陳仲義

電影手法在詩中的應用，涉及諸多元素，比如蒙太奇，比如鏡頭調度、景深處理，乃至于畫外音。1980年2月，女詩人寫成“小站”，從語言學角度看，這是用普通白描。描寫人生驛站一次失之交臂的場景：該來接站的人沒來；接他人的少女誤把“我”當作要接的人。樸素的畫面，留下深深的惆悵。暫且不去考慮——可能隱藏在白描后面的——那種擦肩而過的遺憾：本該來臨的卻未能到達，不該到來的竟提前來到的人生錯位，而是追索該詩用什么手段來獲得效果。

筆者有點小小得意，因為20年前在撰寫相關文章時，發(fā)現(xiàn)該詩的電影化創(chuàng)作手法。曾經(jīng)興奮地說與舒婷聽，她表現(xiàn)出不以為然。沒有主觀企圖，卻有客觀效用，這說明，女詩人在不自覺中，其實有過下意識運作，只是沒有留下刻意的痕跡而已。奇怪的倒是，毫無電影理論和實踐準備的她，能在有限空間中，似乎預謀似的，將電影“推拉搖移”，共6組鏡頭，全部悉數(shù)派上場；寥寥76個字，也用了全景、遠景、中景、特寫等5種景別(景深)。這種高密度電影化的做法，是否意味著現(xiàn)代藝術門類進一步融匯貫通?在某種意義上，也應驗了“無意插柳柳成蔭”的藝術規(guī)律?

很可惜，女詩人沒有拿這首詩去報考電影學院。不過推定，她還是要被拒之門外的，因為所有考官都會認定：這只是一次偶然的、下意識的巧合。但它有效地提示我們，詩歌與電影在更大范圍內的聯(lián)姻，詩歌對電影元素的積極吸納與消化。

附：

在潮濕的小站上

舒婷

風，若有若無

雨，三點兩點

這是深秋的南方

一位少女喜孜孜向我奔來

又悵然退去

花束傾倒在臂彎

她在等誰呢?

月臺空蕩蕩

燈光水汪汪

列車緩緩開動

在橙色光暈的夜晚

白紗巾一閃一閃……