2009年4月15日—18日,國(guó)家大劇院上演了普契尼的名劇《托斯卡》,為國(guó)家大劇院首屆“歌劇節(jié)”揭開了序幕。我有幸“觀看”了18日晚的由女高音歌唱家、中央音樂學(xué)院聲歌系主任張立萍教授飾演女主角(托斯卡),男高音歌唱家戴玉強(qiáng)飾演男主角(卡瓦拉多西),李心草指揮、上海歌劇院交響樂團(tuán)及中國(guó)國(guó)家交響樂團(tuán)演出的新版本。在進(jìn)入劇院的時(shí)候,人們對(duì)另一對(duì)男女主角的演出已經(jīng)好評(píng)如潮,即在15日和17日由奧地利女高音納塔利亞?烏沙科娃飾演女主角,被譽(yù)為“新世界三大男高音”之一的馬爾切羅?喬爾達(dá)尼飾演男主角的版本。然而,我更期待的是“中國(guó)版本”,其一是我完全相信中國(guó)歌唱家的國(guó)際水準(zhǔn),其二是我欣賞國(guó)家大劇院為推動(dòng)西方歌劇藝術(shù)在中國(guó)的傳播而精心策劃的大手筆。

普契尼作為19世紀(jì)西方歌劇藝術(shù)史上的重要代表人物,把意大利歌劇推向了晚期浪漫主義的一個(gè)新階段。他在意大利歌劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,以優(yōu)美流暢的旋律、豐富多變的節(jié)奏、大膽新穎的和聲處理、細(xì)膩感人的心理刻畫、宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)融合的語言意境、聲樂與器樂交響性發(fā)展的創(chuàng)作思維,形成了一種特有的類似而又超越真實(shí)主義歌劇的風(fēng)格?！锻兴箍ā肪褪沁@樣的經(jīng)典之作,自1900年首演于羅馬之后,一百多年來在世界各大歌劇舞臺(tái)傳唱不衰,許多偉大的歌唱家都飾演過其中的角色。該劇由伊利卡、契亞克薩根據(jù)薩爾杜的故事腳本編寫而成,是描寫畫家馬里奧?卡瓦拉多西和女歌唱家托斯卡在暴政之下的愛情悲劇。該劇以對(duì)現(xiàn)實(shí)的真切描述、對(duì)人性的深刻剖析、對(duì)愛恨情仇的生動(dòng)演繹,展現(xiàn)了連綿不斷的優(yōu)美旋律之中的強(qiáng)烈悲劇性戲劇沖突。欣賞了中國(guó)上演的“新版本”之后,我又一次在“藝術(shù)與愛情”的力量中得到了精神的洗禮,對(duì)其“新版本”的理解主要總結(jié)為以下幾點(diǎn)。

第一,集結(jié)了“北京2008年奧運(yùn)會(huì)開幕式”的舞美總設(shè)計(jì)師陳巖、燈光總設(shè)計(jì)師沙曉嵐及頒獎(jiǎng)禮服設(shè)計(jì)師郭培等“精英”,為普契尼的百年名作穿上了“現(xiàn)代”的視覺外衣。舞臺(tái)布景簡(jiǎn)潔而具有象征意義,三幕布景均以十字架的階梯設(shè)計(jì)為核心,只呈現(xiàn)這個(gè)神諭的象征,其它一切皆留給音樂和人物的表情。這種簡(jiǎn)化而意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的舞臺(tái)處理能夠把聽眾的注意力集中到聽覺方面,而留給視覺更多想象的空間。服飾設(shè)計(jì)上則具有現(xiàn)代感。第一幕托斯卡的出場(chǎng),一身白色的褶裙,搭配大束潔白的百合,顯出女主角的純潔和高貴,襯托出她的平凡、單純和直率,與劇情發(fā)展中的兇殺、強(qiáng)暴和血腥形成強(qiáng)烈對(duì)比。第二幕的服飾極為現(xiàn)代,披風(fēng)設(shè)計(jì)成時(shí)裝舞臺(tái)上的“太空骨架”,雖然與普契尼的時(shí)代相去甚遠(yuǎn),但是也算配合了警察總監(jiān)斯卡皮亞等人的十字黑色服裝,滿足了現(xiàn)代觀眾的眼光需求。而第三幕中自殺的匕首與一身驚艷的紅裙,以及映紅了整個(gè)舞臺(tái)的“十字架”交相輝映,產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺震撼。張立萍說:“藝術(shù)最終是要表達(dá)‘人是怎樣去愛、怎樣去恨、怎么去活的,用現(xiàn)代人的穿著和思考去表達(dá)古代人的情感,這是一種創(chuàng)新和進(jìn)步!‘古劇新唱的方式將舞臺(tái)簡(jiǎn)化,讓我們能夠更加集中精神去聽,并且在視覺上給我們更多的想象空間!這是我們這個(gè)時(shí)代對(duì)普契尼的理解,無論從哪一種意義上而言,都是積極的。”

第二,對(duì)刺殺和自殺劇情的細(xì)節(jié)處理更哲學(xué)化。舊版的刺殺是托斯卡在警長(zhǎng)辦公室里用水果刀刺死警察總監(jiān)斯卡皮亞,而新版則由“幽靈”賜予了托斯卡一把匕首,幫助托斯卡刺殺了斯卡皮亞,配合著托斯卡連續(xù)三次,一次比一次更強(qiáng)烈更迫切的吶喊“死吧!死吧!死吧!”,斯卡皮亞終于倒在了十字架形的階梯上。筆者更喜歡這個(gè)新版劇情,似乎讓這個(gè)可惡又貪圖便宜的警察總監(jiān)斯卡皮亞去死是上帝的安排,而對(duì)托斯卡來說是上帝給予了她最大的保護(hù),同時(shí)也讓這個(gè)單純的女人更加幻想并相信,她和馬里奧會(huì)逃脫魔爪,過上幸福、自由的生活,這個(gè)新劇本的改編為劇情的升華做了很好的鋪墊。第二個(gè)情節(jié)的哲理性表現(xiàn)在最后自殺的時(shí)刻,舊版本是托斯卡跳下了城堡,而新版本則是“幽靈”再一次出現(xiàn),賜予了托斯卡一把匕首,結(jié)束了托斯卡的生命。這一次依然是上帝的旨意。這種方式把西方文化中人性的善良與罪惡置于內(nèi)心激烈的矛盾沖突之中,體現(xiàn)了懲罰罪惡同時(shí)又減輕罪感,從而走向贖罪的悲劇性超越。在死亡的結(jié)局中,一切戲劇性的沖突都?xì)w于女主角得到的深深的同情和憐憫,從而安息。

第三,中國(guó)藝術(shù)家展現(xiàn)了闡釋西方藝術(shù)經(jīng)典的國(guó)際水準(zhǔn)。在歌劇藝術(shù)里,張立萍不僅是學(xué)院里的研究者和教育工作者,而且是世界舞臺(tái)上活躍的中國(guó)明星。她自己說:“很多歌劇院都曾邀請(qǐng)過我出演托斯卡,但是我都拒絕了,因?yàn)槟菚r(shí)我感到自己在各方面還沒有足夠的成熟。這個(gè)角色要在開口演唱第一個(gè)音的時(shí)候,就將全劇的悲劇氛圍奠定,聲音一定要有足夠的力度和密度,把握起來相當(dāng)有難度。當(dāng)大劇院歌劇節(jié)的開幕演出《托斯卡》向我發(fā)出邀請(qǐng)時(shí),我一方面感到很榮幸,另一方面也感到,自己的水平也已經(jīng)足以勝任這個(gè)角色了,能夠在這個(gè)恰當(dāng)?shù)臅r(shí)候,有這個(gè)難得的機(jī)會(huì)我也倍加珍惜,樂意去接受挑戰(zhàn)!” 這種認(rèn)真負(fù)責(zé)的態(tài)度和對(duì)藝術(shù)的理解是值得贊賞的。普契尼的音樂貫穿于劇情,具有內(nèi)在張力,在速度、力度、節(jié)奏韻律等方面具有很細(xì)致的變化,在《托斯卡》中雖然也有他經(jīng)常使用的悲劇式傷感情調(diào),但更以張弛有力的音樂風(fēng)格去震撼聽眾的心弦。張立萍的聲音特點(diǎn)是能夠充分保證全局性的穩(wěn)定,擅長(zhǎng)細(xì)微的力度變化和控制,同時(shí)兼有戲劇性的爆發(fā)力和感染力,很適合闡釋《托斯卡》。在演繹《托斯卡》的過程中她的這些聲音特點(diǎn)都表現(xiàn)得淋漓盡致。比如第一幕她剛出場(chǎng)就以干凈、單純和直接的聲音,把自己的懷疑與嫉妒表現(xiàn)得很到位,并總是能從樂隊(duì)中脫穎而出,充滿了整個(gè)劇院,表達(dá)著托斯卡對(duì)馬里奧的愛——充滿了緊張、懷疑、嫉妒、頑強(qiáng)、勇敢,不惜犧牲一切。第二幕中的《為藝術(shù),為愛情》是《托斯卡》中最為著名的女高音唱段,是整部劇的亮點(diǎn)。長(zhǎng)線條的抒情性音調(diào),具有如泣如訴、如詩如畫般的意境,然而卻是悲劇性的。這首經(jīng)典的詠嘆調(diào)是全場(chǎng)的核心,我認(rèn)為是決定這部歌劇命運(yùn)的部分,形成了一種音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)的高潮,是晚期浪漫主義情感深化的表現(xiàn),這種高潮沒有表面的激烈,而是具有內(nèi)心情感體驗(yàn)的深度,戲劇性的張力融化在哭訴般軟弱而柔和的表達(dá)中,揭示著托斯卡這位善良的女子遭受痛苦折磨而無可奈何、難以逃脫的命運(yùn)。也許正是因?yàn)檫@段詠嘆調(diào)在表達(dá)主題和情感上的核心地位,我認(rèn)為在某種意義講,這段詠嘆調(diào)的演唱成功就是這部歌劇的成功。張立萍的演繹非常出色,情感真摯,氣息控制恰到好處,音色柔和而細(xì)膩,沁人心脾而又使人感傷動(dòng)情,這是靠聲音的張力和持續(xù)性控制所形成的一種“滲透”,這正是普契尼的戲劇性所需要的。

同時(shí),值得一提的是除了聲音之外,女主角的表演也相當(dāng)精彩,張立萍對(duì)角色的性格和心理研究很下功夫,已經(jīng)有了非常透徹的把握,在對(duì)付貪婪的斯卡皮亞和保護(hù)愛人卡瓦拉多西的情節(jié)中,她都在沒有道具的舞臺(tái)上用“寫意”的動(dòng)作與惟妙惟肖的表情把托斯卡的偽裝、驚恐、懷疑、忐忑不安和小心翼翼表演得非常真實(shí)、準(zhǔn)確。

在同樣重要的男高音角色中,歌唱家戴玉強(qiáng)在第三幕的《星光燦爛》詠嘆調(diào)中演唱特別精彩,形成了全劇的又一個(gè)亮點(diǎn)。戴玉強(qiáng)的聲音家喻戶曉,特別是他那與生俱來的激情風(fēng)格和完全投入的情感狀態(tài)為人贊賞。在當(dāng)晚這首經(jīng)典的男高音詠嘆調(diào)《星光燦爛》中,戴玉強(qiáng)很好地表達(dá)了角色的情感狀態(tài),雖有激情,卻控制到位;星光雖然“燦爛”,聲音卻很“柔情”,更多的是甜蜜、幸福,是美好、溫馨;雖然生命即將終結(jié),但是愛情的力量要永恒。戴玉強(qiáng)唱出了該曲的韻味,博得了全場(chǎng)非常激烈的掌聲?！锻兴箍ā返牡谌辉谝魳穼懽魃鲜菢O為出色的部分,音樂主題中有一種強(qiáng)大的張力,是為愛情而斗爭(zhēng)的力量,老百姓有爭(zhēng)取自己最為普通的情感和生命的權(quán)利,那些處心積慮和陰謀詭計(jì)都似乎被融化在永恒的力量中。普契尼用音樂的力量溝通聽眾的心靈,讓人身體上的每一個(gè)細(xì)胞都體驗(yàn)到了那種永恒的力量。

此外,男中音劉躍飾演的斯卡皮亞演唱也是可圈可點(diǎn),李心草指揮的上海歌劇院交響樂團(tuán)在音樂上張弛有度,處理精致而又配合默契,與劇中人物內(nèi)在的微妙心理變化融為一體,聲樂與交響融為一體?！锻兴箍ā纷鳛?009國(guó)家大劇院首屆“歌劇節(jié)”的開幕演出是成功的。

當(dāng)然,在“新版”的含義中,我個(gè)人的批評(píng)意見是,第三幕中卡瓦拉多西的《星光燦爛》不該重唱(現(xiàn)場(chǎng)唱了兩遍),即使演唱得特別精彩,也不應(yīng)該犧牲歌劇劇情的完整,而滿足現(xiàn)代聽眾的口味,而是應(yīng)該留下些回味更好。音樂的魅力就在于“余音繞梁”,何必一定要當(dāng)場(chǎng)“盡興”。其次,卡瓦拉多西開場(chǎng)的詠嘆調(diào)《奇妙的和諧》不如《星光燦爛》,且咬字上略帶有點(diǎn)中國(guó)味,而這絕不應(yīng)該是新版的含義。

高拂曉 《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》編輯,博士

(責(zé)任編輯 張萌)