馮亦錦　于慧萍

《海角七號》的劇情講述的是臺灣小鎮(zhèn)恒春為了迎接日本歌手中孝介來開辦海灘演唱會，需要立刻組織一個樂團作為暖場嘉賓，因而引出加入樂團的小人物們的故事。整個故事中糅合了愛情、勵志、音樂、本土等多種元素，但是貫穿整部戲始終的是兩條愛情線索。主線是：在臺北待不下去的樂隊主唱阿嘉回到小鎮(zhèn)恒春當(dāng)起了郵遞員，在其繼父“民意代表”的期盼下參加了“草根”樂團，并與一直不得志的日本模特及樂團監(jiān)制友子相識、相爭并相愛。副線是：一個來自日本的郵包，寄往日據(jù)時代的舊地址“恒春郡海角七號番地”。包裹里面的數(shù)封遲到的情書道出了一段6睥前日本教師和臺灣另一個友子的愛情故事。

因為加入了一段60年前的中日跨國戀，使得《海角七號》呈現(xiàn)出一種迥異于一般愛情片的厚重與浪漫氣質(zhì)。通過七封遲到的情書的傳遞，不僅達成了60年前一對戀人的心愿，也使得現(xiàn)在迷惘的年輕人得以徹底蛻變。如果有著60年距離的兩段愛情故事只是平行線，相信整部電影會單調(diào)很多，但是導(dǎo)演通過女主人公的名字以及男主人公的職業(yè)使得相距60年的兩段愛情故事有了交點，有了命運間的關(guān)聯(lián)。這讓觀眾不僅關(guān)注阿嘉和年輕友子的愛情進展，也對那個郵包的最終歸屬產(chǎn)生期待。也證明了導(dǎo)演的高明：一部有懸念的電影是能夠吸引住觀眾的眼球的。

這部電影的構(gòu)思據(jù)說是因為幾年前導(dǎo)演魏德圣看見一則感人的新聞：一位郵差為了傳遞一封日據(jù)時代的舊信件，花了兩年時間才將信件送到收信人手里。這份真誠，這股毅力感動了魏德圣，也給了魏德圣一個靈感：“如果這是一封遲到的情書該有多浪漫?！庇谑潜阌辛恕逗＝瞧咛枴返碾r形。影片中的七封情書是導(dǎo)演魏德圣親手撰寫的，顯示出導(dǎo)演深厚的文字功底。同時還應(yīng)該得助現(xiàn)今人們對于過去紙張情書的懷念。在這個網(wǎng)絡(luò)盛行的年代，通過紙張書信表達愛意的人越來越少，但是書寫在信紙上的文字魅力反而越來越大，這是網(wǎng)絡(luò)時代人們對于舊時事物的懷念，也是對于過往純真愛情的渴望，因此通過信封傳遞的愛意就顯得尤為浪漫。

對于是否有《海角七號》這樣的真人真事，網(wǎng)絡(luò)上倒是有這樣的流傳：“確實有海角七號這個地址，是臺灣宜蘭蘇澳的一個地方，并且存在這樣的愛情故事。故事的主角是日本明治維新時代的著名功臣西鄉(xiāng)隆盛。西鄉(xiāng)隆盛年輕的時候曾經(jīng)在宜蘭蘇澳居住過半年，并與臺灣原住民蘿茱產(chǎn)生戀情。之后西鄉(xiāng)隆盛離開了臺灣。在明治十一年的某一天，西鄉(xiāng)隆盛的兒子西鄉(xiāng)菊次郎在整理父親遺物時，于一個木盒中，發(fā)現(xiàn)了一封父親寫于1851年底但卻未曾寄出的信。這封信的地址是臺灣噶瑪蘭廳利澤簡堡蘇澳莊南方澳海角七號，收件人寫的是蘿茱。讀信之后，西鄉(xiāng)菊次郎終于明白，為何自己的名字叫做‘次郎了。原來在臺灣他還有一位兄長。西鄉(xiāng)菊次郎許下承諾，終有一天，他要去臺灣并親手將這封信交到蘿茱小姐的手里?！睙o論傳說是真是假，這個故事是感人的，也給《海角七號》增加了不少神秘的色彩。

這部電影的最大亮點應(yīng)該是里面的小人物：意志消沉的清潔女工，是處于社會底層的人物，對待工作和生活的無所謂使她會做出在工作時間躲在賓館洗手間抽煙的行為，對于房主可能的投訴，她的態(tài)度因而也就相當(dāng)“冷靜”；熱情敬業(yè)而屢屢受挫的小米酒推銷員馬拉桑，他總是笑臉相迎，而顧客往往愛理不理或者冷眼相待，但這并不會將他打敗。生活中很多這樣的推銷員，他們就如馬拉桑一樣屢敗屢戰(zhàn)，屢戰(zhàn)屢敗，沒有效益更沒有尊嚴可言(不過值得一提的是他得到賓館前臺小姐的同情，讓觀眾對于他們之間是否會產(chǎn)生愛情的火花產(chǎn)生了期待)，脾氣火暴的前特勤隊員，如今只能站在馬路中央指揮交通，管管不戴安全帽的電動車男，不過外表的剛強掩飾不了他內(nèi)心的敏感和溫柔，或許我們可以稱呼他“溫柔的硬漢”；自認“國寶”級人物的月琴師茂伯，相當(dāng)固執(zhí)又十分逗趣的表演，充分展現(xiàn)了老人家的魅力與可愛。有著驚人“青蛙理論”并暗戀酒店老板娘的機車修理伙計“水蛙”，其憨厚的表情和大膽的言論也給觀眾帶來不少驚喜；在教堂擔(dān)任鋼琴手愛唱歌的個性女孩“大大”，則充分表現(xiàn)出90后的早熟和搞怪，其在電梯里唱《愛你愛到不怕死》時的灑脫和最后一聲的“阿門”確實稱得上“恒春的人才”。(那首《愛你愛到不怕死》已經(jīng)在網(wǎng)絡(luò)上飛速流傳)

沒有刻意表現(xiàn)某個人物的鏡頭，也沒有教導(dǎo)式的深刻語言，有的是導(dǎo)演對這些小人物恰到好處的點到即止，留給觀眾更多的遐想空間。同時配角們的賣力表演同樣重要，使得這些小人物的個性毫不遜色于主角，甚至搶了主角不少鏡頭。相信很多觀眾更多的是被他們這些小人物吸引和感動。因為我們很容易在他們身上找到現(xiàn)實中自己的身影或者我們身邊熟悉的人的影子。當(dāng)然在談到小人物時不得不提到的一個角色就是那個“民意代表主席”，他展現(xiàn)給觀眾的是《海角七號》中不可多得的“霸道”?！拔沂谴頃飨?，身高1 70公分、體重75公斤，今年65歲。我最大的興趣是吵架、打架、殺人、放火。”只看這句臺詞，所有人都會認為這是一位黑社會大哥而非民意代表，不過卻很有臺灣本土的特色，很吸引人(據(jù)說臺灣的民意代表確實有不少這樣的角色)?！岸易畲蟮男脑?，就是將整個恒春燒掉，然后把所有年輕人叫回來重建恒春?！薄耙约夯貋懋?dāng)老板，不要當(dāng)人家的伙計。”這樣富有個性的臺詞加上演員恰到好處的表情、動作，使得民意代表這個角色很有魄力很有手段。這些還不僅僅能夠讓民意代表這個角色成為影片中最出彩的人物，他對繼子的一片苦心，對家人的分外重視，對發(fā)展家鄉(xiāng)的急切渴望，對馬拉桑的惻隱之心，才真正顯現(xiàn)出這個人物頭腦的清醒和情感的豐富。整部戲的基調(diào)是搞笑和愛情，但是適當(dāng)加入“民意代表主席”的“霸氣”來調(diào)劑，使得電影柔中有剛，細中有粗，讓整部電影更有層次，更有多元素和魅力。扮演民意代表的人據(jù)說是臺灣的老派實力演員，年輕時便充分鍛煉演技，老了演技更是爐火純青，難怪能夠?qū)⑦@個配角演得更勝主角。事實也證明正是這些配角的出彩演出，才使得《海角七號》擁有自己的特色和豐富的內(nèi)涵。

《海角七號》的成功另外一個很重要的因素是其電影的本土味?！澳銈兺獾厝藖磉@里開飯店，做經(jīng)理，土地要買，地也買，連海也要給我買。我們本地人呢，都出外當(dāng)人家伙計。”“哎，這邊的海這么漂亮，我們自己卻看不到?！?“民意代表”的這番話不僅道出了本地文化受外來勢力的侵蝕的社會現(xiàn)實，也道出了老一輩人對于這種現(xiàn)實的不滿和無奈?，F(xiàn)代化、城市化的推進不僅掠奪走了小鎮(zhèn)的資源和未來(既年輕人)，同時也摧殘了小鎮(zhèn)的過去(小鎮(zhèn)的文化)，這種現(xiàn)象不僅臺灣有，香港和內(nèi)地也存在這樣的客觀事實，這似乎是時代的通病。因此也特別能夠引起內(nèi)地人們的共鳴。對于本土文化衰微的無奈和憂慮使得觀眾對《海角七號》表達出來的鄉(xiāng)土氣息有著特殊的親切感。電影中大量的臺灣本土元素，臺南小鎮(zhèn)、原難民、閩南語、月琴等等則吸引著人們走進電影院去觀賞這部本土電影。這從某種意義上說是電影迎合了觀眾抗爭心

理的需求。

雖然導(dǎo)演本人不認為《海角七號》有政治隱喻，但是一部以本土為賣點的臺灣電影，是脫離不了政治紛爭的。在臺灣的政治中“本土”和“外來”概念的對位就是“綠”和“藍”(不過現(xiàn)在的“藍”越來越注重本土化)，這是本土勢力和外來勢力的沖突。但是導(dǎo)演很好地處理了這種矛盾，電影中“民意代表”和“經(jīng)理”最終還是“咱們”，就如同臺灣原住民和外省人最終都是臺灣人。對于大陸的觀眾來說，臺灣就是大陸的“恒春”，臺灣人和大陸人最終也還是中國人。這是這部電影的溫情，相信看完整部影片的人心中都有這樣的溫馨。電影中的沖突不僅僅只有“本土”和“外來”的沖突，還有大城市和小鄉(xiāng)鎮(zhèn)，年輕人和老年人，現(xiàn)代文化和古典文化等等的沖突，這些沖突都是現(xiàn)在我們感同身受的，但是沖突并不意味著絕對的矛盾，還有一種最終的接受和相容。

作為一部小制作的電影，避免不了出現(xiàn)很多的不足。首先是相比配角的大放異彩，主角的表演稍顯稚嫩，尤其是男主角并沒有完全展現(xiàn)出人物內(nèi)心的矛盾和外在的不羈，而男女主人公由沖突到相愛的戲，看起來則十分倉促，沒有自然的銜接。其次是電影中安排的那段60年前的中日愛情故事，導(dǎo)演的目的當(dāng)然是為了營造一種浪漫而又傷感的氛圍，可惜的是在絕大多數(shù)人的心里回想的則是60年前的日本人對中國人的野蠻屠殺。這自然容易引起爭議和一部分人的反感，雖然導(dǎo)演在電影里交代了一個人“為何要背負一個民族的罪”，但恰恰是日本人現(xiàn)實中的這種態(tài)度才是真正激怒國人的根源。因此我想導(dǎo)演要制造浪漫，為何不換個時代(也許選擇60年前的日據(jù)時代本身就是為了引起爭論，是一種營銷手段)。然后因為是小成本電影，所以電影的特技做得不是很好，關(guān)于片尾的音樂會以及日本教師離開臺灣場景的拍攝都不是很理想。這也是它最終沒有在金馬獎中戰(zhàn)勝《授名狀》的重要原因。另外《海角七號》的音樂很有本土韻味，不過電影開頭的英文歌曲的切入個人認為不是很理想。要本土的話為什么不本土得徹底些，但是總的來說是瑕不掩瑜。

沒有著名演員的加盟，沒有商業(yè)化的炒作，手中只拽著500萬新臺幣(最終耗資也僅僅新臺幣5000萬元)輔導(dǎo)金的臺灣導(dǎo)演魏德圣用小人物、小制作打造的《海角七號》卻先后擊敗了《赤壁》和《色·戒》，成為2008年最賣座華語片，并且還打破了成龍《新警察故事3》的票房紀錄，榮登臺灣放映史上最賣座華語電影的寶座。除了票房的出彩表現(xiàn)，《海角七號》在各類影展上也大有收獲。先是拿下日本亞洲海洋影展首獎，再榮獲2008年第28屆夏威夷影展競賽單元最佳影片獎，并且在金馬獎也有不俗表現(xiàn)，包攬6個獎項。這些榮譽的背后，我想最終說明的只是一個問題，《海角七號》是一部值得一看的電影，這應(yīng)該是對一部好電影最好的評價。