，深刻了解了這部影片二十多年來一直讓人不能忘懷的主要原因：就是音樂在這部影片中起到了不可替代的作用。

關(guān)鍵詞美國往事；好萊塢影片；音樂；主題。節(jié)奏

《美國往事》是一部好萊塢經(jīng)典影片，它蘊(yùn)涵了很多沉重的東西，從人們反抗大環(huán)境到人性光輝的體現(xiàn)，從友情到愛情，有很多殘酷的東西。筆者認(rèn)為，在《美國往事》中的很多情節(jié)包括影片的節(jié)奏上，導(dǎo)演做得還是比較到位的。我沒有看過影片的原著小說，所以不能隨便說這部片子對原著的內(nèi)涵體現(xiàn)得是否到位。二十幾年過去了，它仍讓人久久不能忘懷?？梢哉f在電影史上獨(dú)樹一幟，沒有因?yàn)闀r(shí)光而褪色，沒有因?yàn)闀r(shí)代的變遷讓人忘卻。直至今天，它依然具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。其中的原因，在筆者看來，在很大程度上得益于這部影片的音樂。

應(yīng)該說，這是一部詩化的電影。我的意思是：它是一部音樂化的電影、一部被音樂圣化的電影——它的詩意來自音樂羽化的電影語言，余音繞梁，三日不絕。如果我們?nèi)绨秃瞻銓⒁魳繁旧碜诮袒脑挘敲础睹绹隆穭t可稱為史詩了。

影片最精彩的部分還有“往事主題”音樂，它如同嬰兒誕生的啼哭一樣自然，并貫穿故事情節(jié)始終。其寬廣、舒緩、凄婉動(dòng)人的曲調(diào)和旋律攝人心魄，讓觀眾在不知不覺中融入過去的時(shí)光。導(dǎo)演或作曲家本人對影片結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)和邏輯關(guān)系的把握，實(shí)在是大師風(fēng)范。也許意大利人是現(xiàn)實(shí)主義題材的當(dāng)然先鋒，Noddies在影片中的每一次出現(xiàn)雖然不是英雄般的，但導(dǎo)演Sergio Leone都賦予了他更多的人文關(guān)懷和俠骨柔情?！巴轮黝}”既是主人公出現(xiàn)的開始，又是他回憶的引子。當(dāng)Noddies還是一個(gè)街頭頑童時(shí)，他透過墻上的小缺口，開始對黛布拉著迷。在他偷偷在街頭尾隨黛布拉的時(shí)候，“往事主題”第一次加入人聲，美輪美奐。第二次，已經(jīng)長大成人的Noddies得知黛布拉決意要離開紐約到好萊塢發(fā)展，他在出租車上對黛布拉進(jìn)行非禮。第二天，當(dāng)他佇立在車站的暮靄和蒸汽中，火車開走了，黛布拉拉下窗簾。他悵然若失，失魂落魄。此時(shí)音樂飄然而至，而隨后影片出現(xiàn)長達(dá)了30秒鐘的黑暗和靜默，極為恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)了主人公的心情。看完影片很長時(shí)間，我的腦海中依然回蕩著這一主題旋律，尤其伴著女高音蕩氣回腸的吟唱，攝人心魄、心醉神迷，更是令人久久不能忘懷。

一、音樂有力地彰顯了影片的主題

一般認(rèn)為，音樂是電影的附屬品，在電影中主要起輔助作用。無論是電影無聲時(shí)代還是有聲時(shí)代，音樂都表現(xiàn)出服務(wù)于電影的作用。早期由于技術(shù)的原因，電影處于無聲狀態(tài)，我們習(xí)慣地說1927年以前攝制的電影是無聲電影，以后的為有聲電影。事實(shí)上，電影從來就沒有無聲過，電影從一開始就有音樂伴奏。盧米埃爾兄弟的影片1896年2月在英國放映時(shí)，用的是鋼琴臨場伴奏的流行歌曲。但是，人們很快就看出來，用生動(dòng)活潑的音樂給嚴(yán)肅影片伴奏是不協(xié)調(diào)的。于是，人們就開始有意識的選擇配合畫面的音樂，這時(shí)出現(xiàn)了用小型樂隊(duì)伴奏。19118年圣·賽恩為第一部藝術(shù)片《謀殺居伊公爵》譜曲，這是第一部認(rèn)真配合影片情調(diào)而作的曲子，它體現(xiàn)出音樂在電影中的作用和屬性。最能完美體現(xiàn)電影音樂性質(zhì)和品質(zhì)的作品當(dāng)屬《一個(gè)國家的誕生》。它把音樂在電影中的功能和結(jié)構(gòu)全部展現(xiàn)出來，以后的電影音樂沒有越出這個(gè)框架。這部影片選擇了很多古典音樂、民歌零星插入畫面里。主曲是由格利莫斯和布里爾特所作，與電影主題相配。一個(gè)是反映殖民主義入侵的野蠻主曲，一個(gè)是反映人物關(guān)系的愛情主曲，后來其曲調(diào)成為著名曲調(diào)。從這部早期的電影來看，電影音樂在那時(shí)已經(jīng)日臻完善，電影制作者們已經(jīng)認(rèn)識到音畫結(jié)合的必要性，奠定了電影音樂的表現(xiàn)形式。

《美國往事》在音樂的運(yùn)用上主要體現(xiàn)在兩個(gè)部分。一部分是借用已有的音樂，如《上帝賜福美國》《夏日時(shí)光》《昨天》和《日日夜夜》。這對反映影片內(nèi)容、格調(diào)、藝術(shù)手法起到了積極的作用。另一部分是主旋律，由導(dǎo)演的小學(xué)同學(xué)Ennio Morricone所作。主題是表現(xiàn)對愛情的渴望和追憶，具有很濃重的懷舊色彩。

這部影片以美國上世紀(jì)20年代為背影，講述了一個(gè)老人的故事。一般認(rèn)為，意大利的宗教歷史比較悠久，基督教中心梵蒂岡就在其中部地區(qū)。幾個(gè)世紀(jì)以來的宗教改革中，加爾文主義開始逐漸興盛，其核心的宗教思想是忠誠，而基督教的核心思想是救贖。有罪而死然后在基督教中復(fù)活，這就是意大利人乃至整個(gè)西方社會(huì)的價(jià)值觀。任何影視作品不可能超越它所產(chǎn)生的歷史文化空間，當(dāng)然，《美國往事》也不例外，它本身無疑就是價(jià)值觀念的生動(dòng)闡釋。

眾所周知，《美國往事》花了導(dǎo)演十多年的時(shí)間，每個(gè)畫面都是精心策劃的。在音樂選擇上匠心獨(dú)運(yùn)，意義深刻。導(dǎo)演選擇了《上帝賜福美國》這首圣歌作為片首曲，很明顯地凸顯了救贖主題。片尾麥克斯跳進(jìn)垃圾車自我毀滅再一次點(diǎn)明了救贖主題，首尾遙相呼應(yīng)。這首歌不僅暗含著救贖主題，也還暗示了其他內(nèi)容。從歌詞和曲調(diào)中我們聽出了豪邁的熱情，交代了那個(gè)時(shí)代人們對美國的向往、憧憬和對新生活的渴望，更重要的是渲染了美國夢的破滅，也交代了主人公的悲劇命運(yùn)。顯然這段音樂是精心挑選的，可見導(dǎo)演用心的良苦。在主人公重獲自由那場戲中，《夏日時(shí)光》的爵士樂把主人公重獲自由的喜悅、同伴們生活的改善和美國夢虛幻的實(shí)現(xiàn)、時(shí)代的變遷和美國社會(huì)的繁榮都反映了出來，更重要的是暗示主人公逝去的青春?！蹲蛉铡泛汀度杖找挂埂返呐錁罚瑢τ捌瑧雅f色彩和追憶往昔起到了烘托作用，渲染了影片憂傷的格調(diào)。

二、音樂節(jié)奏巧妙地推動(dòng)了故事情節(jié)的發(fā)展

電影是一門運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)。音樂和運(yùn)動(dòng)之間向來就是關(guān)系密切的。更重要的是，人們在銀幕上所看到的是實(shí)體運(yùn)動(dòng)，而這種運(yùn)動(dòng)本能地伴有音樂，如電影《追捕》中，男女主人公騎馬那一段，如果沒有音樂伴奏我們很難想象是什么效果。起碼音樂使我們的注意力集中。音畫結(jié)合促成了電影的情調(diào)和節(jié)奏。音樂具有轉(zhuǎn)換時(shí)空的作用，它可以使觀眾情緒跳躍，帶動(dòng)意識從這一站跳到下一站，自然而地進(jìn)入下一場戲，這就是我們所說的電影節(jié)奏。

我們在觀看這部影片時(shí)很難感到電影節(jié)奏，這部影片的電影節(jié)奏來自音樂節(jié)奏。而電影節(jié)奏在電影劇本初期創(chuàng)作時(shí)就應(yīng)該有所要求。這部影片是一部散文式電影，確切地說是一部閃回式的散文式電影。電影是通過故事節(jié)奏把握觀眾脈動(dòng)的，讓他們注意力集中在電影上。這部電影音樂提高了這方面的作用，它變成了電影中的線索。隨著主人公意識的腳步推動(dòng)了電影的發(fā)展。影片靠主題曲去把握電影脈動(dòng)是罕見的。在這部電影中它成了不可或缺的一部分。因?yàn)檫@部電影的節(jié)奏掌控在音樂手里。這部電影音樂似乎超越了某種界限，也許和這部影片的工作程序有關(guān)。這部影片是先有音樂后有電影，音樂在劇本沒寫完之前已

經(jīng)寫完。電影拍攝前7年就有了電影音樂。這部電影音樂倡導(dǎo)了電影的主題，連接了電影故事、構(gòu)成了電影框架。

三、主題曲音樂奠定了整部影片的基調(diào)

主題曲在整個(gè)電影中出現(xiàn)了11次。無論是表現(xiàn)愛情的，還是表現(xiàn)友誼的，都用了這首曲子。主題曲表達(dá)的是懷念、渴望逝去的愛情。影片以暴力為內(nèi)容，以主人公童年好友和女友為線索展開，通篇闡述主人公對友誼忠誠，表現(xiàn)了友誼的神圣性、至高性和無可撼動(dòng)性。影片中，音樂隨著主人公心理的發(fā)展而響起。序曲的教堂鐘聲、神秘的東方鼓點(diǎn)都在闡釋一個(gè)鮮明的主題：主人公正在接近死亡。但是隨著音樂的進(jìn)展，追憶往昔的排簫響起，似乎垂死的生活聽見了號角，愛像彩虹一樣在天空升起，照亮了灰暗的人生。就是這閃動(dòng)的光芒讓他走完一段段人生可怕的路程。就整部影片來看，音樂內(nèi)容簡單，主題鮮明，通俗易懂。樂器選用了暗色樂器，無論是開篇序曲的教堂鐘聲，還是東方的神秘鼓都帶有祭祀色彩，對影片主題人物心理起到了巧妙的暗示作用。樂聲從低到高，曲子由點(diǎn)到面，序曲最初是可怕的死亡臨近的鼓聲，而后這種聲音變成雨點(diǎn)慢慢敲響人物的心靈。從音樂內(nèi)容講，從陰暗走向光明使音樂富有了戲劇性，增加了音樂的內(nèi)在張力，達(dá)到了音樂和電影主題的高度統(tǒng)一，這完全符合電影故事從死亡走向救贖的主題。這部電影音樂的戲劇性結(jié)構(gòu)組成了這部影片的節(jié)奏。電影節(jié)奏在音樂里形成了電影的低潮和高潮，成為電影的核心故事。在這部冗長的電影中，音樂使電影沒有偏離表達(dá)的軌道。

四、音樂與畫面的完美結(jié)合堪稱典范

如果細(xì)心觀察，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)殘酷的戰(zhàn)爭片幾乎沒有音樂，白色恐怖片和驚悚片更是如此。如戰(zhàn)爭影片《野戰(zhàn)排》，近期獲奧斯卡獎(jiǎng)的《鋼琴師》，這些影片幾乎聽不到音樂?！朵撉賻煛穬H有的兩段音樂是電影故事內(nèi)容的一部分，算不上電影音樂。在這樣的影片中音樂確實(shí)可以隱匿，因?yàn)槲覀儽还适驴刂疲庾R像海綿一樣被吸走，音樂化為烏有。事實(shí)也是這樣，好的電影你是聽不到音樂的。其實(shí)從有聲電影誕生以來、音響出現(xiàn)以后，音樂不一定非有不可。對白可以推動(dòng)故事發(fā)展。音響可以表現(xiàn)出真實(shí)的生活環(huán)境，完全可以把故事講清楚。只不過電影是一門綜合藝術(shù)，音樂自然而然變成電影的一個(gè)要素，成為影片結(jié)構(gòu)一個(gè)主要部分。影片僅僅說明故事是不需要音樂的。用音樂時(shí)必須用它來推進(jìn)動(dòng)作、接連對白、引起聯(lián)想和促進(jìn)思想的發(fā)展、推動(dòng)影片走向高潮。音樂作為影視中一個(gè)藝術(shù)因素，音樂運(yùn)用得當(dāng)與否會(huì)影響畫面的表現(xiàn)力。在一部影片中，音樂節(jié)奏和畫面節(jié)奏之間的適當(dāng)與否，音畫合一和戲劇性上的適當(dāng)與否往往要比音樂本身更為重要。在《美國往事》中音樂運(yùn)用得相當(dāng)成功。在這部影片中，音樂不僅僅是音樂，而且還是電影表述的一部分，是電影故事的推動(dòng)力。音樂如果在電影中運(yùn)用不得當(dāng)，往往會(huì)起到相反的效果。我們常常有這樣的經(jīng)驗(yàn)，我們能哼出或唱出一部電影的主題曲，卻不知道這部電影的故事內(nèi)容。無疑這部電影至少在音畫結(jié)合方面是有問題的。影片中應(yīng)當(dāng)用多少音樂以及音樂所起的作用，都要由影片的類型來決定。在一部影片中，什么時(shí)候用音樂以及用什么類型音樂都會(huì)影響音畫結(jié)合的效果。《美國往事》是音畫完美結(jié)合的典范之作。

從以上的論述中我們可以看出，音樂在《美國往事》這部影片中決不是可有可無的，如果我們把音樂從影片中分離出來，那么，這部電影的藝術(shù)魅力就會(huì)大打折扣了。