[摘要]現(xiàn)在的動畫產(chǎn)業(yè)如火如荼。文學(xué)、評述、戲劇、音樂電影等多類藝術(shù)門類。綜合材料、互聯(lián)網(wǎng)、計算機(jī)二維圖像和三維虛擬動畫、DV數(shù)碼攝像機(jī)和個人數(shù)字編輯系統(tǒng)、FLASH動畫、網(wǎng)頁的超文本鏈接等,被引入觀念攝影、Video藝術(shù)和觀念藝術(shù)、抽象繪畫以及寫實(shí)繪畫中的攝影性、文本藝術(shù)和概念藝術(shù)的創(chuàng)作等。當(dāng)前動畫界對制作動畫所采用技術(shù)手段的關(guān)注程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于對動畫藝術(shù)本身的關(guān)注,卻以為自己還是在欣賞藝術(shù),這種情形十分不利。但觀眾對于技術(shù)的興趣并不會比對藝術(shù)的興趣保持得更長久。追逐高新技術(shù)手段的運(yùn)用,動畫會有更旺盛的生命力嗎?動畫在技術(shù)和藝術(shù)結(jié)合方式在一路改變,你回過頭看然后展望過遠(yuǎn)方嗎?

[關(guān)鍵詞]動畫 攝影技術(shù) 電腦技術(shù) 藝術(shù)性 多元化

作者簡介:賴明星,浙江傳媒學(xué)院數(shù)字媒體技術(shù)專業(yè)學(xué)生。

提及動畫,許多人第一反應(yīng)就是,它是一種獨(dú)特的綜合藝術(shù),其中包括文學(xué)、評述、戲劇、音樂、電影等多種藝術(shù)門類,并且以上門類相互融合。然而如果你了解動畫的歷史,如果你深入動畫,也就不難發(fā)現(xiàn),動畫從一開始就是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合體了。只是,這種結(jié)合方式一直在改變。

一、“攝影技術(shù)”是動畫歷史的第一個鏡頭

中國動畫的風(fēng)雨歷程分為六個階段:開創(chuàng)十年,巔峰十年,動蕩十年,復(fù)蘇十年,迷茫十年,分化十年。解放后迎來了開創(chuàng)十年,拓荒者充滿激情,嘗試不同的影片種類。50年代木偶片《神筆馬良》影響很大。1957年上海美術(shù)電影制片廠建立,這是中國動畫的搖籃,生產(chǎn)了很多片子,比如《豬八戒吃西瓜》、《聰明的鴨子》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天空》以及后來的《牧笛》等水墨動畫片,這將中國動畫片推向一個高潮,迎來動畫鼎盛期。文革十年嚴(yán)重妨害了中國動畫的發(fā)展進(jìn)程,70年代的中國動畫沒有像樣的作品。1978年,改革開放以后,出現(xiàn)為人所熟知的《哪吒鬧?！?、《猴子撈月》、《葫蘆兄弟》等,十年間電影動畫219部,是中國動畫片最繁榮的年代。從1995年開始,中國動畫片不再實(shí)行“統(tǒng)購統(tǒng)銷”的計劃經(jīng)濟(jì)政策,開始跨時代將動畫推向市場,改變動畫片營銷方式,建立了社會效益和經(jīng)濟(jì)效益雙贏。這其中包括《寶蓮燈》、《藍(lán)貓?zhí)詺馊枴?、《舒克與貝塔》還有近幾年的《喜羊羊與灰太狼》和《秦時明月》。

動畫藝術(shù)包含繪畫的因素,動畫這個詞的英文為“Animation”,其原意是“活力、動感”,在中文被稱為“動畫”,“動”就是“活動、動感”,而“畫”就是“圖畫”。因此,動畫可以說是一種活動的圖畫。世界動畫的歷史,純粹從美術(shù)的歷史層面來說,可以追溯到原始社會的洞窟壁畫。動畫的前身,也有認(rèn)為是走馬燈、皮影戲等民間藝術(shù)。

確切地說,根據(jù)有關(guān)資料記載,動畫是在攝影技術(shù)出現(xiàn)之后出現(xiàn)的一種藝術(shù)形式,是運(yùn)用攝影技術(shù)使原本不能運(yùn)動的物體通過連續(xù)放映而動起來,它的誕生是在電影出現(xiàn)之后。1906年的美國,當(dāng)時斯圖亞特·布萊克頓(J.Stuart Blackton)發(fā)行了一部叫做《滑稽臉的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces)的短片,片中他讓滑稽演員在一塊黑板前做出可笑的表情并拍攝下來,為了節(jié)省逐格重畫的工夫,他使用了“剪紙”(cut out)的手法,將人形的身軀和手臂分開處理,而后將逐格拍攝的影片通過連續(xù)的方式放映出來,讓人看到了會動的畫面,這部短片被公認(rèn)是世界上第一部動畫影片。

由此可見,動畫正是以攝影為基礎(chǔ)的,是逐格攝影的產(chǎn)物。攝影技術(shù),是動畫歷史的第一個鏡頭。從技術(shù)上來看,拍攝方式的不同是傳統(tǒng)動畫與其他電影之間的本質(zhì)區(qū)別。一部動畫片雖然不是攝影機(jī)對真實(shí)世界的實(shí)錄,但仍然需要一定的拍攝技術(shù)和相應(yīng)的電影語言,比如蒙太奇技術(shù)、長鏡頭手法都會使動畫電影產(chǎn)生特殊的藝術(shù)效果。

法國的喬治·薩杜爾在其所著的《世界電影史》中也認(rèn)為動畫的出現(xiàn)要比電影早,認(rèn)為電影是在動畫的理念上發(fā)展起來的《第二十二章》,他作為他作出此種判斷的依據(jù)就是將所有活動的畫面都稱之為動畫,而是否運(yùn)用到攝影技術(shù)則是他區(qū)別動畫同電影的標(biāo)準(zhǔn)。事實(shí)上,動畫藝術(shù)也是運(yùn)用攝影技術(shù)作為其誕生的基礎(chǔ)的,動畫只是電影的一個門類,所以即使是喬治·薩杜爾也仍然將動畫放在電影史中進(jìn)行論述。

二、順應(yīng)時代的動畫有更多技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的層面

傳統(tǒng)動畫的缺點(diǎn),首先是制作時間長、勞動強(qiáng)度大,其次不便于修改保存,畫錯一小塊地方就要重畫,還不能復(fù)制;保存時間長,紙就發(fā)黃變色;圖紙不夠精細(xì)準(zhǔn)確;不便于團(tuán)隊合作交流設(shè)計等等。

自1927年開始,迪斯尼公司推出的《老磨坊》(The OldMill)就是首度用多層式攝影機(jī)營造視覺深度的影片;1928年以米老鼠為主角的卡通片《汽船威利》(Steamboat Willie),是在動畫史上第一部音畫同步的有聲卡通,因此此片一經(jīng)放映就產(chǎn)生了極大反響,觀眾都為米老鼠有趣的聲音激動、著迷,熱烈地為它的“表演”大聲叫好,當(dāng)時幾家大制片廠的頭頭也認(rèn)為該片不單是一部真正偉大的影片,而且是技術(shù)上的勝利。1932年迪斯尼公司又推出《花與樹》(Flowers and Tree),這是第一部綜藝彩色體卡通片,這部片子贏得了奧斯卡動畫短片獎;1937年,迪斯尼拍成了他的第一部、也是世界上第一部彩色卡通動畫長片《白雪公主和七個小矮人》(Snow Whiteand Seven Dwarfs),令動畫藝術(shù)表現(xiàn)得更加完美,這部由格林童話改編的動畫巨片又為迪斯尼贏得8個奧斯卡獎,動畫片從而也改變了它在電影界的位置,成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式,不再是電影上映前為觀眾打發(fā)時間的加映了。

順應(yīng)時代的發(fā)展,動畫在技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合上,有了越來越多的層面,并不斷完善。從無聲片到有聲片,從黑白到彩色,每一種新技術(shù)的應(yīng)用都對動畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響,在動畫界舉足輕重的許多作品也正是依靠技術(shù)革新而獲得了巨大成功。

新技術(shù)的運(yùn)用越來越讓人提起胃口,享受動畫大餐。新技術(shù)營造出前所未有的藝術(shù)效果,每一種新技術(shù)的應(yīng)用都給予觀眾不同的視覺、聽覺感受。動畫,逐漸成為一個動漫、數(shù)媒、游戲、網(wǎng)絡(luò)等共同發(fā)展的好平臺。好的技術(shù)應(yīng)用更好地表現(xiàn)出動畫的藝術(shù)效果,使得動畫制作如虎添翼,動畫家們通過電腦技術(shù)創(chuàng)造出了更多、更加令人驚奇的效果。技術(shù)對動畫的影響越來越深刻。

三、電腦技術(shù)以藝術(shù)為本多元化

電腦技術(shù)用于制作動畫有兩種途徑,一個是輔助著色、造型,另外一種途徑則是完全通過電腦來制作動畫。從《電腦爭霸》到《美女與野獸》,到《猴子王》、《鐘鼓怪人》、〈恐龍〉、〈幻想曲2000〉、〈玩具總動員〉。

電腦技術(shù),使得傳統(tǒng)動畫的制作周期縮短,節(jié)約動畫的制作成本,提高效率,一些三維軟件將動畫的形象和背景直接用計算機(jī)來完成,使人們看到雖然虛擬卻更加逼真的畫面效果,制作出了許多過去難以制作出的鏡頭,取得更好的效果,在視覺上產(chǎn)生強(qiáng)烈的沖擊力。就連堅持以手繪平面動畫的日本動畫大師宮崎峻的后期幾部作品,也都采用了電腦來輔助作畫,比如〈千與千尋〉中的淚水三維效果就是電腦技術(shù)達(dá)成的。

現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)造,主要體現(xiàn)于綜合材料、互聯(lián)網(wǎng)、計算機(jī)二維圖像和三維虛擬動畫、DV數(shù)碼攝像機(jī)和個人數(shù)字編輯系統(tǒng)、FLASH動畫、網(wǎng)頁的超文本鏈接等,被引入觀念攝影、Video藝術(shù)和觀念藝術(shù)、抽象繪畫以及寫實(shí)繪畫中的攝影性、文本藝術(shù)和概念藝術(shù)的創(chuàng)作等?？茖W(xué)不斷創(chuàng)造新色彩、新材質(zhì)、新工具、新方法,給動畫家無盡推動和激勵。動畫家們把更多的時間和精力用于構(gòu)思和想象如何創(chuàng)造更豐富美妙的視覺藝術(shù)效果。

而現(xiàn)在,許多大場面、大制作的電影中,也開始利用電腦動畫的技術(shù)。

動畫形式增加了新的元素,動畫市場隨之煥然一新。

人們對技術(shù)好奇,對藝術(shù)欣賞。其實(shí)技術(shù)本身就具有藝術(shù)性。技術(shù)與藝術(shù)越來越貼近,相輔相成、密不可分。相比較來說,以傳統(tǒng)方式制作的動畫片對于藝術(shù)性的關(guān)注多于對技術(shù)性的關(guān)注程度。迪斯尼說,卡通的首要責(zé)任是生活和動作的卡通化,即把事物通過觀眾的想象呈現(xiàn)在銀幕上,而不是把動作或情形拍攝下來或描繪出來,要把現(xiàn)實(shí)生活所遇到的事物卡通化,或把我們今天所想的奇妙事物表現(xiàn)出來,許多人在研究真實(shí)動作時常有不正確的想法,他們認(rèn)為我們的目的只是把這些動作照原樣畫出來,這些想法應(yīng)該從根本上鏟掉。真正的卡通是真實(shí)的或可能的事物,甚至是即將發(fā)生的事物,加上幻想與夸張。而所謂“卡通化”或幻想與夸張“,在故事情節(jié)上主要體現(xiàn)為,于角色真實(shí)的人的特征之上附加喜劇的因素,卡通化的內(nèi)容還應(yīng)當(dāng)包括形象上的再創(chuàng)造,將角色加以夸張、變形,因此,對于繪畫、泥塑、剪紙等等的藝術(shù)特色運(yùn)用得當(dāng),并且加以取長補(bǔ)短,充分展現(xiàn)各藝術(shù)的特色,并有所發(fā)揮。例如中國的動畫家們曾經(jīng)創(chuàng)造的水墨動畫,就是對中國水墨畫的充分利用,展示中國畫的藝術(shù)魅力。

人們對于傳統(tǒng)動畫的欣賞主要關(guān)注情節(jié)、藝術(shù)效果,而對于現(xiàn)在利用新技術(shù)所制造出的動畫來說,則更為關(guān)注其視覺效果,而追求視覺效果的標(biāo)準(zhǔn)則是模擬現(xiàn)實(shí)世界的逼真效果。

動畫運(yùn)用技術(shù)和藝術(shù),在影響市場需求的同時也帶來了巨大的經(jīng)濟(jì)效應(yīng)。從動畫片到動畫商業(yè)形象,再到動畫關(guān)聯(lián)產(chǎn)品,動畫產(chǎn)業(yè)做得越來越完善。動畫市場品牌更是代表著一種文化。

四、技術(shù)帶給藝術(shù)的一點(diǎn)缺憾

電腦技術(shù)的大量運(yùn)用,使得現(xiàn)代的動畫界呈現(xiàn)出一種明顯的傾向,那就是幾乎所有的動畫都已經(jīng)拋棄了傳統(tǒng)的平面形式,轉(zhuǎn)向了利用電腦制作的三維動畫,至少從表面上看平面動畫正在沒落,三維動畫已經(jīng)成為動畫的主流。其他手工的藝術(shù)形式已經(jīng)很難看到。人們對于新技術(shù)的熱情遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了對于動畫藝術(shù)本身,人們總是關(guān)注于電腦制作出的宏大場景及逼真效果,而對于動畫片的藝術(shù)性則不夠關(guān)注。

雖然現(xiàn)在通過電腦技術(shù)制作的動畫可以更自由地展示逼真這方面的長處,但是當(dāng)電腦繪制的動畫同真實(shí)場景拍攝的影片越是接近的同時,對于其他藝術(shù)因素的忽略,無疑會使動畫作為一種綜合藝術(shù)的審美趣味也就越來越削弱了。 這是技術(shù)不可避免會帶給藝術(shù)的一點(diǎn)缺憾。

電腦技術(shù)能夠拓寬設(shè)計者的思維空間并增強(qiáng)其表現(xiàn)力,但也會中斷設(shè)計者的活躍思維?？焖偈掷L設(shè)計能力能挖掘設(shè)計者的設(shè)計潛力,“極端的”繪畫技術(shù)亦會僵化設(shè)計者的思維。單一、長期的機(jī)械式操作電腦工具進(jìn)行動畫設(shè)計,其思維逐步局限于網(wǎng)絡(luò)下載、模仿、拷貝、拼湊、修改等剽竊他人的設(shè)計作品,或者是照著他人手繪設(shè)計圖進(jìn)行電腦制作,沒有自己過多的設(shè)計想法,久而久之設(shè)計者創(chuàng)新思維逐漸枯竭,設(shè)計靈感慢慢喪失,只會成為地道的機(jī)械式電腦操作工。電腦設(shè)計和手繪設(shè)計技法是動畫設(shè)計的“雙刃劍”。

所以,人們欣賞動畫,應(yīng)該仍然是將其作為一門整體的藝術(shù)產(chǎn)物來欣賞的。也許,電腦技術(shù)的應(yīng)用做到了傳統(tǒng)手繪所能夠達(dá)到的藝術(shù)效果,甚至做得更好,但是藝術(shù)永遠(yuǎn)是根本,不能被拋棄,動畫的藝術(shù)效果不能隨虛擬的真實(shí)而減弱。因?yàn)閯赢嫯吘故莿赢?需要藝術(shù)才能和個人想象力。

藝術(shù)與創(chuàng)意是動畫設(shè)計的生命,無論哪個時代都是如此。

越來越成功的動畫作品,必定是利用新技術(shù)更好地表現(xiàn)出動畫的藝術(shù)效果。動畫的技術(shù)生命和藝術(shù)生命應(yīng)該是越來越強(qiáng),其效果更加震撼。

參考文獻(xiàn)

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