趙繼華

音樂是聽覺藝術。聽覺體驗是學習音樂的基礎,發(fā)展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全過程。音樂鑒賞教學,無論采用何種形式或方法,都應堅持以聆聽音樂為主的教學原則,要把那些具有審美價值的音樂作品傳承給學生,成為他們的精神食糧,以陶冶學生的情操,培養(yǎng)他們優(yōu)良的品格。而要想達到這個目的,就要通過鑒賞教學讓這些音樂作品的音響在學生大腦中留下記憶的痕跡。只有記住,才能為他們終身欣賞打下基礎,才能使他們終身受益。

如何將音樂作品的音響保留在學生的記憶之中實際是一個較復雜的心理問題。記憶音樂作品的音響是人腦對外界輸入的音響信息進行加工、編碼、儲存和提取的過程。因此.要讓學生記住所欣賞的音樂作品,也一定要符合記憶的心理規(guī)律。在高中音樂鑒賞教學中,應做到以下幾個方面:

一、讓音樂引起學生的注意

音樂鑒賞教學中的一個目標就是要讓學生學會聆聽。我們所說的聆聽,就是要凝神靜氣地聽、聚精會神地聽。這首先要讓音樂引起學生的注意。注意是在心理活動中對一定的對象的指向和集中。讓音樂引起學生的注意,就是要讓學生的心理活動指向音樂,集中精力、全神貫注地穩(wěn)定在音樂的音響上。我們知道,人的聽覺是有選擇功能的,你播放的音樂沒有被學生的注意所選擇,或從另一個角度說,他拒絕了音樂音響信息的輸入,音樂對學生來說就成了聽而不聞的聲音。這音樂也就失去了實際的意義。要讓音樂引起學生的注意,可采取以下幾種方法:

1、語言激勵法。語言激勵法就是利用高中學生求知與好強的心理,激發(fā)學生對所聽音樂作品的興趣,引起學生對所聽曲目的關注與期待。語言激勵法的語言需要教師根據(jù)教材曲目的內容在課前精心設計。如:欣賞《e小調小提琴協(xié)奏曲》的導入語:“1806年,德國音樂家貝多芬創(chuàng)作了《D大調小提琴協(xié)奏曲》,被小提琴演奏家稱為獨一無二的最偉大的小提琴協(xié)奏曲。38年后,德國又一部偉大的小提琴協(xié)奏曲誕生了。這就是門德爾松的《e小調小提琴協(xié)奏曲》。這部作品一問世.就立刻受到聽眾熱烈的歡迎,人們把這部作品與貝多芬的《D大調小提琴協(xié)奏曲》并列在一起.稱《D大調小提琴協(xié)奏曲》是協(xié)奏曲中的‘亞當,《e小調小提琴協(xié)奏曲》則是協(xié)奏曲中的‘夏娃。多少年來.《e小調小提琴協(xié)奏曲》一直是小提琴演奏家必備的音樂會曲目,時至今日,‘它更是表現(xiàn)出小提琴之美的最高典范。在今天的音樂課上,就讓我們走進門德爾松的《e小調小提琴協(xié)奏曲》,來領略門德爾松音樂中那特有的詩人氣質之美,來感受門德爾松音樂中所蘊含的激情與活力?！痹谶@樣的語言之后,教師會看到學生期待的目光。

2、情節(jié)引入法。不論是兒童還是成年人,都容易被故事的情節(jié)所吸引,而有不少的音樂作品確與歷史事件、人物、傳說等背景緊密相關,教師可以借助與音樂作品相關的背景內容,以事件、人物、傳說的情節(jié)為導入語,將學生引入音樂之中。但使用這種方法切記不可喧賓奪主,把欣賞課變成了故事課,重要的是引起學生對音樂的注意。比如:欣賞古琴曲《流水》,可以從伯牙彈琴遇知音的故事引入;欣賞《1812序曲》,就要簡述那次俄、法戰(zhàn)爭的過程;欣賞《今夜無人人睡》,需簡要介紹歌劇《圖蘭朵》的主要情節(jié)……在教師簡潔而又生動的故事語言中,激起學生對音樂作品的興趣。

3、提問引導法。在聽賞音樂作品之前,設計出與音樂作品相關的問題,引起學生對音樂音響中某些信息的探究與關注。如:欣賞《培爾·金特》之《晨景》,在聽賞之前先提出問題:你認為作曲家是通過什么手段來表現(xiàn)早晨美麗景色的?主題旋律在樂曲中出現(xiàn)了多少次?每次出現(xiàn)有什么變化?欣賞大提琴獨奏《天鵝》,第一遍聽賞之前提出問題:樂曲是用什么樂器演奏的?旋律有什么特點?音樂給了你什么感受?第二遍可讓學生注意,在主題旋律之下的背景音樂有什么特點?在樂曲中起到了什么作用?……這些問題可以引導學生在聽賞中思考,專注于音樂的音響,也為聽后的交流做好了準備。

4、問卷答題法。這個方法與提問引導法有共同之處。在課上可以給學生設計一張課上聽賞音樂作品的專用表格,讓學生在聽音樂的同時將感受到的音樂形式及它們的速度、力度、音色、和聲、表情、美學特征等內容填寫在表格上,表格中的問題要根據(jù)音樂作品的內容有所側重。問卷答題法的好處是學生全員參與,教師可以得到所有學生聽賞的反饋。同時也避免了少數(shù)學生回答問題,其他學生游離于音樂問題之外的現(xiàn)象。

總之,要通過各種方法與手段引起學生對音樂的注意,因為沒有注意力,也就沒有音樂的記憶力。

二、背唱音樂作品主題旋律

主題旋律是一首樂曲或歌曲的核心音調,音樂的發(fā)展、變化都與主題息息相關。要讓學生盡快記住音樂作品的音響,背唱音樂作品主題旋律是不可忽視的一個方法,尤其是較大型的器樂曲更是如此。另外,背唱音樂作品主題旋律對學生理解音樂也有很重要的作用,記住了音樂作品的主題,才能感受到主題的發(fā)展與變化。熟悉了主題,就等于找到了欣賞的向導,最好在欣賞作品之前的教學中就將主題唱熟或背記下來。當學生在生疏的樂曲中聽到了熟悉的主題音調,就如同在公共汽車上遇到了熟人,馬上會和樂曲親近起來,激起聽音樂的興趣。學生只有專注地聽了,才能為記住打下基礎。

三、掌握音樂作品結構

德國音樂家霍夫曼說:“音樂是流動的建筑?！睂嶋H上,每一部音樂作品都是由各種相同和不同的音樂材料構建而成,不同的曲式結構形成了不同的音樂建筑。在讓學生對音樂作品有了初步完整的感受與體驗之后,就應引導學生深入到音樂之中,熟悉構成音樂作品的各種音樂材料,再去探索音樂作品是如何用這些材料構建起來的,最后在頭腦中形成欣賞音樂作品的路線圖,達到能夠隨著音樂音響的進行,清楚此時音樂在這座音樂建筑中的準確位置。以莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》第一樂章為例:在學生初聽全曲后,可以將呈示部中的引子、主部主題、連接部主題、副部主題及展開部主題、再現(xiàn)部的尾聲主題分別用字母A、B、C、D、E、F表示,并以樂譜與音響相結合的形式讓學生進行聽、唱、辨。待熟悉后,再聽全曲,邊聽邊用字母記出音樂進行的順序。而學生聽記出的結果,正是樂曲奏鳴曲式的結構。這種方法會對學生達到理性欣賞音樂層次起到重要作用,更會讓學生將音樂的音響牢牢地留在記憶之中。

四、給學生創(chuàng)造更多重復聽賞音樂的條件

一首音樂作品聽多少次才能把它留在記憶之中。這也是一個較復雜的問題,因為音樂作品本身的特點、聽者對音樂音響關注的程度和聽音樂的環(huán)境、心境等,都會對記憶音樂作品的音響產(chǎn)生影響。但可以說,同條件聽者對音樂注意程度又相同的情況下,聽的次數(shù)與記憶音樂的程度是成正比的。音樂與其他藝術不同之處,就是轉瞬即逝。一部音樂作品只聽一兩次學生很難記下來,必須多次重復,才能記住。而我們高中的音樂欣賞課,學生往往是課上聽了,課下卻沒有重復再聽的機會,也就很難將音樂作品的音響高質量地保存在記憶中。為此,可以采取如下措施:

1、保證課上聆聽音樂的時間,提高學生課上聽賞音樂作品的效率。

2、后面的課要通過多種方式復聽前面課中聽賞過的音樂作品,可以經(jīng)常在課上進行“經(jīng)典回顧”、“聽力測試”、“名曲競猜”等活動,激發(fā)學生記憶音樂的興趣。

3、可將諸多音樂作品主題旋律有機聯(lián)結,編成“名曲主題聯(lián)唱”,在課下或在歌詠比賽中演唱。

4、讓學生個人像擁有《音樂》教科書那樣擁有教材中的音像資料,要給學生布置課下聽賞的作業(yè),并鼓勵和指導學生收藏中外名曲的音像資料。

5、利用校園廣播定時播放高中音樂欣賞節(jié)目,給學生創(chuàng)造出欣賞音樂的環(huán)境,讓學生在校園里能反復聽到課上欣賞到的音樂作品。

總之,每指導學生欣賞一部音樂作品都要想到如何把這部作品的音響保留在學生的記憶之中。不能讓它成為學生的過耳之聲,甚至最后什么印象都沒留下。這就大大降低了我們的教學質量。聆聽,并且記住,要讓優(yōu)秀音樂作品的音響盡可能高質量地保留在學生的記憶之中,成為學生一生中文化積淀不可缺少的內容。