陳　迪

2008年，《海角七號》扭轉(zhuǎn)了臺(tái)灣影視行業(yè)多年的低迷，成為最走紅的中國臺(tái)灣本土產(chǎn)電影，其臺(tái)灣票房超過4億新臺(tái)幣，創(chuàng)下臺(tái)灣華語影史最高票房紀(jì)錄。并且，該片還獲得多項(xiàng)榮譽(yù)，在拿下日本亞洲海洋影展首獎(jiǎng)后，又榮獲2008年第二十八屆夏威夷影展競賽單元最佳影片獎(jiǎng)。在2008年的金馬獎(jiǎng)評選中，《海角七號》還一舉取得了6個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，包括：最佳男配角(馬如龍)、最佳原創(chuàng)電影音樂、最佳原創(chuàng)電影歌曲、觀眾票選最佳影片獎(jiǎng)、年度臺(tái)灣杰出電影、年度臺(tái)灣杰出電影工作者(魏德圣)。

《海角七號》的成功可以找到很多原因，除了故事、愛情、導(dǎo)演和演員等這些因素外，其中傳統(tǒng)文化元素的巧妙運(yùn)用為其增色不少。本文對此問題進(jìn)行了一些探討。

一、對傳統(tǒng)文化面臨的挑戰(zhàn)與傳承問題的深刻思考

該片導(dǎo)演魏德圣就曾這樣談及《海角七號》：“我想做的電影，這是一個(gè)有普世價(jià)值的產(chǎn)品，但是它會(huì)有一個(gè)特別的東西在里面，有文化的基礎(chǔ)在里面，可以讓人家看到臺(tái)灣的特性，貼近人們的思想，貼近歷史情結(jié)。”傳統(tǒng)文化元素的運(yùn)用在《海角七號》中首先體現(xiàn)為電影對傳統(tǒng)文化面臨的挑戰(zhàn)與傳承問題進(jìn)行了深刻的思考。

一部作品不管取材于什么文化背景，它一定要有鮮明的思想特色與獨(dú)特的民族性特征。1989年，侯孝賢以《悲情城市》為臺(tái)灣拿下第一座國際影展的大獎(jiǎng)——威尼斯影展金獅獎(jiǎng)?！侗槌鞘小帆@獎(jiǎng)，奠定了侯孝賢電影大師的身份，并開創(chuàng)臺(tái)灣電影的全盛時(shí)期。更重要的是，它幫助當(dāng)時(shí)在國際社會(huì)上飽受排擠和圍堵的臺(tái)灣，確立明確的文化身份。在臺(tái)灣本土，侯孝賢那種排斥戲劇的電影美學(xué)逐漸成為臺(tái)灣電影的道統(tǒng)。問題是侯孝賢并非一個(gè)全面、綜合性的藝術(shù)家：他有深度卻缺乏廣度，有感性卻缺乏理性；有歷史感卻沒有現(xiàn)代感，能平易卻不能變化。侯孝賢的電影語言自成一家，影響所及，使靜觀與壓抑在臺(tái)灣的電影美學(xué)里生了根，后起之秀很難另辟蹊徑。

《海角七號》里懷才不遇的音樂人阿嘉，初看起來也是這類無法融入社會(huì)的異類。當(dāng)新的時(shí)代來臨，新舊文化、中外文化發(fā)生沖突的時(shí)候，怎樣做才是和諧之道?《海角七號》通過諸多人物的表現(xiàn)，探討了這個(gè)文化難題，并給出了自己的答案。

以鎮(zhèn)長、茂伯為代表的臺(tái)灣老一代本土人，熱愛自己的家鄉(xiāng)，深愛傳統(tǒng)文化，卻又深深擔(dān)憂由于時(shí)代發(fā)展和外來文化的沖擊造成的本土文化的消失；以阿嘉、馬拉桑、大大等為代表的臺(tái)灣新一代年輕人，樂于接受新鮮事物和外來文化，卻發(fā)現(xiàn)在時(shí)代進(jìn)程中難以找尋到自己的定位；以友子，日本巨星為代表的日本人，象征著外來文化與本土文化的沖擊與融合，以勞馬、水蛙，包括沒有露面但是作為本片重要線索的老友子和日本老教師，則代表著不同文化背景的人們對愛情的執(zhí)著追求。

演唱會(huì)是整個(gè)電影的故事線索，通過新老一代、中外一代在演唱會(huì)前后的矛盾沖突和相互理解最終完成了文化傳承和融合。傳統(tǒng)文化的代表——茂伯為了加入樂隊(duì)，不惜威逼利誘，從彈月琴換成彈貝斯，最后成為鈴手，但是他一直堅(jiān)持將傳統(tǒng)文化也像國寶一樣展示并傳承下去。果然，演唱會(huì)第二曲結(jié)束后，茂伯將手中的手鈴丟給了觀眾，有一只手很快準(zhǔn)確地接住了它——這似乎暗示著傳統(tǒng)文化有了繼承人。在第三支曲子開始演奏時(shí)，在茂伯的帶領(lǐng)下，古典樂器與現(xiàn)代樂器有機(jī)結(jié)合在一起，奏出了一篇非常溫馨和諧的樂章，最終連日本巨星——外來文化也融合進(jìn)來。同樣的細(xì)節(jié)還表現(xiàn)在第三支曲子演奏前，勞馬父親把口琴遞給勞馬，茂伯把沙桶交給阿嘉。

最終，電影中的小鎮(zhèn)與在城市失敗的年輕人一起，努力奮斗，終于找到了鄉(xiāng)土文化和自己的尊嚴(yán)，也意味著傳統(tǒng)文化在融合與更生中獲得了傳承和新生。

二、濃郁的臺(tái)灣鄉(xiāng)土氣息和寫實(shí)主義風(fēng)格

電影是一種具有世界性的語言藝術(shù)，它是舶來品，又是文化融合的產(chǎn)物?，F(xiàn)代電影是各國文化的傳播載體，將不同民族的文化傳播于世界的每一個(gè)角落。這種文化的傳播本就體現(xiàn)著現(xiàn)代文明和傳統(tǒng)文化的融合，有人認(rèn)為根本不存在什么所謂“電影文化的問題”，因?yàn)槊褡宓木褪鞘澜绲?，個(gè)性反映著整體。

但是，筆者以為，中國電影要在世界電影之林中站穩(wěn)，它就需要我們自己獨(dú)特的文化理念在里面，更需要我們自己獨(dú)特的文化符號在里面，這種符號最好的表現(xiàn)形式之一是我們的傳統(tǒng)文化元素。中國傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代電影的運(yùn)用上，中國導(dǎo)演的表現(xiàn)出色，近年來也出現(xiàn)了一大批比較好的具有極強(qiáng)中國特色的現(xiàn)代電影，如《菊豆》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》《英雄》《甲方乙方》《花樣年華》《三峽好人》《黃土地》等，這些電影中的中國傳統(tǒng)文化元素的體現(xiàn)或直接或間接，或從色彩，或從場景，或從傳統(tǒng)理念，或從民俗儀式，都給大眾留下了深刻的印象?！逗＝瞧咛枴返某晒σ驳靡嬗诖恕Ｓ捌罅康卣故玖伺_(tái)灣本土文化，展示了臺(tái)灣城鄉(xiāng)之間的差距、心理上的焦灼、生活方式上的沖擊與思辨以及在當(dāng)前政治、經(jīng)濟(jì)、文化條件下的情感宣泄。大膽的寫實(shí)主義風(fēng)格，濃郁的本土文化特色以及現(xiàn)實(shí)主義的表達(dá)形式，給《海角七號》增添了厚重感。

片中的恒春是臺(tái)灣南端一個(gè)非常原生態(tài)的半島，由于地處熱帶，三面都是湛藍(lán)清澈的大海，加上豐富多樣的生態(tài)資源，1982年，臺(tái)灣當(dāng)局將第一座“國家公園”設(shè)立在恒春鎮(zhèn)東邊的墾丁?？杉幢阍谶@么美麗的地方，鄉(xiāng)土與現(xiàn)代，固守與發(fā)展之間也如同難以交融的水與油。自然資源的過度開發(fā)，鄉(xiāng)土傳統(tǒng)在現(xiàn)代化進(jìn)程中的迷失，年輕人對家鄉(xiāng)情感的淡漠，仿佛是這個(gè)時(shí)代前行中無法規(guī)避的通病。片中的小人物眾多，他們代表著現(xiàn)代不同的臺(tái)灣民眾，也正是這樣他們更具鮮活性，并一時(shí)間讓我忘卻了男女主人公的存在。早熟的90后女孩，她可以在眾人乘坐的電梯里旁若無人地塞耳機(jī)大聲唱歌，用吻安慰一個(gè)失去愛人的大男人；為了賣掉酒而熱忱工作的馬拉桑，就算參加樂隊(duì)也不忘做制服為自己的東西做宣傳，執(zhí)拗暴躁的交警、無法摒棄舊傳統(tǒng)的老翁，正是他們構(gòu)建起一個(gè)關(guān)于臺(tái)灣的文化氛圍。

傳統(tǒng)民俗儀式、民風(fēng)等等，這種儀式性的東西在現(xiàn)代電影中出現(xiàn)的很多，在香港電影中尤為常見的有關(guān)公像和拜神。類似的還有電影《紅高梁》開頭的“顛轎”“祭酒神”也是很有氣魄的民俗儀武，《天下無賊》中藏族的叩禮等，這些都是中國特有的?，F(xiàn)代電影中對這些的直接運(yùn)用，有些是按照原意表現(xiàn)，有些則是通過這種傳統(tǒng)元素來詮釋一種新的理念或事件。電影總是以某種顏色、某個(gè)物件、某種意境及它們的象征意蘊(yùn)深深地滲透在觀眾的心靈與想象中。這些刻意而為出現(xiàn)的色彩、場景、物件，絕不僅僅為了畫面的鮮活。中國傳統(tǒng)文化元素的出現(xiàn)也不過是為了使這些表達(dá)形式及手段增強(qiáng)畫面的表意功能，成為表現(xiàn)主題的有機(jī)組成部分。

《海角七號》中有一場幾乎全村人都來參加的喜宴。傳統(tǒng)形式的婚禮今天在臺(tái)灣仍有很大的影響。這是因?yàn)榕_(tái)灣人口的絕大部分都是大陸閩、粵及各地移民的后代，在大陸先民開發(fā)和建設(shè)臺(tái)灣的過程中，他們始終牢牢保持著

從家鄉(xiāng)帶到臺(tái)灣的文化習(xí)俗，并一代代地繼承和發(fā)揚(yáng)著。即使是到了現(xiàn)代社會(huì)，許多傳統(tǒng)習(xí)俗依然保持得很好，反映在年輕人的婚禮上，這種傳統(tǒng)顯得尤為突出。在充滿時(shí)尚的現(xiàn)代生活方式中，許多年輕人仍選擇古老的傳統(tǒng)婚禮方式，不但透著中華傳統(tǒng)文化的氣息，而且也有著另外的一種與眾不同。下聘禮、坐花轎、吹吹打打娶新娘，拜天地、拜高堂、夫妻對拜鬧新房，是許多傳統(tǒng)婚禮中的經(jīng)典內(nèi)容。

而這一對新人，雖然身上的行頭是西式的，但結(jié)婚的禮儀可是地地道道中國傳統(tǒng)的。先是送糖，再點(diǎn)煙，上了茶水，收禮錢。祝福的歌聲唱出了美滿與歡顏。

此外，片中大量采用閩南語等具有地方鮮明特色的臺(tái)詞，在臺(tái)灣地醫(yī)取得票房成功不足為怪。但是，令人意想不到的是，生動(dòng)有趣的臺(tái)灣方言，讓《海角七號》在臺(tái)灣以外華人地區(qū)的每場放映，也必定伴隨觀眾從始至終的大笑，有觀眾評論說：“這是一部溫馨的電影，但搞笑的部分又實(shí)在搞笑，感動(dòng)與開懷交織?！痹居腥藫?dān)心由于兩岸文化背景不同、閩南話臺(tái)詞過多，以至內(nèi)地觀眾理解不了臺(tái)式幽默的情況基本不存在。片中幽默的臺(tái)灣方言成為最受內(nèi)地觀眾喜愛的魅力點(diǎn)之一。

三、蘊(yùn)涵傳統(tǒng)文化元素的電影音樂

音樂具有天生的藝術(shù)表現(xiàn)性，音樂也是電影藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分，在電影音樂中，我們同樣可以體會(huì)出主人公的心情和整部電影的基調(diào)。電影配樂的獨(dú)到之處在于可以用音樂來解釋畫面、抒情，更可以用來造勢。臺(tái)灣原住民的傳統(tǒng)樂器所演奏出的樂曲具有鮮明的民族特色，具有獨(dú)特的音調(diào)和音質(zhì)，蘊(yùn)涵著傳統(tǒng)文化的特質(zhì)。

主旋律《1945》在片頭晌起，似水的鋼琴曲伴隨著黃昏下的離別，一切都顯得那么富有詩意。鏡頭一轉(zhuǎn)，臺(tái)北101大樓下的阿嘉顯得急切而狂躁，不得志的少年在風(fēng)中狂飆，搖滾節(jié)奏的《Dont Wanna》中躁動(dòng)的電吉他與影片半分鐘前輕柔小調(diào)形成強(qiáng)烈沖突，這種沖突，同樣也是跨越時(shí)空60年的沖突，是現(xiàn)代流行樂和古典傳統(tǒng)音樂的沖突，這種聚集的沖突被放大被糾結(jié)，在這不到半分鐘的鏡頭轉(zhuǎn)換中便呈現(xiàn)出來，把觀眾的眼球從60年前的航程扯到夜幕下的臺(tái)北再扯到海邊小鎮(zhèn)恒春，也就是《海角七號》的故事發(fā)生地。

鄉(xiāng)土氣息濃厚的“選秀”過程是全片音樂的第一個(gè)小高潮，在流行節(jié)奏外添加了強(qiáng)烈的臺(tái)灣原住民風(fēng)格音樂，那種帶著“嚯咦哇嚕啊”之類的吟唱，才是臺(tái)灣本土原住民最精華的音樂所在，而茂伯的月琴更是與“搖滾”二字格格不入，但在最后演出的時(shí)候竟然能彈奏出如同西班牙弗朗明哥吉他的味道，快節(jié)奏的掃弦讓輕柔的《國境之南》別有味道，這種先沖突再融合的結(jié)局藏在音樂里，也揭示了影片的主題。

我們在盛贊《海角七號》這部作品的同時(shí)應(yīng)該看到目前我們的傳統(tǒng)文化正受到來自西方文化的影響。因此，我們有責(zé)任重溯文化思想，宣揚(yáng)體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)美德，在電影藝術(shù)作品創(chuàng)作中將優(yōu)秀的民族精神發(fā)揚(yáng)。我們對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化需要繼承與創(chuàng)新，還需要借鑒與拿來，兼容并蓄地將先進(jìn)思想和技術(shù)拿來為我所用，豐富擴(kuò)展傳統(tǒng)文化的思想內(nèi)涵，提升中國電影的魅力。