宋廣林

摘要：中國(guó)畫(huà)造型的主要手段是線平面性，也是中國(guó)畫(huà)形式與語(yǔ)言的靈魂，都是以一種高度抽象的形式，線造型的手段方法具有更強(qiáng)的容納筆墨性，并融合了書(shū)法中線之長(zhǎng)短、虛實(shí)、輕重、頓挫、強(qiáng)弱的因素，達(dá)到“書(shū)畫(huà)同源”的統(tǒng)一，形成了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的以線為骨的核心造型體系，實(shí)現(xiàn)了“天人合一”的藝術(shù)境界。

關(guān)鍵詞：線造型骨法用筆審美特征情感表述

線造型作為中華民族繪畫(huà)的表現(xiàn)手段，是構(gòu)成中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)形式的重要因素，也是體現(xiàn)我們民族審美文化及情感表達(dá)的最佳載體。線作為繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)形式的源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，其所呈現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特審美意識(shí)，是我們先輩從復(fù)雜自然的物象中提煉概括出來(lái)的繪畫(huà)語(yǔ)言符號(hào)，是一種高度抽象的形式，凝聚了中華民族文化藝術(shù)的精髓，也融入了我們民族對(duì)宇宙自然的感知認(rèn)識(shí)和向往。

線造型是人類(lèi)最為古老的造型語(yǔ)言，它以其組織形態(tài)、結(jié)構(gòu)及形式美感等因素作為最基本的表現(xiàn)特征，體現(xiàn)出很強(qiáng)的概括性、簡(jiǎn)練性、抽象性和直觀性。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)烈追求客觀物象的主觀自我表現(xiàn)意識(shí)，早在魏晉時(shí)期，謝赫就提出“骨法用筆”的理論，后人在此基礎(chǔ)上歸納總結(jié)出了“十八描”的線的表現(xiàn)形式。既體現(xiàn)出了“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”的繪畫(huà)風(fēng)格表現(xiàn)，又有書(shū)法上的“力透紙背、如錐劃沙、屋漏痕”的精妙概括。在傳統(tǒng)民族文化的發(fā)展長(zhǎng)河中，線造型作為繪畫(huà)藝術(shù)的重要載體，成為中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的符號(hào)象征，承載了民族藝術(shù)對(duì)自然宇宙及社會(huì)歷史的探索與提煉。

中國(guó)畫(huà)始終保持著以線為主的造型特點(diǎn)，與民族文化的思想精神有著密切的聯(lián)系，并受到審美意識(shí)的支配。表現(xiàn)在畫(huà)家作品中追求的絕不僅僅是一種視覺(jué)的真實(shí)瞬間，而是借此為觀者提供一個(gè)心靈游居的世界。顧愷之提出的“以形寫(xiě)神”的理論，也是對(duì)荀子“形具而神生”理論的繼承與發(fā)展。

有人把中國(guó)畫(huà)比作是“點(diǎn)和線的協(xié)奏曲”。在幾千年的發(fā)展過(guò)程中，形成了以線為造型手段的繪畫(huà)形式，體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)家對(duì)客觀對(duì)象傳神、狀物、概括、提煉的能力?！霸谥袊?guó)畫(huà)的造型上的特殊面貌，由于線以人為假定性、象形性以及平面的非真實(shí)性，使得中國(guó)畫(huà)是以線為主、面為輔的‘意象造型，因此，線無(wú)疑是聯(lián)系筆墨語(yǔ)言與真實(shí)之間最適合的中介因素，線比筆墨更接近真實(shí)，同時(shí)又比真實(shí)對(duì)象更能容納筆墨”。①線造型以其便利性和直接性，在幾千年的歷史長(zhǎng)河中發(fā)展成為一種成熟的高級(jí)造型語(yǔ)言，也就是中國(guó)畫(huà)造型的“骨”。在中西方繪畫(huà)造型表現(xiàn)方面的對(duì)比，可以看出都有以線為造型的情形，但因其文化背景的巨大差異，而導(dǎo)致線的本質(zhì)含義的區(qū)別。在西方繪畫(huà)中，有很多大師對(duì)線情有獨(dú)鐘，使之成為界定對(duì)象輪廓的重要手段，并有相對(duì)的獨(dú)立筆觸感。

作為傳統(tǒng)藝術(shù)的代表形象，中國(guó)畫(huà)自其產(chǎn)生就被賦予了強(qiáng)烈的時(shí)代烙印，承載了政治、審美、文化的使命。中國(guó)畫(huà)的認(rèn)識(shí)方法是觸景生情，有感而發(fā)，是主客觀統(tǒng)一的合二為一。對(duì)于意象來(lái)說(shuō)，線是在中國(guó)畫(huà)中落實(shí)意象的最佳手段，只有用線作為造型手段，才能夠在宣紙上最自由地“造物在我”，才能落實(shí)到由眼到心中的意象的獨(dú)特造型手段。在傳統(tǒng)繪畫(huà)中，無(wú)論表現(xiàn)神仙鬼怪、歷史人物或是花鳥(niǎo)翎毛，再或者是屋宇瓜果，線條或單純明快、或遒勁連綿、或輕松淡雅、或工整繁密、或熱烈愉快、或肅穆莊重，皆能形神兼?zhèn)?，通過(guò)用線的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、輕重、曲直、頓挫、虛實(shí)塑造出多姿多彩的自然物象。

最初，中國(guó)畫(huà)被賦予沉重的歷史責(zé)任與政治功能，“夫畫(huà)者：成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微，與六籍同功”。②線在這里不僅僅是作為一種造型手段，更多的是表現(xiàn)出一種政教功能。無(wú)論是高古游絲描，抑或是其他的手法，它在表現(xiàn)對(duì)象意象美的同時(shí)，更表達(dá)出統(tǒng)治階級(jí)對(duì)人民“明勸戒、褒忠貶奸”的警示作用，同時(shí)也為后來(lái)的繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。當(dāng)繪畫(huà)更多地作為藝術(shù)供人們欣賞時(shí)，線造型的手段和功能得到了質(zhì)的提升，無(wú)論是“傳神寫(xiě)照”，還是“骨法用筆”，都開(kāi)始被畫(huà)家們?nèi)谌氲礁嗟木窈x和審美取向。顧愷之在《洛神賦圖》中用高古游絲描，表現(xiàn)了凄美的愛(ài)情故事；張萱《虢國(guó)夫人游春圖》則展現(xiàn)了歡快愉悅的踏青郊游的貴族生活；一幅幅線條流暢，畫(huà)面精美的人物形象，展現(xiàn)了那個(gè)遙遠(yuǎn)時(shí)代絢爛以及留給后人的無(wú)限遐想，也使作品的畫(huà)境產(chǎn)生出超越時(shí)空的藝術(shù)活力。

對(duì)于線造型的形式探索，歷經(jīng)各朝各代的繼承發(fā)展，在宋代花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)實(shí)發(fā)展中得到進(jìn)一步的驗(yàn)證，使得從中國(guó)畫(huà)藝術(shù)到寫(xiě)真的過(guò)程中進(jìn)行了一次徹底的革命。其含義與性格都折射出中國(guó)人觀察事物的獨(dú)特眼光，更加闡明了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)注重客觀的理性精神。即“外師造化，中得心源”。尤其是北宋李公麟的白描作品，對(duì)線的發(fā)展可謂提升到了一個(gè)新的認(rèn)知高度，即把線本身作為一種審美要求加以表現(xiàn)，同時(shí)使線成為繪畫(huà)造型的骨得以體現(xiàn)。謝赫的“骨法用筆”成為對(duì)線的優(yōu)劣品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)的金科玉律，并逐步延伸到山水和花鳥(niǎo)畫(huà)，也延伸出“入木三分”、“力透紙背”、“骨氣”、“筆法”的理論觀點(diǎn)。即線的形態(tài)是對(duì)物象本身特征進(jìn)行綜合感覺(jué)的符號(hào)抽象——程序：一類(lèi)是壓力均勻，線型變化粗細(xì)微妙，如高古游絲描、行云流水描等；另一類(lèi)實(shí)行比較快，壓力不一致，線型的變化較為豐富。無(wú)論是尚工或尚意，最終都?xì)w結(jié)為“畫(huà)者從于心者也”的有我之境，都是對(duì)線在繪畫(huà)中作為造型手段而總結(jié)概括出來(lái)的。所以，以線造型的中國(guó)畫(huà)既體現(xiàn)出強(qiáng)大的視覺(jué)表現(xiàn)力的寬容性，又是對(duì)客觀對(duì)象的本質(zhì)特征提煉與概括。

中國(guó)畫(huà)講究“骨法用筆”，不同的筆跡亦體現(xiàn)出不同的視覺(jué)傳達(dá)和心理效果。中國(guó)畫(huà)的線在描繪客觀對(duì)象世界時(shí)，既不能如實(shí)地表現(xiàn)光感明暗，又不能反映豐富多彩的色彩變化，亦不能如實(shí)地表現(xiàn)出物象自然虛實(shí)強(qiáng)弱真實(shí)的空間狀貌。它只能作為一種指示性符號(hào)手段，去表現(xiàn)事物對(duì)象的形狀、結(jié)構(gòu)關(guān)系，去揭示出所表現(xiàn)物象背后的本質(zhì)性的東西——“骨”。這種特點(diǎn)決定了他們必須越過(guò)事物表象，去直接達(dá)到本質(zhì)，最終使畫(huà)面達(dá)到所創(chuàng)造的“第二自然”的理想境界。這是中華民族傳統(tǒng)文化及審美意識(shí)習(xí)慣與造型風(fēng)格所共同決定的。

“書(shū)法藝術(shù)的發(fā)展和特殊的尖頭毛筆的作用，是中國(guó)人從本能‘視覺(jué)節(jié)選的深度方面充分發(fā)掘出‘線的內(nèi)在潛力。線意識(shí)和筆墨意識(shí)的不斷變化與沉淀，使中國(guó)畫(huà)始終沒(méi)有脫離具有豐富內(nèi)涵的‘線的表現(xiàn)范疇”。③正如張彥遠(yuǎn)所說(shuō)：夫物象，必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆立于本意而歸于用筆。即立意須造型，造型則是以線的形式出現(xiàn)的。也是中國(guó)畫(huà)線狀物功能的最基本品格之一，才能達(dá)到所謂的立意目的。而中國(guó)人特殊的審美方式及特有的“線”的觀念。同時(shí)又與書(shū)法藝術(shù)的高度發(fā)達(dá)有密切關(guān)系。正如古人所說(shuō)“書(shū)畫(huà)同源”之理論，二者以一樣的工具材料來(lái)表現(xiàn)，早熟的中國(guó)書(shū)法藝術(shù)在不斷地為繪畫(huà)用筆提供種種技巧和方法的同時(shí)，其審美觀念和形式也深深地影響著繪畫(huà)藝術(shù)。書(shū)法的點(diǎn)、線的斷連、粗細(xì)、長(zhǎng)短、疾緩、枯潤(rùn)等所形成的藝術(shù)效果，和由此所產(chǎn)生的生動(dòng)節(jié)奏及韻律，都為中國(guó)畫(huà)線造型的最初形態(tài)提供了最直接的借鑒。為中國(guó)畫(huà)對(duì)“氣韻生動(dòng)”、“形神合一”的追求提供了典范。書(shū)法藝術(shù)的情與理、形與神、意與美、生動(dòng)、豐富和諧的認(rèn)識(shí)上，與中國(guó)畫(huà)意境追求取得了一致，那么，“書(shū)畫(huà)同源”的間接出現(xiàn)是自然而然的。再者，古人“工畫(huà)者多善書(shū)”，使得線條在書(shū)法筆力和技巧的參與下已完全深入到繪畫(huà)的審美性格中去。

中國(guó)人追求的是一種“天人合一”的宇宙觀，是和諧相處的哲學(xué)觀。在以線為造型的中國(guó)畫(huà)里，造就了線條本身獨(dú)立與塑造物象之外的自身審美價(jià)值，以及特有的品格和豐富的內(nèi)涵。線條的運(yùn)用體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)家對(duì)客觀形象的概括提煉和理解能力，體現(xiàn)了他們駕馭物象的巨大創(chuàng)造力，使得線作為中國(guó)畫(huà)的造型手段，成為高于生活的藝術(shù)化和裝飾化的手段，它比忠實(shí)的描摹物象具有更強(qiáng)烈的主觀因素。中國(guó)畫(huà)的線造型，不但完成了物象外部輪廓的特征勾勒，而且以其本身的藝術(shù)變化去體現(xiàn)出物象的構(gòu)成力度。

中國(guó)畫(huà)的一筆一墨都體現(xiàn)著作者的藝術(shù)修養(yǎng)和造詣，也體現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)民族文化藝術(shù)的理解與探索，這樣，才能創(chuàng)造出更生動(dòng)傳神的作品，更能符合大眾的審美口味，也才能展現(xiàn)出線作為中國(guó)畫(huà)造型手段的豐富形式和藝術(shù)魅力。

中國(guó)畫(huà)是以線為造型的藝術(shù)，自遠(yuǎn)古的圖騰崇拜，到民間的年畫(huà)藝術(shù)，再到繪畫(huà)藝術(shù)，都展現(xiàn)了線條的永恒魅力。它把繪畫(huà)的意境和文化哲學(xué)淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)，把民族文化以一種高度抽象概括，卻又精微絕妙的造型方式濃縮提煉，既達(dá)到了氣韻生動(dòng)和骨法用筆的繪畫(huà)標(biāo)準(zhǔn)，更深刻地體現(xiàn)了“天人合一”的精神境界。面對(duì)當(dāng)今中國(guó)畫(huà)的繼承發(fā)展，我們還必須從傳統(tǒng)中來(lái)，到傳統(tǒng)中去，對(duì)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的線造型藝術(shù)繼續(xù)探索、認(rèn)知和發(fā)展，并在不斷的學(xué)習(xí)中賦予它更新的藝術(shù)魅力，創(chuàng)造出更符合我們大眾審美要求的藝術(shù)作品。

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①畢建勛：《萬(wàn)象之根——中國(guó)畫(huà)基本原理與方法》，河北美術(shù)出版社，１９９７年版，第１０４頁(yè)。

②俞建華：《中國(guó)古代畫(huà)論類(lèi)編·歷代名畫(huà)記敘論》，人民美術(shù)出版社，１９９８年版，第２７頁(yè)。

③邱振亮：《血脈的回響——中國(guó)話與中國(guó)文化》，山東美術(shù)出版社，１９９８年版，第１４１頁(yè)。

（作者單位：鄭州師范高等專(zhuān)科學(xué)校）

編校：鄭艷