白海燕 馮 堅(jiān)

[摘要]本文擬根據(jù)筆者多年對該作品的演奏和《中國音樂史》《音樂美學(xué)》《藝術(shù)概論》等課程的教學(xué)體會，從自然美、悲情美、意境美三個(gè)層面剖析了這首名作的審美特點(diǎn)，并就作品的成就原因做出了探討。

[關(guān)鍵詞]二泉映月；審美意識；成就原因

一、“道法自然”之音樂美

以自然為美是該曲審美意識之一。翻開阿炳的藝術(shù)人生，可以找到客觀的依據(jù)：

首先，道家背景是直接淵源。阿炳自幼出自道家，其父華清和是當(dāng)?shù)赜忻牡朗?，其人音樂功底深厚，尤善琵琶，具有較高的道家音樂修養(yǎng)。阿炳自小耳濡目染，接觸了道觀里的道家音樂，父親是打開阿炳音樂之門的鑰匙，崇尚大道自然的道家音樂元素和道家文化給他的音樂生涯打上了最早的烙印。《二泉映月》這首作品的旋律信手拈來，結(jié)構(gòu)渾然天成，無一不顯示出道家音樂強(qiáng)調(diào)自然、清靜、天人合一的審美意識。

其次，該曲創(chuàng)作渾然天成。祝世匡曾發(fā)表過《樂曲(二泉映月>定名經(jīng)過》一文，他在文中寫道：“錄音后，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時(shí)，阿炳說：‘這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現(xiàn)在這個(gè)樣子?！磁d拉來的一首曲子，居然成就了今天蜚聲中外的名曲《二泉映月》，不能不說是個(gè)天大的奇跡。據(jù)其鄰居介紹，阿炳常拉此曲，似乎道出了阿炳的心事，鄰居于是給取名為“依心曲”，阿炳則叫它“自來腔”。從這個(gè)錄制過程及阿炳鄰居和他本人的介紹，不難判斷，這首作品的創(chuàng)作和成型完全沒有矯情和刻意的構(gòu)思，而恰恰是阿炳心底情感的涌動和對音樂的直覺意識，是一種道法自然的天籟杰作。演奏《二泉映月》的同行們可能體驗(yàn)到：解讀旋律，我們看不到作品有多少花哨的技巧，演奏難度似乎不大，作品用速度極慢的旋律，舒緩的音樂慢慢一層層展開，仿佛娓娓道來，通篇基本上采用一個(gè)速度，乍一奏來，似乎平淡無奇。然而，慢慢領(lǐng)會了阿炳的創(chuàng)作背景、演奏手法、審美風(fēng)格，我們就可以漸漸體會到該曲的妙處：通過不斷玩味、體驗(yàn)和日積月累的演奏，我們就能從凄美的旋律中慢慢進(jìn)入一種深沉的感情世界。作品之精妙就在于從平實(shí)的旋律中慢慢呈現(xiàn)出來一種張力，旋律形態(tài)的層層深入遞進(jìn)，通過強(qiáng)弱力度的變化、螺旋上升的旋律發(fā)展，和阿炳自創(chuàng)的特色演奏手法，作品的音樂形象就像深谷的涓涓細(xì)流，蜿蜒匯流，形成大河。阿炳此曲乃出自自身深厚的音樂功底、強(qiáng)烈的真情實(shí)感，沒有絲毫的矯情，實(shí)可謂道法自然也!

二、“凄婉如訴”之悲情美

聽完《二泉映月》，指揮大師小澤征爾潸然淚下，一跪不起，同時(shí)感嘆：“斷腸之感這句話太合適了?！弊髌分榭芍^躍然紙上。以悲為美的審美趣味，各類文藝作品并不鮮見。中國自古有之：東漢蔡文姬之琴歌《胡笳十八拍》“天不仁、地不仁”的吶喊勾勒了一個(gè)弱女子心中的悲情；唐代陳子昂“獨(dú)愴然而涕下”之悲泣鑄就了該作名篇的地位；還有小提琴協(xié)奏曲《梁?！?、音樂劇《羅密歐與茱麗葉》、電影《泰坦尼克號》感人肺腑之悲等等?？梢?，悲情至美，是諸多經(jīng)典作品取得成功的重要原因?！抖吃隆纷髌分橐庾R何以形成?閱讀阿炳的坎坷人生，我們不難發(fā)現(xiàn)：

阿炳一生命運(yùn)坎坷，幼年喪母，由同族嬸母撫養(yǎng)，22歲時(shí)父親去世，他繼為雷尊殿的當(dāng)家道士。后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的惡習(xí)，34歲時(shí)雙目完全失明。而偏偏又禍不單行，這個(gè)時(shí)期恰逢日本侵略中國，無錫淪陷，囿于身體的殘疾、內(nèi)心的悲情和無奈可以想見!從他朋友陸墟的描述中我們可深切感受到：“大雪像鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來……只見一個(gè)蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個(gè)瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認(rèn)得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩……在飛雪中，發(fā)出凄厲欲絕的裊裊之音?！边@段描述以景襯托，勾勒了一幅凄涼絕倫的真實(shí)畫面：寒冷的冬夜、慘淡的光影、落寞的老人、孱弱的背影，悲情已然。通過阿炳常常獨(dú)坐無錫惠山泉畔演奏《二泉映月》的史實(shí)和筆者自身的移情式感受，阿炳內(nèi)心的悲情可完全窺探，從作品的創(chuàng)作技法和演奏技法上略做分析：作品一開始，采用休止符點(diǎn)帶動一個(gè)下行的旋律性條，宛如作者內(nèi)心的一聲嘆息，鮮明地表達(dá)了作者對時(shí)局和命運(yùn)之嘆。緊接著作者通過五次變奏手法，采用抑揚(yáng)對比的雙主題模式層層推進(jìn)，表現(xiàn)了阿炳內(nèi)心的翻騰和積憤。整個(gè)風(fēng)格上柔中帶剛，情緒激動，音域也罕見地(傳統(tǒng)二胡曲把位一般都不高)拓展到了二胡的第五把，音樂對比極為有層次性，音樂情感基調(diào)以悲中帶憤為主。演奏技法上，顫弓、浪弓、定把滑音等技術(shù)的運(yùn)用，淋漓盡致地呈現(xiàn)出《二泉映月》之悲情意識，也留給我們悲音至美的藝術(shù)審美享受。

三、“情景交融”之意境美

意境美的重要特征是情景交融。意境美淋漓盡致地呈現(xiàn)，是該作品審美意識的重要特色。眾所周知，該曲取名《二泉映月》，表面風(fēng)雅，實(shí)則非寫景弄物之作。關(guān)于此，--賀綠汀先生更直言：“《二泉映月》這個(gè)風(fēng)雅的名字，其實(shí)與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風(fēng)景，不如說是深刻地抒發(fā)了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”0因此，我們在欣賞該曲的時(shí)候切莫被作品名的詩情所蒙蔽，然而此曲的意境美為何昭然呢?

目前，關(guān)于該作品的審美描述，有很多的詞作贊美。體裁形式則大都以白話詩歌為主，對該曲的意境美也有很多的描述。筆者有感于作品的巧妙構(gòu)思和情感發(fā)展，也曾以宋詞詞牌“曲玉管”和作品情感的演繹填寫了一首詞，在教學(xué)和欣賞中獲得較好的反響：

曲玉管·二泉映月

靜夜寂寥，孑然孤影，憂傷嘆息噎滿喉。一望泉清月冷，悵然無語，忍凝眸。兩根老弦，泠泠蕉淚，離落心弦吟悲愁。青燈搖曳，絲絲皺上眉頭，情悠悠。驀然回首，有多少，歡笑清歌，豈知滿目漆黑，但見國恨家仇!憤難囿!

待遙想人生，胡琴凄喚寒蟬，知了矯情，怎知幾時(shí)，噩夢方休?

通過上面作品的情感曲線和詞作，我們可以清楚地看到作者內(nèi)心的情感跌宕，同時(shí)也可領(lǐng)略該曲情景交融、渾然一體之意境美。首先，從作者的感情上，我們可以看到阿炳內(nèi)心的狂瀾：對現(xiàn)實(shí)環(huán)境的嘆息后情緒逐步上升，內(nèi)心掀起無盡的波瀾，通過一個(gè)小潮，情緒達(dá)到一個(gè)高峰，阿炳的心情可用憤懣形容；緊接著，情緒回落，表現(xiàn)阿炳蓄積待發(fā)的情感狀態(tài)，然后全曲達(dá)到高潮，阿炳用胡琴在吶喊，發(fā)出了強(qiáng)烈的時(shí)代呼號；最后旋律線下行結(jié)束在5音上，音樂似乎意猶未盡，表現(xiàn)了作者囿于自身的孱弱、內(nèi)心無可奈何對前途一片茫然，看不到出路的心理狀態(tài)。從上可以看出，阿炳孱弱之軀，內(nèi)藏著不僅僅是個(gè)人的不幸遭遇，更多的是對國破家亡的深切擔(dān)憂。其次，《二泉映月》這個(gè)名字不是憑空臆想，而是楊蔭瀏、曹安和兩位專家根據(jù)廣東音樂《三潭印月》和阿炳常常去惠山泉演奏的生活場景所取。結(jié)合筆者上陳的拙詞，我們可以聯(lián)想阿炳生前常在月夜獨(dú)坐惠山泉邊

思索、演奏的景象，一幅冷月無聲、胡琴孤吟的凄絕畫面仿佛盡在眼前：寂靜清冷的月夜、嗚咽泣戚的清泉、悵然堅(jiān)強(qiáng)的老者，凄凜感傷的胡琴、愁腸百結(jié)，情思悠悠，詩意一般的意境美盡情呈現(xiàn)給了我們。

四、作品成就原因一窺

一位民族音樂家用一件在當(dāng)時(shí)還算不上檔次的樂器隨意演繹出的一段音樂，能夠形成這么蜚聲海外的巨大轟動效應(yīng)，不能不說是一種奇跡，究其原因是多方面的，讓我們試著進(jìn)行剖析：

首先，強(qiáng)烈的時(shí)代性和深切的人生感悟。時(shí)代性和深刻的生活體驗(yàn)是好的藝術(shù)作品形成沖擊的根基。阿炳所處時(shí)代是抗日戰(zhàn)爭時(shí)期，國內(nèi)風(fēng)起云涌的抗日波瀾一浪高過一浪。這時(shí)的國人大多數(shù)是同仇敵愾，以不同的方式表達(dá)抗敵的熱情。文藝界作為一面不可低估的精神旗幟，更是打響了一場文化抗日的戰(zhàn)斗，如火如荼地支援抗日斗爭，對抗日運(yùn)動提供了強(qiáng)大的精神力量。受到抗日文化的影響，阿炳的人生盡管挫折不斷，但他沒有沉淪，作為一個(gè)熱血青年，抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，阿炳勇敢地?fù)]起了愛國的大旗，做出 多健康人士也未必做得出的抗日義舉：1932年一

二八事變發(fā)生后，他編唱《十九路軍在上海英勇抗擊敵寇》的新聞，并用二胡演奏《義勇軍進(jìn)行曲》。他還創(chuàng)作了另一首愛國名作《聽松》，傾吐著不愿當(dāng)亡國奴的愛國主義熱情。民國28年重返無錫城，再操舊業(yè)。他每天上午去茶館搜集各種新聞，回來構(gòu)思創(chuàng)作，下午在崇安寺茶館門前演唱；所作所為無不彰顯了一個(gè)熱血愛國青年的作為。這些直接的時(shí)代與生活的體驗(yàn)為他創(chuàng)作該作品做了良好的鋪墊。

其次，極高天賦和刻苦的學(xué)習(xí)，音樂素材植根民間音樂和下層苦難百姓。阿炳長期生活在民間，民間音樂給予了他豐厚的營養(yǎng)，對各種江南地方的民間音樂形式都廣泛地進(jìn)行了接觸，同時(shí)他不但天賦出眾，還極為勤奮：10歲那年，父親便教他迎寒擊石模擬擊鼓，練習(xí)各種節(jié)奏(后成為當(dāng)?shù)赜忻乃竟氖?。12歲那年，阿炳開始學(xué)吹笛子，父親經(jīng)常要他迎著風(fēng)口吹，且在笛尾上掛鐵圈以增強(qiáng)腕力，后來索性將鐵圈換成了秤砣；在學(xué)二胡的時(shí)候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的繭，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壯得多，這與他常年練習(xí)是分不，開的。從以上的介紹，我們不難看到這位音樂大師的極高音樂天賦和后天刻苦學(xué)習(xí)之路。因此，可以說該作品表面上是他信手之作，實(shí)則凝聚了他長期置身民間對江南民間音樂的廣泛認(rèn)識加上對多門樂器的精通、對音樂本身駕輕就熟而信手拈來的自信；另外有對最下層人民苦難生活的直接體驗(yàn)和作品本身扎根民族音樂的土壤，襯上巧奪天工的音樂結(jié)構(gòu)和情感演繹的層次性，自然就給人留下了深刻的藝術(shù)審美體驗(yàn)。

再次，呼應(yīng)了人類社會的基本主題：和平與發(fā)展。該作品用作者本人的坎坷身世和感觸，強(qiáng)烈地傳達(dá)了作者對和平、對正義的渴望，反對戰(zhàn)爭、反對侵略，熱愛祖國的愿望非常強(qiáng)烈，而這無疑是一種強(qiáng)烈愛國主義精神的體現(xiàn)。而且，音樂本身是沒有國界的，《二泉映月》在國際上所獲得的極高聲譽(yù)也非偶爾，他不僅僅是講述了一個(gè)舊中國最下層老百姓的悲苦生活，而是通過作者本身與命運(yùn)的抗?fàn)幘駚碚咽救祟惿鐣毡榈姆e極價(jià)值觀：即渴望美好生活、身殘志堅(jiān)、自尊自愛，更在一定程度上呼應(yīng)了人類社會的基本主題：和平與發(fā)展。因此，所取得的世界性影響有必然性。

《二泉映月》的審美價(jià)值遠(yuǎn)非本文寥寥數(shù)語可以涵蓋，它的精神和藝術(shù)光輝，必將在人類藝術(shù)長河里長盛不衰。筆者所做的剖析只是自己的一點(diǎn)所感所悟，指望為興我民族音樂盡一點(diǎn)綿薄之力，內(nèi)有不妥和失誤之處，亟待同行指正。