榮廣潤

昆曲是中國現(xiàn)存的最古老的民族戲曲形式。這一藝術(shù)瑰寶在現(xiàn)當(dāng)代如何傳承發(fā)展，是弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化的重要課題之一。因其古老，昆曲在現(xiàn)代的生存頗多坎坷。然而，昆曲藝術(shù)家們以及整個社會，從未放棄過繼承和發(fā)揚(yáng)這一戲曲遺產(chǎn)的努力。于是，在幾十年里，發(fā)生了好幾件意義深遠(yuǎn)的藝術(shù)事件。

上世紀(jì)50年代，“傳”字輩昆曲藝人的《十五貫》開啟了瀕臨湮沒的昆曲在新時代重生的新希望，“一出戲救活了一個劇種”，幽蘭的魅力引起了政府和全社會的贊賞與關(guān)注，上海戲校由此開辦“昆大班”，“浙昆”培養(yǎng)了“世”字輩，“蘇昆”培養(yǎng)了“繼”宇輩……新中國有了第一代才華橫溢的昆曲傳人。70年代末，與國家的改革開放同步，上海昆劇團(tuán)成立，集中了被稱為“七梁十柱”的一批藝術(shù)精湛的杰出的昆曲藝術(shù)家?！赌档ねぁ?、《琵琶記》、《長生殿》、《爛柯山》、《玉簪記》等古典名劇在這里先后搬上舞臺，《血手記》、《司馬相如》、《班昭》等新創(chuàng)劇目顯示了劇團(tuán)充沛的活力。30年間，“上昆”成為中國最為出色的昆劇團(tuán)。本世紀(jì)初，昆曲得到了世界的關(guān)注，聯(lián)合國將其列為首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。受其鼓舞，全國昆劇界陸續(xù)推出了幾臺標(biāo)志性的演出——“上昆”先后排演了全本六集版和三集版、兩集版的新版《牡丹亭》，江蘇隨即有了青春版《牡丹亭》和新版《桃花扇》，“北昆”演了難得一見的“北《西廂》”，浙江則復(fù)活了最古老的《張協(xié)狀元》。2007年，“上昆”又以合作的方式演出了四本《長生殿》?，F(xiàn)在，“上昆”又以一團(tuán)之力將中國最偉大的古典戲劇家湯顯祖的全部“臨川四夢”集中上演，這在昆曲的發(fā)展史上是罕見的盛舉，自然有著非同一般的文化意義。

“臨川四夢”的集中上演，標(biāo)志著昆曲藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)有了更為全面的繼承和重視，有了更充分的文化自信以及更自覺的使命意識。中國戲曲藝術(shù)猶如浩瀚大海，由二三百個劇種匯聚而成。由于劇種形成的歷史、藝術(shù)上程式化程度的不同，各個劇種在傳承與變革這兩方面的任務(wù)也應(yīng)有所不同。昆曲成型最早，程式化程度最高，也最具古典美，因此在繼承與保持戲曲藝術(shù)傳統(tǒng)方面理應(yīng)擔(dān)起更多的責(zé)任。也就是說，昆曲應(yīng)當(dāng)比別的劇種更多地演出古代戲曲的經(jīng)典作品、更多地發(fā)掘遺產(chǎn)、更全面地展示古典戲曲的風(fēng)姿。這也是近年來“上昆”和各昆劇團(tuán)紛紛演出全本明清傳奇名作的動因。

“臨川四夢”的集中上演，是一次向世人弘揚(yáng)中華民族文化的藝術(shù)活動，在全球一體化的進(jìn)程加速前行的今天，這種活動有更實(shí)際的民族和世界的意義。在當(dāng)下的地球村中，各國、各民族對如何保持和發(fā)揮自身文化的傳統(tǒng)和特色越來越重視。湯顯祖是與英國莎士比亞同時代的戲劇家，兩人同為本民族戲劇的代表人物。莎士比亞共有37個劇本，其中許多是公認(rèn)的巨作，但有些作品的水平也有參差。而英國上下對莎劇的珍視與傳播真是不遺余力，在成立于1879年的莎士比亞紀(jì)念劇院的基礎(chǔ)上、于1961年定名的皇家莎士比亞劇院，是英國國立的專演莎劇的劇團(tuán)。這個劇院每年都要制作至少5個新的莎劇演出，37個莎劇的輪演已成常規(guī)。而英國其他大小劇團(tuán)所演的莎劇，也是數(shù)不勝數(shù)，幾乎每個莎劇都有無數(shù)不同的版本。比照莎劇的例子，我們所作的湯顯祖戲劇的演出是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的?，F(xiàn)在“上昆”將“臨川四夢”全部搬上舞臺，既是給國人、也是給世界提供了全面完整地領(lǐng)略湯顯祖藝術(shù)天才的機(jī)會，實(shí)在是開了一個好頭。我們完全應(yīng)該更有計(jì)劃地將中國更多的優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲作品展示給全世界、全人類。

“臨川四夢”的集中上演，也是昆曲人才和民族傳統(tǒng)藝術(shù)代代相傳的象征?！吧侠ァ钡倪@四臺演出，是新老兩代昆曲演員共同努力的成果。粗疏地作個劃分，《牡丹亭》和《邯鄲夢》主要是老一代藝術(shù)家心血的結(jié)晶，而《紫釵記》和清唱劇《南柯記》則由年輕演員擔(dān)綱。同時，在近年來幾個不同版本的《牡丹亭》的演出中，年輕演員也都挑起了大梁，成為一本戲的主演。這一狀況，明顯地標(biāo)示了昆曲藝術(shù)的薪火相傳。

在以往的半個多世紀(jì)，“傳”字輩老藝術(shù)家與新中國第一代昆曲藝術(shù)家首先出色地完成了一次藝術(shù)的接力?！皞鳌弊州厺M懷使命感，無私地向后人傳藝；而蔡正仁、計(jì)鎮(zhèn)華、岳美緹、梁谷音，劉異龍、王芝泉、張洵澎、張銘榮、方洋、張靜嫻以及現(xiàn)定居國外的華文漪等人不負(fù)厚望，藝術(shù)日臻完美，成為了國寶級的昆曲藝術(shù)家。這兩代藝術(shù)家為昆曲藝術(shù)作出了杰出的貢獻(xiàn)。而今、當(dāng)年的新一代藝術(shù)家也已步入老年，令人欣慰的是，從新世紀(jì)開始昆曲藝術(shù)的又一次接力正在順利進(jìn)行。更可喜的是，正在就讀的“昆五班”也已出現(xiàn)了不少好的苗子。這次展演的兩本《牡丹亭》的演出陣容，可以說是這一接力的形象注解。演出中，最年輕的演員是杜麗娘的扮演者——上海戲校五年級“昆五班”在讀生、17歲的李沁；稍年長的扮演者則有余彬。與她們同臺的，有老藝術(shù)家計(jì)鎮(zhèn)華、梁谷音、岳美緹、蔡正仁；來自江蘇、北京的石小梅、王芳、魏春榮等。老中青聯(lián)袂出演，使我們看到了昆曲這一藝術(shù)瑰寶未來的發(fā)展前景，看到了昆曲藝術(shù)家們代代相傳的可貴精神。

2008年歲末的昆曲舞臺是令人歡欣鼓舞的，“臨川四夢”一一亮相，社會矚目，觀眾踴躍。尤其是《牡丹亭》的兩晚演出，臺上新老演員競展才藝、精彩紛呈：臺下座無虛席、票房爆棚。而且，席中年輕人占了多數(shù)，此種盛況為多年來少見，它是昆曲藝術(shù)家們歷經(jīng)萬難、鍥而不舍所取得的成果，也是中國近年來社會與文明進(jìn)步的產(chǎn)物。它傳遞著一個信息——隨著改革開放所帶來的中國社會、經(jīng)濟(jì)、文化、教育的進(jìn)一步發(fā)展，中國人將以更自信、更內(nèi)行的審美心理面對民族文化的珍貴遺產(chǎn)，昆曲以及所有中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，必將在新時代找到自己應(yīng)有的位置，持續(xù)發(fā)展、長久發(fā)展，永遠(yuǎn)煥發(fā)五千年文明古國的璀璨。