徐崇俊

摘 要:繪畫(huà)發(fā)端至今,意會(huì)神思始終是其得以安身立命,發(fā)展變易的命脈。繪畫(huà)是以線條、色彩、光線組成的符號(hào)語(yǔ)言。繪畫(huà)既要有精湛的繪畫(huà)技巧,更要有豐富的人生和社會(huì)知識(shí),更要有高尚的人格力量和藝術(shù)修養(yǎng),藝術(shù)作品才能達(dá)到形式美。繪畫(huà)閃耀著民族文化之光芒,繪畫(huà)藝術(shù)之美是永恒的。

關(guān)鍵詞:繪畫(huà)藝術(shù);藝術(shù)形式美;美學(xué)思想

中圖分類(lèi)號(hào):J201 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1005-569X(2009)11-0068-02

1 引 言

繪畫(huà)藝術(shù),前人已高論數(shù)千。當(dāng)今繪畫(huà)藝術(shù)的審美思想已進(jìn)入人們的生活之中,這是社會(huì)進(jìn)步和發(fā)展的需求。筆者就繪畫(huà)藝術(shù)的形式美與美學(xué)思想談?wù)劥譁\認(rèn)識(shí)。

2 繪畫(huà)藝術(shù)的形式美

從繪畫(huà)講,繪畫(huà)是技法的運(yùn)用,情感的抒發(fā),色彩的感受,對(duì)人類(lèi)自然充滿著美的意蘊(yùn)。雖然繪畫(huà)不象作文章那樣,篇章結(jié)構(gòu)要求序化,但繪畫(huà)講究布局。那一涂一抹自然而然地印證了人的心跡,是視覺(jué)引來(lái)的內(nèi)在情感的綜合體驗(yàn)。無(wú)論油畫(huà)、國(guó)畫(huà),其畫(huà)面的協(xié)調(diào)、統(tǒng)一與和諧,實(shí)際上包含著人的情感和智慧的特質(zhì)。如果在純技法程式中,過(guò)分地追求技法上的嫻熟,自然的、純真的情感則拋于人的思維創(chuàng)作之外了,作品不可能升華自己的心靈。所以,繪畫(huà)要不斷地開(kāi)掘新的審美層面,去構(gòu)建自己用真實(shí)平淡的心態(tài)描繪祖國(guó)山川之美,以感召人們的心靈,使祖國(guó)民族文化帶給人們熱愛(ài)自己的生活。對(duì)生活,和自然,人們關(guān)注的角度有不同之處,有提出哲理觀念的,有注重情節(jié)的,有思考人文心理的,有再現(xiàn)風(fēng)情風(fēng)俗的,有直面大眾喜愛(ài)的畫(huà)風(fēng)或文化的。這些都需要有精湛的繪畫(huà)技巧,更要有豐富的人生和社會(huì)知識(shí),更要有高尚的人格力量和藝術(shù)修養(yǎng),繪畫(huà)藝術(shù)才能達(dá)到其形式美。如繪畫(huà)只迷戀于個(gè)性的自我抒發(fā)和表現(xiàn)之中,不注重這種個(gè)性表現(xiàn)在社會(huì)上的反應(yīng)如何,沒(méi)有取得人們大眾的共鳴,其作品必然缺乏藝術(shù)的真誠(chéng),作品自然不能感動(dòng)于人。繪畫(huà)是要表達(dá)自己的思想感情的。從一幅畫(huà)到一個(gè)形象超越現(xiàn)實(shí)的精神時(shí),作者的每一落筆有點(diǎn)有線,逐漸到畫(huà)面的布局形成,是基于繪畫(huà)要素和技法、技巧的應(yīng)用。通過(guò)繪畫(huà)的過(guò)程達(dá)到布局合理升華成一幅畫(huà)作,讓大眾從畫(huà)中獲得美感,作者同時(shí)也在超越自己。這些看來(lái)平常的點(diǎn)線構(gòu)圖,實(shí)際上是畫(huà)面成為作品最難得的一個(gè)方面,也是繪畫(huà)難以把握的方寸。所以,任何一條線和一個(gè)塊面的繪畫(huà)軌跡,要以畫(huà)面的多面性在千絲萬(wàn)縷中去追尋著自然美的藝術(shù)境界,在眾多矛盾的展開(kāi)和協(xié)調(diào)中,調(diào)整自己,注重筆墨色彩之法,加強(qiáng)柔中之靈,減弱靜中之燥,或加強(qiáng)枯中之濕,減弱枯中之實(shí),使其畫(huà)面得以氣局宏偉。清初四僧之一的大家石濤云主張“山川與予神遇而跡化”。這種“跡化”是主體心理建構(gòu)所蘊(yùn)含的一切,映射在畫(huà)面的形態(tài)與空間之中,作畫(huà)之際不必拘泥于真實(shí)的客觀物象。一切人物,山川,河流通過(guò)繪畫(huà)走進(jìn)畫(huà)面,使畫(huà)面充滿生機(jī),帶來(lái)作品的靈感,形成作品與受眾之間交叉的一種動(dòng)態(tài)交流。筆者認(rèn)為,這又給繪畫(huà)藝術(shù)的形式美帶來(lái)一種只可意會(huì)的深遠(yuǎn)的意境,使得繪畫(huà)者從根本上把握藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)。

德國(guó)美學(xué)家特奧多爾?阿多爾諾(1903—1969)說(shuō)過(guò):“藝術(shù)作品中的全部邏輯要素,廣泛地說(shuō)是藝術(shù)作品中的連貫性或一致性”。從美學(xué)思想講,形式歸納于四要素,即線條的節(jié)奏、團(tuán)塊、空間和色彩。這些要素的連貫性和多變性構(gòu)成畫(huà)面的格調(diào)。反之,是美學(xué)與個(gè)人的技法因素通過(guò)繪畫(huà)構(gòu)成美的視覺(jué),讓人們第一印象感覺(jué)到形式美,揭示出美術(shù)與人類(lèi)相伴隨發(fā)展這一事實(shí)本身所蘊(yùn)含的深刻意義。繪畫(huà)是用線條、色彩、明暗及各種構(gòu)圖來(lái)組成的符號(hào)語(yǔ)言,表現(xiàn)創(chuàng)作者心靈深處和思想感情的具體變化及與周?chē)锵箝g的細(xì)微復(fù)雜關(guān)系,從而創(chuàng)作出一種形式感人的藝術(shù)作品,并被不同文化層次的人們所接受。繪畫(huà)作品可以表達(dá)出繪畫(huà)藝術(shù)深藏個(gè)人形象背后的那種難以言傳的意會(huì),還有政治、文化、道德觀念等諸多學(xué)科的綜合知識(shí)。猶如明代董其昌《畫(huà)禪隨筆》論道:“畫(huà)之道,所謂宇宙在乎手者,眼前無(wú)非生機(jī)”。就是講人們的心境變化與宇宙運(yùn)轉(zhuǎn)是一體的,所以人的生命節(jié)律與天地萬(wàn)物的生命活動(dòng)的節(jié)律是統(tǒng)一的。繪畫(huà)發(fā)端至今,意會(huì)神思始終是其得以安身立命,發(fā)展變易的命脈,這萬(wàn)變不離其宗的命脈就是以線條造型,這是繪畫(huà)之根基。宏觀看宇宙萬(wàn)物各自存在,萬(wàn)物在運(yùn)動(dòng),運(yùn)動(dòng)的軌跡就是線。古人講書(shū)法“點(diǎn)如高山墜石”“橫如千里陣云”“豎如萬(wàn)歲枯藤”,體現(xiàn)一種生命運(yùn)動(dòng)的節(jié)律,符合人們審美心理和美學(xué)思想的要求。“書(shū)畫(huà)同源”也在于點(diǎn)線的意義,繪畫(huà)是運(yùn)筆用線條把自然物景畫(huà)出來(lái),由點(diǎn)成線,符合萬(wàn)物運(yùn)動(dòng),符合心律和審美效果,由此揭示美學(xué)思想,使繪畫(huà)藝術(shù)得到發(fā)展。

3 結(jié)語(yǔ)

無(wú)論東西方繪畫(huà),其發(fā)端之初都是以線條表現(xiàn)物象,進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作,開(kāi)拓藝術(shù)形式的內(nèi)涵和其表現(xiàn)力。當(dāng)今繪畫(huà)藝術(shù),不再滿足于呈現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的最后結(jié)果而是要進(jìn)一步關(guān)注繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作形式美,以符合人們大眾審美需求。唐代畫(huà)家張璪講究:“外師造化,中得心源”。這“造化”是指大自然,“心源”是指內(nèi)心的感悟。意指繪畫(huà)應(yīng)以大自然為師,再結(jié)合內(nèi)心的感悟,才能創(chuàng)作出好的作品。這正是社會(huì)文明發(fā)展史所要求,更是繪畫(huà)藝術(shù)進(jìn)步的需要,同時(shí)也是美學(xué)思想開(kāi)拓的需要。這說(shuō)明繪畫(huà)更閃耀著民族文化之光芒,繪畫(huà)藝術(shù)之美是永恒的。