鄭成江

筆觸是繪畫的物理屬性之一,是藝術(shù)家通過畫筆和顏料進(jìn)行繪畫創(chuàng)作所產(chǎn)生的精神性“痕跡”。同時(shí),筆觸也是繪畫形式的組成因素之一,筆觸還具有相對獨(dú)立的審美價(jià)值。我們通過對筆觸美的欣賞，感觸到油畫的內(nèi)涵和力量,感受到油畫筆觸所構(gòu)成的肌理簡直是激情的流露和生命旋律的跳動(dòng)。

一、油畫筆觸的呈現(xiàn)

油畫基于造型和色彩的需要，畫家通過畫筆把顏料變成畫布上有生命的色彩。很明顯，繪畫必須有跡，跡必然有象，象必然有所表達(dá)。在繪畫這種作跡造象的每一個(gè)環(huán)節(jié)上，都離不開技巧。繪畫是技巧的產(chǎn)物，所謂技巧，無非是指畫家用工具在材料上做作跡造像時(shí)所使用的辦法而已。西方的油畫家們?yōu)榱双@得驚人的跡像效果所做的技巧嘗試更是爭奇斗艷五花八門。在繪畫藝術(shù)發(fā)展中，人們往往更多地關(guān)注畫面的情節(jié)和內(nèi)容，不太在意筆觸相對獨(dú)立的審美內(nèi)涵。其實(shí)，從繪畫史的發(fā)展來看，不論什么時(shí)代的作品，也不論什么畫派的作品，其筆觸的運(yùn)用直接構(gòu)成了畫面中重要的、不可分割的組成部分。

油畫筆觸呈現(xiàn)出的形式美感在繪畫中有舉足輕重的作用。筆觸是繪畫外在物理表面的肌理感之一,是繪畫的物理屬性,是藝術(shù)家運(yùn)筆建立畫面、體現(xiàn)形象所產(chǎn)生的痕跡。筆觸本身與繪畫是與生俱來的,但它作為一種審美對象和繪畫的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn),甚至成為藝術(shù)家著意追求的具有獨(dú)立審美價(jià)值的目標(biāo)。

西方油畫藝術(shù)的筆觸美在其立體的肌理感方面更具特點(diǎn)。油畫的筆觸不但具有豐富的造型感,同時(shí)具有強(qiáng)烈的觸摸感。早期的油畫藝術(shù)以細(xì)膩寫實(shí)為主,藝術(shù)家們盡量將筆觸隱藏在形體關(guān)系之中,甚至有意識(shí)地使用平涂畫法來減弱筆觸。后來威尼斯畫派的提香是最早也是最成功地認(rèn)識(shí)筆觸美的畫家,他的繪畫的最大特點(diǎn)就是運(yùn)用豐富的筆觸來提高色彩的豐富性和表現(xiàn)力。十七世紀(jì)藝術(shù)大師倫勃朗將筆觸發(fā)揮出巨大的情感表現(xiàn)力,使人們對筆觸美所產(chǎn)生的視覺張力有了更深刻的認(rèn)識(shí)。到十九世紀(jì)油畫發(fā)展的高峰期,油畫筆觸成為體現(xiàn)繪畫美的自覺追求,同時(shí)印象主義對繪畫精神和繪畫語言、技法的開拓性作用，也使筆觸美在表現(xiàn)范圍上得以擴(kuò)展。

二、油畫筆觸的表現(xiàn)形式

古典主義繪畫用那含而不露的平滑、細(xì)膩的筆觸描繪一種含蓄、典雅、安祥、嫻靜、秀美的繪畫意境。藝術(shù)大師達(dá)·芬奇的畫面虛實(shí)變化巧妙，多用松動(dòng)的筆觸和半透明的多層覆蓋，人物皮膚處理得極其平滑，筆觸為隱形狀，筆筆相融，天衣無縫，涂抹出一片凝脂，不知不覺地由明到暗，創(chuàng)造出柔和朦朧的效果。同時(shí)筆觸對于畫面質(zhì)感的表現(xiàn)，以及形成的肌理效果，給我們帶來了不一般的藝術(shù)審美。

筆觸在繪畫形式中占據(jù)著無可替代的地位。我們在現(xiàn)實(shí)主義畫家?guī)鞝栘惖淖髌贰逗Y麥的女子》中可以發(fā)現(xiàn), 畫家用現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)方法,通過質(zhì)樸而充滿力度的筆觸將一個(gè)跪著的女子端著篩子正在篩動(dòng)的雙臂和另一個(gè)面帶憂郁的姑娘的神態(tài)表現(xiàn)得真實(shí)而細(xì)膩, 深入地刻畫出她們的生活處境和思想感情, 給人留下了難以忘懷的印象。我們可以通過畫家那樸實(shí)洗煉的充滿力度的筆觸感受到畫家對勞動(dòng)?jì)D女的真切同情與珍愛。庫爾貝極力反對用筆觸去營造華麗輕巧的畫面效果, 他力求用準(zhǔn)確的色彩和造型在筆觸下挖掘畫面的精神內(nèi)涵。

我們看色彩大師凡·高的神經(jīng)質(zhì)般的筆觸,凡·高運(yùn)用他富有個(gè)性的筆觸，不僅來分解色彩，也傳達(dá)他的激情。凡·高的《自畫像》，在一片冷色調(diào)的灰綠和灰藍(lán)色的和諧作用之下，背景猶如燃燒的火焰，他似乎對線條所蘊(yùn)含的情感有一種天生的敏感，他把印象派的色點(diǎn)擴(kuò)展成色線，凌亂的筆觸似乎預(yù)示著他悲劇的命運(yùn)。在《星月夜》中，凡·高運(yùn)用夸張流動(dòng)的筆觸，強(qiáng)烈的節(jié)奏感表現(xiàn)出大地仿佛在顫動(dòng)，這種飽含自發(fā)性激情的有力筆觸，既非順從于事物固有的肌理，也不傾向于對象本身的動(dòng)態(tài)，而是通過大自然轉(zhuǎn)換的心靈寫照。凡·高的畫面里充滿了各種方向運(yùn)動(dòng)的筆觸,這些扭曲翻滾、殺氣騰騰的令人狂燥不安的根根筆觸,直逼觀者內(nèi)心深處的情感,勾出觀者本能的野性。

三、油畫筆觸的演進(jìn)

油畫筆法的運(yùn)用是隨油畫史上各個(gè)畫派的變化而變化的。文藝復(fù)興前后的古典寫實(shí)主義的混合畫法，一般是在自制的白底子上用一種單色起稿，畫出較深入具體的素描，之后就用深棕或深褐綠的蛋清膠粉色將背景涂滿，再以蛋清膠粉初步將畫畫完，最后再上一層光油。其次是直接畫法，這一畫法在印象派畫中運(yùn)用最為廣泛。這在印象派大師莫奈、比沙羅、塞尚等人的作品中得以體現(xiàn)。人稱莫奈的作品尤如一首首“色彩交響曲”，還有人說莫奈是印象派的“筆觸大師”。他擅長用充滿靈氣的筆觸把光和色完美統(tǒng)一地揉和在一起去表現(xiàn)充滿空氣、陽光燦爛的風(fēng)景畫。他用高度概括、凝練、意韻生動(dòng)的筆觸，捕捉優(yōu)美的自然風(fēng)光在不同季節(jié)、時(shí)空、氣候條件下的光怪陸離的變幻。

最后我們看現(xiàn)代表現(xiàn)技法，這從十九世紀(jì)末一直到二十世紀(jì)中期先后涌現(xiàn)出大批表現(xiàn)主義作品，弗洛伊德是這一技法的典型代表。

從以上敘述可以看出重視筆觸的作用，所以我們看歷代大師的繪畫作品，用筆自成一體，和諧一氣，或薄或厚或顯性筆觸或隱性筆觸都呈現(xiàn)出完整統(tǒng)一的效果，決無雜亂無章之感，這是一種駕馭用筆的高超技巧，為筆底流露的情感所傾倒。當(dāng)然，筆法說起來是有限的，但在實(shí)踐中可以無限延伸。單一個(gè)點(diǎn)彩筆法就可以千變?nèi)f化，印象派時(shí)點(diǎn)彩筆法成了其基本特征之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點(diǎn)法各自具有不同的變化和個(gè)性。后印象派則走向極端，如修拉則將點(diǎn)作為其唯一的筆法。所以說筆觸的肯定與否，是否有表現(xiàn)力，是衡量一位畫家的標(biāo)志。

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（作者單位：中南民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院）