石　磊

藝術(shù)想象是演唱者進(jìn)入角色、進(jìn)入情境的橋梁。歌唱表演同其它表演創(chuàng)作一樣始于想象,從閱讀作品、熟悉角色開始就需要進(jìn)入想象,一切觀察采集的生活素材及相關(guān)資料,都需要通過充分想象才能將生活的真實(shí)化為藝術(shù)的真實(shí)。藝術(shù)想象又是體現(xiàn)虛擬性內(nèi)容的重要素質(zhì)與技能。歌唱者要使這些虛擬性內(nèi)容成為角色心中活生生的現(xiàn)實(shí)感受,就必須具有豐富多彩的想象。如:歌劇《蝴蝶夫人》中“晴朗的一天”對(duì)人物的描繪——蝴蝶夫人對(duì)愛人軍官來到她身邊的夢(mèng)幻般甜蜜又慌亂的想象。她“看到”那山下熙熙攘攘的人群里,有一個(gè)身影正急忙走向這邊;她“想到”當(dāng)他來到家門前,將會(huì)說什么;她“感到”他親切的聲音蕩漾在耳邊。顯然,劇作家在創(chuàng)作中已進(jìn)行了生動(dòng)細(xì)膩的想象,而這一切均不能代替歌唱者的再想象、再創(chuàng)作。歌唱家吳碧霞在演唱這段詠嘆調(diào)時(shí),正是在作品原有的情境下通過生動(dòng)細(xì)膩的再想象創(chuàng)造活動(dòng),才將凝固在樂譜上的音符和字詞,心中活生生的感人的情境。她那真實(shí)而鮮明的心理感覺、聲音感覺、形體感覺,無不產(chǎn)生于她對(duì)角色深刻的理解和豐富的想象。藝術(shù)想象需要貫穿表演創(chuàng)作的全過程和創(chuàng)造的各個(gè)方面甚至每一個(gè)瞬間。離開藝術(shù)想象,一切音樂激情、戲劇激情、演唱激情都將無從產(chǎn)生,藝術(shù)表達(dá)將失去內(nèi)在的基礎(chǔ)和依據(jù)。就演唱者來說,每部作品都要引入一次又一次的再想象,才能喚起新的演唱激情,給角色注入新的血液,創(chuàng)造新的生機(jī)。

作品本身在譜面上看來不過是音符、節(jié)奏、個(gè)性化的表情術(shù)語或裝飾音等。盡管它承載了作曲家的基本意圖、情感歷程,但這是紙上的死東西。至于更深層的內(nèi)涵,需要演唱者積極地去領(lǐng)悟和挖掘,使其變得鮮活、有生命,能誘導(dǎo)聽眾隨其運(yùn)動(dòng),隨其體驗(yàn)的變化流露與宣泄情感。

每一件藝術(shù)作品的背后承載的是文化。不同地區(qū)和不同民族的文化造就了不同的藝術(shù)模式、思維方式,也就造就了不同的音樂藝術(shù)形式,以顯示其不同的特點(diǎn)。音樂藝術(shù)的創(chuàng)造靠的是文化修養(yǎng)和淵博的知識(shí)作為底蘊(yùn),給予音樂藝術(shù)強(qiáng)大的生命力。生命是音樂的終極本體和最深層的動(dòng)力,文化則是生命得以表現(xiàn)的一種方式。音樂的存在方式,從本質(zhì)上說也就是人的生命張力結(jié)構(gòu)和文化運(yùn)作方式。音樂的形式充分展示其固有的活力,只有借助文化這一運(yùn)作方式。

既然音樂的存在形式均是扎根于自身的生命沖動(dòng)和感悟中,那么怎樣才能使音樂本身蘊(yùn)含的具有生命力的深刻內(nèi)涵得以透徹地體現(xiàn)達(dá)到作曲家的意向呢?

在藝術(shù)領(lǐng)域中,音樂是極其抽象的、流動(dòng)的,需要參與者共同創(chuàng)造的藝術(shù)活動(dòng)。歌唱藝術(shù)創(chuàng)作過程中,作曲家只完成曲譜的創(chuàng)作,演唱者必須具備較高的文化修養(yǎng)及豐富的生活閱歷,并投入大量的身心對(duì)作品進(jìn)行分析、理解、領(lǐng)悟,把表演藝術(shù)扎根于自身的生命沖動(dòng)與感悟,發(fā)掘出隱含在譜面和唱詞中所看不到的情感萌動(dòng)變化,激發(fā)演唱活力,運(yùn)用發(fā)自內(nèi)心的動(dòng)人音色去撥動(dòng)欣賞者的心弦。如聲樂作品《松花江上》,要全面深刻地了解這首作品的時(shí)代背景和創(chuàng)作背景,懂得這首歌曲飽含著作者對(duì)祖國、對(duì)民族熾熱的情感和對(duì)敵人的憎恨,是用血和淚凝就的作品。演唱者有了對(duì)作品內(nèi)涵深刻挖掘、理解的心路歷程,沉浸于那受盡凌辱、飽含滄桑的歲月里,情感可能更加激動(dòng),音樂將更加扣人心弦,更能激起同胞們深刻的仇恨。演唱者以字帶聲,以情帶聲,情在聲中,聲在樂中,聲情并茂,從而展現(xiàn)出作品更深層的魅力,使作品煥發(fā)出更新的生命力!

體驗(yàn)與感受是演唱者喚起自身情感和表達(dá)角色情感,進(jìn)入“心靈歌唱”的一個(gè)重要心理素質(zhì)與技能。在演唱作品時(shí)以角色的生活邏輯、思維邏輯去思考,以角色的人生態(tài)度去抉擇,才能喚起只屬于“這個(gè)”角色在特定情境中所特有的真實(shí)情感,唱出角色的心聲。如果演唱者不通過體驗(yàn)與感受,而只追求聲音的一般美感或是膚淺的理解去完成它,將與詞曲的意境相去甚遠(yuǎn)。只有通過設(shè)身處地地體驗(yàn)與感受,化身為角色,那聲音才能從胸膛流瀉出來,才能賦予作品以鮮明的個(gè)性。

綜上所述,在進(jìn)行歌唱表演之前,演唱者須把握作品基調(diào),分析并深刻理解作品內(nèi)涵,將用豐富的藝術(shù)想象與嫻熟的發(fā)聲技巧糅合在一起,用心靈演繹符合藝術(shù)作品思想情感、風(fēng)格內(nèi)涵、藝術(shù)形象的角色。只有這樣才能達(dá)到共同的宣泄和心靈的滿足。演唱是一種藝術(shù),藝術(shù)的本質(zhì)是人類精神的產(chǎn)物。演唱者只有用心靈歌唱,才能將歌唱藝術(shù)灌注到每個(gè)音符中,使情感和演唱者融合在一起。心靈的產(chǎn)物與欣賞者的共鳴形成的“情感流”把歌唱藝術(shù)推向頂峰,使欣賞者不知不覺被藝術(shù)征服,這正是每一個(gè)演唱者執(zhí)意追求的境界。而真正富有藝術(shù)魅力、生命價(jià)值的歌聲并非只來自嗓音本身,它實(shí)際還來自更多的東西,從這個(gè)意義上講,若想在聲樂藝術(shù)道路上有所成績(jī),功夫在聲外。

(作者單位:湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院)

責(zé)任編輯:尹雨