金　輝

百老匯的音樂(lè)劇作為上個(gè)世紀(jì)發(fā)展最快的一項(xiàng)藝術(shù)成果,它的創(chuàng)作理念、制作方式以及市場(chǎng)營(yíng)銷策略,確實(shí)有許多經(jīng)驗(yàn)值得重視、學(xué)習(xí)和借鑒。

中國(guó)戲曲藝術(shù)歷史悠久,基礎(chǔ)深厚。但隨著國(guó)外各種娛樂(lè)樣式的引進(jìn),如何增強(qiáng)民族藝術(shù)的創(chuàng)新能力和競(jìng)爭(zhēng)能力,是中國(guó)藝術(shù)家應(yīng)該思考的問(wèn)題。

關(guān)于綜合藝術(shù)

音樂(lè)劇,顧名思義,應(yīng)為“音樂(lè)的戲劇”。但實(shí)際上它還融入了大量其他藝術(shù)元素。就音樂(lè)而言,既有美聲又有通俗,既有傳統(tǒng)的管弦樂(lè)隊(duì),又有電聲、爵士以及各類混編樂(lè)隊(duì);舞蹈語(yǔ)匯也是如此,芭蕾、踢踏、迪斯科、現(xiàn)代舞都可融入其中。音樂(lè)劇《獅子王》是美國(guó)迪斯尼公司在1994年推出的一部動(dòng)畫片,該劇獲得巨大成功后,1997年迪斯尼又制作了同名百老匯音樂(lè)劇。這部戲從形象造型到藝術(shù)手段的綜合運(yùn)用,可謂匠心獨(dú)運(yùn)。皮影、木偶、雜技、高蹺等一切藝術(shù)形式,只要是有利于表現(xiàn)《獅子王》劇戲劇情景的,什么形式都可為我所用。因此,在舞臺(tái)上展現(xiàn)出的非洲大草原雄渾的氣勢(shì),野獸受驚后狂奔亂跑驚心動(dòng)魄的場(chǎng)面,與電影相比也毫不遜色。不僅演員的表演、演唱將觀眾深深吸引,而且每個(gè)環(huán)節(jié)都綻放出耀眼的光芒。音樂(lè)劇比傳統(tǒng)的舞臺(tái)劇更具有綜合美感,它在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上給予觀眾的沖擊力、震撼力和感染力,讓人們感受到了音樂(lè)劇的無(wú)窮魅力。

藝術(shù)的綜合化就好比自然界物種的嫁接和雜交。大凡經(jīng)過(guò)嫁接和改良的品種比某些純種更具優(yōu)越性。事實(shí)上,音樂(lè)劇就是在傳統(tǒng)歌劇和輕喜劇、爵士樂(lè)舞等藝術(shù)滋養(yǎng)下孕育的新生兒。

今日百老匯音樂(lè)劇之繁盛,頗類似當(dāng)初京劇的輝煌時(shí)期。那么今天的京劇為何風(fēng)光不再,失去了往日的生機(jī)和活力,而淪落到需政府和社會(huì)合力振興的境遇呢?也許有人會(huì)說(shuō),這是因?yàn)閭鹘y(tǒng)藝術(shù)受到現(xiàn)代多種娛樂(lè)方式的沖擊。但這不是問(wèn)題的癥結(jié),難道現(xiàn)代娛樂(lè)方式就不會(huì)對(duì)有著100多年歷史的音樂(lè)劇產(chǎn)生沖擊?事實(shí)上,音樂(lè)劇不但經(jīng)受住了這種沖擊,而且還主動(dòng)地迎接這種挑戰(zhàn)。音樂(lè)劇在形成發(fā)展的過(guò)程中,始終緊隨時(shí)代的步伐,不斷博采眾長(zhǎng),兼收并蓄,對(duì)于其他藝術(shù)形式的吸收和借鑒一刻也沒(méi)停止過(guò),因此一直保持著旺盛的生命力。而京劇在奠定了它百戲之首的地位后,卻變得越來(lái)越保守,而恰恰忘記了它當(dāng)初海納百川、融會(huì)和雜交“昆秦徽漢”,不斷綜合創(chuàng)新的歷史。翻開(kāi)中國(guó)戲曲發(fā)展史,不難發(fā)現(xiàn),從元雜劇取代金院本,從昆曲的衰落到京劇的崛起,都說(shuō)明了一個(gè)道理,任何藝術(shù)形式脫離時(shí)代,失去創(chuàng)新能力就會(huì)衰落。

關(guān)于現(xiàn)代意識(shí)

如果拿早期的音樂(lè)劇作品和當(dāng)代作品相比較,就會(huì)發(fā)現(xiàn),從題材到內(nèi)容,以及運(yùn)用的藝術(shù)形式,都體現(xiàn)了一種與時(shí)俱進(jìn)、求新求變的現(xiàn)代意識(shí)。這種現(xiàn)代意識(shí),一是創(chuàng)作觀念上的,二是技術(shù)手段上的。

百老匯音樂(lè)劇常常讓觀眾感到一戲一法,沒(méi)有統(tǒng)一的模式。每個(gè)劇目都由題材來(lái)決定風(fēng)格和樣式,而且總能找到最佳的結(jié)合點(diǎn)。將藝術(shù)性、觀賞性、娛樂(lè)性有機(jī)地結(jié)合在一起,是音樂(lè)劇創(chuàng)作遵循的原則?！冬F(xiàn)代米麗》是一部現(xiàn)代都市題材的音樂(lè)劇,創(chuàng)作者巧妙地將劇中人敲擊電腦鍵盤的動(dòng)作,非常貼切地演化成了一段精彩的踢踏舞。

百老匯音樂(lè)劇還善于運(yùn)用聲、光、電等現(xiàn)代技術(shù)手段,創(chuàng)造色彩斑斕的舞臺(tái)效果。音樂(lè)劇的樂(lè)隊(duì)都不大,多則三十多人,少則十余人,但它比傳統(tǒng)的管弦樂(lè)隊(duì)更具有表現(xiàn)力和感染力,因?yàn)樗熏F(xiàn)代錄音棚的音響處理技術(shù)帶入了劇場(chǎng)。由于現(xiàn)代技術(shù)的運(yùn)用,百老匯音樂(lè)劇讓觀眾感到有一個(gè)規(guī)模龐大的樂(lè)隊(duì)在伴奏。為了達(dá)到某種藝術(shù)效果,現(xiàn)代舞臺(tái)科技在音樂(lè)劇中也被大量運(yùn)用。

中國(guó)戲曲的創(chuàng)作理念有人比喻是舊瓶裝新酒,與其說(shuō)這種創(chuàng)作是遵循傳統(tǒng)的精髓,倒不如說(shuō)是缺乏創(chuàng)造性的懶惰。雖然中國(guó)戲曲虛擬和寫意的特性有著特殊的美感,但音樂(lè)劇通過(guò)現(xiàn)代技術(shù)手段創(chuàng)造出的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的震撼力,卻是其他舞臺(tái)藝術(shù)所無(wú)法比擬的。

關(guān)于市場(chǎng)觀念

在美國(guó),一部音樂(lè)劇的制作成本約在1000萬(wàn)美元左右,由于高昂的制作成本,制作人在投入之前,要做充分的市場(chǎng)調(diào)查。

一部音樂(lè)劇從籌劃到制作一般需要兩年的時(shí)間。制作人要知道什么樣的劇目才能贏得觀眾,而不像有些劇院,首先關(guān)心的是劇目能否得獎(jiǎng)。

創(chuàng)新是一個(gè)民族發(fā)展的靈魂。藝術(shù)的發(fā)展也同樣如此?！八街?可以攻玉”。西方音樂(lè)劇所走過(guò)的發(fā)展道路,的確有許多成功的經(jīng)驗(yàn)值得重視和學(xué)習(xí)借鑒。但是,學(xué)習(xí)西方經(jīng)驗(yàn)的主要目的,還是為了發(fā)展自己的民族藝術(shù)。中國(guó)五千年的悠久歷史,創(chuàng)造了燦爛的文化,為世界文明做出了重要貢獻(xiàn),憑著中華民族深厚的民族文化積淀,憑著中國(guó)藝術(shù)家的聰明才智,今天的中國(guó)一定能創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的藝術(shù)作品,為世界藝術(shù)的發(fā)展做出更大貢獻(xiàn)。

(作者單位:淄博電視臺(tái))

來(lái)源:青年記者2009年9月下