又見傳統(tǒng)臺劇? 《又見阿郎》11月10日央八播出 慢條斯理慢三

央八最近開播《又見阿郎》雖說是前一經(jīng)典《再見阿郎》的延續(xù),但卻失味不少。因為是“內(nèi)地版”,刪減和配音使得《又見阿郎》喪失了許多臺劇中的那股“土性”,給喜歡傳統(tǒng)臺劇的觀眾留下太多遺憾。

我就是個喜歡傳統(tǒng)臺劇的人,然而隨著時代的推進,這樣的喜好顯得過于老舊和腐朽。而我之所以把臺劇分為“傳統(tǒng)”和“新派”,除了表象上的差異,更多的是價值觀上的分別。比如阿郎,這個符號性的人物甚至演化成了一種精神,給我們展現(xiàn)了拼搏與奮斗。這是多數(shù)傳統(tǒng)臺劇想要體現(xiàn)的東西,即便里面同樣充斥著爾虞我詐與生離死別,但它的大主題是向上的。而新派臺劇呢?毫無深刻可言的男歡女愛,以物質(zhì)為炫耀基礎(chǔ)的拜金狂潮,邏輯混亂語言白癡的故事構(gòu)架,最可怕的是,它造成的影響巨大到難以想象。年輕的觀眾朋友如今那種只需要偶像不需要教養(yǎng)的姿態(tài),時常令我感到膽寒與無可奈何。

此外,傳統(tǒng)臺劇的故事即便長得有些不像話,但它依然能夠保持強大的完整性和延續(xù)性。這得益于編劇與導(dǎo)演的扎實功底,也是新派編劇最最缺失的部分。值得一提的是,在全球電視劇都在強調(diào)快節(jié)奏的同時,《又見阿郎》仍在不緊不慢地老實講故事。它不玩任何花哨的動作,而是仍然老氣橫秋地講一個人的奮斗史,好人與壞人棱角分明地在戲中分享著自己的戲份,“你發(fā)誓說過愛我一生一世”這樣的臺詞仍舊讓人一驚一乍。這當然是過時的東西,但又格外能取得好的收視效果。作為以大眾消費為主體的肥皂劇,《又見阿郎》此類傳統(tǒng)臺劇始終把通俗性和趣味性放在首位,而從不去趕那些題材與技法上的不必要時髦。話說回來,這倒有點像我們生長并依然存活在農(nóng)村里的父與母,保守落后卻又踏實可愛。

一講就明蔣明 曹方《哼一首歌等日落》11月11日發(fā)行人民的力量很恐怖

原本是獨立隱秘的文藝女聲群,卻被媒體無趣的責(zé)任心漸次放大,儼然已成潮流,一旦潮流也就泥沙俱下,連超女快女若干人也都文藝鼻腔嚴重,而我們的媒體只知推波助瀾,不懂撥亂反正,其從業(yè)人員早已淪為普通白領(lǐng)門檻,喜歡流行歌美國大片的就來冒充娛樂內(nèi)行,分辨真?zhèn)沃侄闻c市井閑人無異,使作品領(lǐng)域真正值得關(guān)注的埋沒甚至遭受奚落,更使原本安靜開放的文藝民謠變成商品和手段。

我想說明的只是一種被平民化后的音樂狀態(tài),包括那些曾經(jīng)是文藝歌手的人,她們也會被大眾潮流拉到一個皆大歡喜的高度上,放棄了獨立的思考與堅守的原始氣質(zhì),于是流行歌手要文藝化,文藝歌手要通俗化,人民的力量在此刻展現(xiàn)出順我者昌的原則,左右著藝術(shù)的高低。畢加索的價值被頌揚,可是書畫街上的熱門還是那些魚鳥花蟲裸體美女,而文藝女生的差別則在于,在一個只有偶像沒有歌手的年代,幾乎所有人已經(jīng)失去了獨立判斷與獨立生存的權(quán)力。

現(xiàn)今,更多的文藝女聲在涌現(xiàn),也有更多在迷亂,華語樂壇一貫的本領(lǐng)是讓一種音樂類型快速上位,繁華過后,如煙花消失在夜空。曹方是這波文藝女聲里較早的一批,她不算出色但至少過耳難忘,最新這張《哼一首歌等日落》打著民謠的招牌,述說著幾年的生活交替,一首首聽起來沒問題,整體回望卻又蒼白無力。這個或許就是這批文藝女聲滑落的記號,她們不再有靜止的心態(tài)和民謠的初衷,在《哼一首歌等日落》里,各種音樂元素混合成一個時尚時髦的背景,我們所苦苦求索的溫暖,也演變成她們賣弄的資本。

我會一直坐在這里等著文藝女聲腐敗變質(zhì),等著世界的美好一點一點消亡,等著所有的歌手都明碼標價,等著掌聲只是為了聒噪世界并非感動內(nèi)心。聽袁泉的《木槿花》、湯旭的《島歌》總讓沉寂的情感點點復(fù)活,找出日文原唱,蒼老的聲音攜著海浪鮮活,明白什么是用生命歌唱,什么是亙古永恒?？墒钦l能為我解釋,來自民間的最偉大?而我們的民間卻制造著成噸的音樂垃圾,或者曹方這樣把城市、遠游和陽臺上的花朵當成民謠的歌手,她們歌唱的只是為庸俗披上一件美麗的外套。但愿人民的力量在歌聲中不會走得太遠,當一部分人想放開聲音歌唱的時候,他們至少不會只有《高原紅》。能表現(xiàn)我們內(nèi)心的民歌有幾首?文藝女聲給不了!民歌手給不了!人民給不了!當你大腦空洞,張嘴無聲,軀殼隨著風(fēng)流逝,腳下的音樂土地一片狼藉,你知道,世俗的力量很恐怖。

孤單的狂歡夜“荒島音樂會之陳升”11月7日廣州舉辦 惠聲惠色惠子

陳升來廣州開演唱會。我從機場直接奔去演出現(xiàn)場。因為我錯過他太多次,當我終于有機會和升哥面對面的時候,我給朋友們發(fā)短信說:忽然很想提前離場。所有的人都迷惑不解,連我自己也弄不清楚原因,是因為太喜歡寧愿不破壞美夢,還是潛意識里知道,他不會再唱那首歌。又或者,我太脆弱和矯情——在每個人都和他一樣舉著酒瓶高唱那些爛熟在胸的旋律時,我怕自己忍不住想哭。

這個晚上,他在臺上安靜地唱《風(fēng)箏》,我在臺下拼命捂著嘴卻還是不住掉下淚來。他在臺上熱鬧高唱《北京一夜》,我在臺下給舊日同事發(fā)信息:“我是那樣那樣想念你,和已經(jīng)逝去的青蔥歲月……”他在臺上唱別人的歌,我卻只聽到自己內(nèi)心無比懷念那些在直播室賞析他每一張唱片的日子。呵,你可知道,有很多人和我一樣,寵愛陳升,就好像寵愛自己家里最小的孩子一般,沒有原因沒有理由,他的任性調(diào)皮甚至無理取鬧也都成為一種可愛,這種邪氣大概是與生俱來的,不是每個人都會擁有的,更不會像他自己唱的那樣:就是一個被我們寵壞的孩子。

有時候也奇怪,我們愛他音樂之外的什么呢?孩子一般的笑容?動不動無厘頭的玩笑話?還是酒后興致來了就連唱四個小時完全不管時間、場地、主辦方,甚至連臺下的人手里的酒都被他搶去自己喝掉了。對,我們大概就是愛這種在今日看來已經(jīng)非常稀缺的孩子氣吧。頑劣而真誠,暴躁又脆弱的他,眼睛里干凈的樣子,酒窩中填滿了濃濃的情——對音樂,對生活,對世界的一草一木一沙。所以,有他的夜晚即使是孤單一人在聽,也算是內(nèi)心的一場狂歡盛宴。