謝　雱

“互動”，簡單地說是指人類社會的雙方或多方在彼此信賴的基礎上，建立一種互通有無或合力協(xié)作的和諧交流狀態(tài)?！盎印庇迷谶@里，它至少包含了這么兩層意思：一是指藝術家群體內部的互動和諧交流；二是指藝術家的創(chuàng)作與觀眾、投資者之間的互動和諧交流。當前，整個美術界正遭遇著全球金融海嘯的強寒流襲擊，美術市場門庭冷落，受到殃及的美術創(chuàng)作正逐漸萎縮。因此，如何拯救的聲音眾說紛紜。但在我看來，如何發(fā)掘美術家群體、尤其是敏感性極強的青年美術家群體內部的互動力最，來振奮精神、繁榮創(chuàng)作則是目前美術界的第一要務與要領。

《2009·五人具象展作品集》(以下簡稱《作品集》)便是以這種互動的力量來打造“美術版集結號”的一次成功探索的成果匯集。

從《作品集》的畫家群體看，一方面，這群美術家性別一致、年齡相近、志趣相投，純屬“黃金搭檔”新版的自由組合；另一方面，他們又都是些近年來入選過各類國家級美展、甚至是獲得過國際上重要美展的諸種殊榮的實力派畫家。正是這些性別、年齡、趣味、修養(yǎng)、追求的相似或一致，使他們自然地組成了一個“美術版集結號”的精英群體或團隊。

從《作品集》傳達的藝術信息看，應該說這群美術家對西方現代藝術是頗為熟悉的，也從中汲收了不少的觀念與技巧，但可貴的是這并未影響他們重視自己對當下社會與藝術的觀察、思考、研究與探索，而是在繪畫創(chuàng)作上廣采博取地注重發(fā)揮各自的優(yōu)勢與特色。

如在關注現代女性的生存狀態(tài)上。丁超與劉湘東的作品就很值得重視，他們的創(chuàng)作不僅對現代年輕女性的“生存”常態(tài)有體悟，也表現了其非常態(tài)的側面和背面。所以他們筆下的“寫照”不是外觀的描摹，而是心靈的發(fā)現，并具有各自的特定視角與表達方式。

如在關注古樸自然的詩性傳達上，彭慧的創(chuàng)作是情有獨鐘。這顯然與中國源遠流長的山水畫和詩歌傳統(tǒng)的承傳影響有關，同時也與現代人對城市商品化“物欲”生活的疲憊感緊密相聯，所以他筆下那種田園詩性的山水風景便成為了現代城市人所向往的精神家園與“快樂老家”。

如在關注人對現實的想象與重構上，曾傳興與姜向東的作品尤其引人注目，他們分別以兩種極端的視覺方式個性化地表達了對現實的不同“真實”認識，并通這種“視覺的轉向”還原為了兩種創(chuàng)作方法的心靈圖像或藝術圖式，重構了兩種令人震驚的“真實”的藝術與藝術的“真實”。

特別值得一提的是，當下美術界盛行觀念藝術與藝術媒材的創(chuàng)作格局。而這群美術家卻仍堅持在寫實中求創(chuàng)新的路子。不摒棄架上油畫的創(chuàng)作方法。并聲言要將具象藝術進行到底。可謂精神有嘉、年輕有志，其前程也一定會是曲折卻光明的。

最后，當我正要收筆將此拙文如約交與他們時。忽聞一些閑言碎語，說他們的展覽屬“無證經營”是山寨版展覽等，原因是該展覽既無主題又無主辦單位等。耳聞其議后，反倒使我對他們的展覽及其《作品集》的認識有了更深入的思考。我想反過來問道：如果這個山寨版展覽或“山寨文化”、“草根文化”遵紀守法。既有利于調動美術家群體的創(chuàng)作熱情，又有助于化解美術市場的被動格局。還能促進美術文化的創(chuàng)新發(fā)展，又何樂不為呢?

因此，我相信：藝術的冬天到了，藝術的春天也來了。這個展覽值得一看，這群美術家值得一褒，這本《作品集》值得一閱。