樊鳳龍

摘要聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展需要依靠聲樂藝術(shù)教育的不斷完善與發(fā)展,我們要立足于現(xiàn)在,認(rèn)真研究現(xiàn)狀,客觀審視我國(guó)聲樂藝術(shù)發(fā)展的優(yōu)勢(shì)與不足,進(jìn)行分層次、多元化的藝術(shù)教育,也唯有如此才能促進(jìn)我國(guó)聲樂藝術(shù)的健康、有特色地向前發(fā)展。

關(guān)鍵詞民族聲樂教學(xué)多樣化

中圖分類號(hào):G642文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

我國(guó)的聲樂藝術(shù)發(fā)展歷史悠久,從漢代樂府到唐代樂舞,到現(xiàn)代的中西融合的聲樂,在漫長(zhǎng)的發(fā)展過程中,形成了豐富多彩的聲樂文化和頗具特色的藝術(shù)體系。隨著中國(guó)綜合國(guó)力的日益增強(qiáng),中國(guó)文化也越來越受世界矚目,聲樂藝術(shù)作為中國(guó)文化的重要組成部分,其影響力也在全世界范圍內(nèi)日益彰顯:維也納金色大廳宋祖英獨(dú)唱音樂會(huì)、吳碧霞亞洲巡回獨(dú)唱音樂會(huì)、《和諧之聲》譚晶維也納金色大廳獨(dú)唱音樂會(huì)……向世界各國(guó)展示我們古老悠久的文化;大眾化的“中華情”欄目、“同一首歌”欄目、“梨園春”欄目等等相繼走出國(guó)門。①

然而,中國(guó)聲樂將如何繼續(xù)向前發(fā)展一直是業(yè)界在不斷討論的課題,正如崔思蕖在《中國(guó)聲樂發(fā)展趨勢(shì)芻議》一文中所寫的:“中國(guó)聲樂發(fā)展趨勢(shì)問題,既是一個(gè)重要的聲樂理論課題,又是一個(gè)重要的聲樂實(shí)踐課題?！雹诼晿匪囆g(shù)的傳承與發(fā)展需要依靠聲樂藝術(shù)教育的不斷完善與發(fā)展,我們要立足于現(xiàn)在,認(rèn)真研究現(xiàn)狀,客觀審視我國(guó)聲樂藝術(shù)發(fā)展的優(yōu)勢(shì)與不足,進(jìn)行分層次、多元化的藝術(shù)教育,也唯有如此才能促進(jìn)我國(guó)聲樂藝術(shù)健康、有特色地向前發(fā)展。

1 教學(xué)內(nèi)容的豐富化

中國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家,五十六個(gè)民族擁有各自不同的文化特點(diǎn),壯族的山歌、侗族的大歌、瑤族的盤歌、彝族的酒歌等等都是彌足珍貴的聲樂瑰寶,具有重要的教學(xué)價(jià)值。在聲樂教學(xué)中,我們應(yīng)該將這些藝術(shù)文化資源吸納到教學(xué)內(nèi)容中,這是我們傳承中華文化的必要途徑。

目前,我國(guó)高校的聲樂教育卻呈現(xiàn)出程式化的教學(xué)現(xiàn)象:教學(xué)內(nèi)容與方法陳陳相因,完全忽視不同地域的各自的教學(xué)氛圍和教學(xué)特點(diǎn),以至于很多畢業(yè)學(xué)生的聲樂表演如出一轍,沒有自己的風(fēng)格與特色,這與文化教學(xué)應(yīng)有乃容大、海納百川的理念背道而馳。事實(shí)上,藝術(shù)是一種感性體驗(yàn),表達(dá)的是一種情感邏輯,它追求真善美的本質(zhì)和風(fēng)格的多樣性、表現(xiàn)形式的豐富性。中華民族的傳統(tǒng)文化是民族聲樂藝術(shù)的活水之源,而民族聲樂藝術(shù)則是民族聲樂教學(xué)的土壤與根基,因此,民族聲樂教學(xué)要想保持旺盛的生命力就必須堅(jiān)守民族文化的傳統(tǒng)資源。

我國(guó)是一個(gè)多民族的共同體,每一個(gè)民族的聲樂藝術(shù)都有著該民族鮮明的民族特點(diǎn)和地域特征。例如苗族民歌根據(jù)其內(nèi)容可分為游方歌、酒歌、苦歌、反歌、喪歌、勞動(dòng)歌、時(shí)政歌、兒歌、謎語(yǔ)歌等幾類,曲調(diào)各不相同。其中飛歌是流行于黔東南的一種特別的民歌演唱形式,一般在山上放聲歌唱,其曲調(diào)高亢,豪邁奔放,余音震山梁,非常有特點(diǎn)。壯族傳統(tǒng)音樂主要是各種山歌調(diào)。在壯族地區(qū),每一個(gè)區(qū)或鄉(xiāng)都有好幾個(gè)調(diào)子,據(jù)粗略統(tǒng)計(jì),各地不同調(diào)子加起來達(dá)1000種以上。③這些山歌調(diào)雖然是固定的,但它能表現(xiàn)不同的思想感情。其旋律與歌詞相結(jié)合,能在聽眾中產(chǎn)生強(qiáng)烈的感染力。山歌調(diào)的演唱方法,有獨(dú)唱、重唱、領(lǐng)唱、合唱等方式,無(wú)論是支聲式、和聲式或者復(fù)調(diào)式,都豐富多彩,別具一格。西藏素有“歌舞的海洋”之稱。藏族人民能歌善舞,藏族民歌的特點(diǎn)是音調(diào)悠長(zhǎng),音域?qū)拸V,節(jié)奏自由。主要有兩種,一種是勞動(dòng)歌曲,包括山歌、牧歌,內(nèi)容是贊美山川、河流和歌頌生產(chǎn)勞動(dòng)的,一種是生活歌曲,主要是表達(dá)男女之間的愛慕之情,歌唱對(duì)人、對(duì)事、對(duì)生活的愛憎之感。與壯麗的黃河、遼闊的大草原相媲美,相和諧的是阿壩草原藏族民歌,那嘹亮的歌聲仿佛令人置身于廣袤的大自然當(dāng)中,開闊了心胸,凈化了靈魂。豐富多樣的民族聲樂藝術(shù)為了我們民族聲樂的教學(xué)奠定了很好的基礎(chǔ),我們應(yīng)充分利用這些資源,各音樂院校應(yīng)輪流指派合適的音樂教師到民間深入生活,學(xué)習(xí)、采集、整理、研究民間音樂、民歌素材,以此來補(bǔ)充我們的教學(xué)。④

2 民族聲樂教學(xué)體系的科學(xué)化

在民族聲樂教學(xué)中的各種不同觀點(diǎn),歸括起來大致有以下幾種:(1)認(rèn)為全盤的用西洋傳統(tǒng)唱法來演唱中國(guó)民歌和聲樂作品就是科學(xué)的民族唱法。(2)認(rèn)為唱中國(guó)民歌的,不需要用西洋唱法加以訓(xùn)練,以免失去民族風(fēng)格和鄉(xiāng)土氣息,甚至把有些不良的發(fā)聲習(xí)慣,也認(rèn)為不可更改。(3)把我國(guó)戲曲和曲藝的訓(xùn)練辦法當(dāng)作唯一培養(yǎng)民族聲樂歌唱演員的方法。⑤筆者認(rèn)為上述觀點(diǎn)都不準(zhǔn)確,有失偏頗。

在《民間音樂:中國(guó)民族聲樂教育的基礎(chǔ)》孫凡回顧建國(guó)至今民族聲樂教育的發(fā)展歷程,半個(gè)世紀(jì)的民族聲樂教育歷經(jīng)了“請(qǐng)進(jìn)來,走出去”與民間雙向互動(dòng)的建國(guó)17年、教育停滯的文革時(shí)期、“繼承傳統(tǒng),借鑒西洋”的新時(shí)期、直到現(xiàn)在棄“民”仿“西”合“流”的變型期。⑥建立科學(xué)系統(tǒng)的民族聲樂教學(xué)體系是民族聲樂教學(xué)的發(fā)展方向,也是一項(xiàng)非常艱巨的工作。筆者認(rèn)為,首先我們要樹立正確的音樂文化理念。民族聲樂的基礎(chǔ)是本土音樂文化,因此,要將民歌,特別是原生態(tài)民歌納入聲樂教學(xué)。事實(shí)上,無(wú)論是歌舞舞臺(tái)上的“陽(yáng)春白雪”還是民間的“下里巴人”都是寶貴文化遺產(chǎn),我國(guó)音樂院校的民族聲樂教育應(yīng)該根源于傳統(tǒng)歌唱藝術(shù),56個(gè)民族豐富多彩的民間音樂,應(yīng)該成為滋養(yǎng)現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的生長(zhǎng)的雨露。民歌、戲曲、曲藝等這些深深吸附于大地,根底深厚的民間音樂,是民族聲樂教育取之不盡、用之不竭的豐富源泉。⑦“民間音樂是民族聲樂教育的基礎(chǔ)”,這是致力于現(xiàn)代民族聲樂學(xué)科建設(shè)者們的共識(shí)。因而,民族聲樂教育必須學(xué)習(xí)和繼承民族民間歌唱藝術(shù)。其次,要重視西方美聲聲樂唱法。“美聲唱法”這個(gè)詞源于意大利語(yǔ)Belcanto,是精美、優(yōu)美的歌唱的意思,是一種著重聲音華彩、優(yōu)美、詠嘆性重于朗誦性或戲劇性的歌唱方法。它最早出現(xiàn)在十七世紀(jì)意大利的佛羅倫薩,其顯著特點(diǎn)在于通過人體解剖學(xué)倡導(dǎo)的一系列迫使發(fā)聲器官以最精細(xì)和微妙的變化自我調(diào)整的方法,獲得與人類語(yǔ)言有關(guān)的音質(zhì)、強(qiáng)度、音色以及共鳴進(jìn)行協(xié)調(diào)變化出的樂感的聲音。因此一般認(rèn)為,美聲唱法注重發(fā)聲的科學(xué)性,特別講究聲音,追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。聲樂藝術(shù)是集聲、情、字、表為一體的綜合藝術(shù),無(wú)論哪個(gè)國(guó)家和民族都如此,對(duì)于在聲樂訓(xùn)練的科學(xué)性方面都是需要的,只是每一個(gè)國(guó)家和民族的語(yǔ)言、風(fēng)格、表演形式不同而各有特點(diǎn)罷了。⑧在教學(xué)實(shí)踐中,我們可以明顯地感覺到西方美聲聲樂唱法與我國(guó)的民族唱法存在著許多共同點(diǎn),當(dāng)然也有不少差異,這實(shí)質(zhì)就是共性與個(gè)性關(guān)系。兩者完全可以進(jìn)行互補(bǔ),這也在實(shí)踐中被很好地證明了,目前,就有許多知名的藝術(shù)家,學(xué)習(xí)借鑒西方聲樂的發(fā)聲方法運(yùn)用到民族歌曲的演唱中?？偟膩碚f,民族聲樂藝術(shù)教學(xué)不能局限于某種單一的聲樂形式,不囿于“美聲唱法”、“民族唱法”的盲目爭(zhēng)論之中,而應(yīng)吸收中華民族和西方聲樂藝術(shù)的精華,引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)不同風(fēng)格、不同體裁的聲樂作品,掌握各種不同的聲樂風(fēng)格,研究不同的藝術(shù)情感表達(dá),將各種演唱技法融會(huì)貫通,從而培養(yǎng)出較為全面的聲樂人才。