郭海秋　李道明

常德高腔為常德漢劇高、昆、彈三大聲腔之一，與昆曲同屬曲牌體音樂體系。它隨歷史興衰而沉浮，步朝代更迭而嬗變。2006年，國務院將其首批列入國家級非物質文化遺產名錄。它能傳承至今，與其自身擁有的藝術價值，以及黨和政府的一貫重視，老百姓的歡迎喜愛分不開，尤以常德漢劇院作為保護傳承的核心實體，經過一批又一批藝術家們的改革、創(chuàng)新、實踐，賦予這一古老聲腔生命的張力，成為今日常德文化名城建設綠色的GDP，為湖南文化立省的基石構件。今天，三十年的改革開放，使我們跨入到一個民族文化大繁榮，大發(fā)展的富氧時代，了解常德高腔的流變歷史，抓住機遇，對其有效地保護傳承，是常德漢劇工作者急需必做的功課。

讓我們走近歷經滄桑的常德高腔。

歷史流變產生的興衰現象

常德自古以“吳蜀咽喉，滇黔戶牖”，“左包洞庭之險，右扼五溪之要”，成為兵家要地。其水陸便利，魚米富庶之邦，又是五省通衢的重要商埠。其山川形勝，民俗濫觴，歷代文人大家流連于此，寄情抒懷，更是人文淵藪的歷史名城。同時，也是戲劇文化發(fā)端較早的地域之一。史考，早在明代永樂二年，也是海、余、弋、昆四大聲腔興旺時期，已有常德高腔班社活動于常德府城。

常德高腔作為常德戲曲最早形成的本土聲腔，由于“錯用鄉(xiāng)語，只沿土俗”，形成了濃郁的地方特色。它是在本土原始祭祀歌舞等鄉(xiāng)土音樂基礎上，不斷吸收明代弋陽腔，尤其是青陽腔等早期戲曲聲腔，與本土地方語音調結合，成為地方戲曲文化。漢王逸《楚辭章句》云：“昔楚國南郡之邑，沅湘之間，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌樂鼓舞以樂諸神”?，F今演唱的常德高腔中仍明顯地保留了某些古儺戲，師道戲諸多曲調的原始風貌，有的幫腔尾部還融合了本地勞動號子而顯其鄉(xiāng)土特色。由于起源鄉(xiāng)間，長期扎根農村，更是深受廣大農民觀眾特別是婦女的喜愛。

明萬歷至清乾、嘉年間，是高腔戲曲的繁盛期，產生了象[山坡羊]、[紅繡鞋]、[青納襖]、[皂羅袍]等旋律流暢，唱腔優(yōu)美，具有地方特色的音樂曲牌。另還有氣勢高亢、旋律壯麗，宜于“紅生”演唱的[風入松]宮調式曲牌音樂，風格特別，在其他兄弟高腔劇種是為少見。

乾隆末年，常德華勝、華升、華慶、瑞凝、天元、天秀、元秀、松秀、榮慶九個班社在常德府城集資修建“老郎廟”（亦稱“梨園公所”，位于今常德市梳子巷），鑄“太平缸”一口，鐫字“大明永樂二年華勝班置”，時有常德老藝人周春彩、王元祿親歷目睹，后不幸毀于戰(zhàn)火。當時演出之活躍，戲班多時達百余。其演出活動遍布西洞庭區(qū)域，武陵山系，辰水、沅水流域并遠涉鄂西南及黔東一帶。

戲班演出劇目多以忠、孝、節(jié)、義為題材編故事。有的劇目可連演幾天而不換戲。據年逾90高齡的老藝人劉炎卿談起，其時名演出戲班、演員陣營整齊，名角輩出。最為著名的如黎小秋（旦）、王保榮（紅生）、黎旺生（生），葉雙秀（彩旦）、張玉慶（花旦）。演出劇目有《朱砂記》、《葵花井》、《春秋配》、《金殿記》、《紅燈照》、《繡針記》、《三元會》、《郭巨埋兒》、《白兔記》、《幽閏記》、《破窯記》、《槐蔭記》、《金印記》、《雙靈牌》等。另有折子戲如《戲儀》、《贈劍》、《三闖轅門》、《化齋》、《思凡》又名“尼姑思春”、《梁灝不服老》現名“祭頭巾”等。此外，還有著名旦角龍紅芝所演的《紅云洞》、《蘆林撿柴》等劇目。

清乾嘉之后，由于經濟發(fā)展，貿易繁榮，其蘇商秦賈踵至，隨之而有新起的秦腔、蘇腔等外來聲腔傳入，常德戲曲始由高腔為主而開始諸腔雜陳的“亂彈”時期。乾嘉年間，彈腔的主要腔調南北路形成，而曲牌體的高、昆腔則逐漸失去舞臺優(yōu)勢，出現了高、彈搭臺合演局面，形式有：彈腔藝人演正本戲即一出亙本戲，后由高腔藝人演壓臺戲（又叫雜戲）。偶爾也有高腔藝人演出亙本戲，則彈腔藝人加演壓臺戲。道光年間，雖尚有華勝、華升、元秀和華慶等戲班苦苦支撐至民國九年（1920年），其他諸如瑞凝、天元、松秀等戲班均已先后改唱彈腔。清末民初，還能繼續(xù)存活于舞臺的高腔劇目也就微乎其微了。

精品效應激活的發(fā)展生機

一個地方劇種的興旺和發(fā)展，必須具備三個條件。一是劇本，二是演員，三是具有自身特色的聲腔?！端挤病?、《祭頭巾》兩折高腔戲，正是從文學劇本、演員表演、唱腔特色諸方面達到了上述條件，成為常德漢劇眾多高腔優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目中最為經典的保留劇目。

解放后，在黨的“雙百”方針指引下，1952年，由中央文化部舉辦第一屆全國戲曲觀摩會演。常德高腔《思凡》從湖南各地市劇目挑選中榮幸入選。根據當時情況和上級要求，該戲入選特點，一是人物少（一個），二是音樂美（高腔），三是演員棒（男旦）。談起演員棒，必談李福祥。早在民國中期，身為“同樂”班演員的李福祥先生，已是跑紅名角。他多才多藝，能拉（胡琴）、會打（鑼鼓）、唱做俱佳，人稱“假妹兒”。當時演出，每到一地觀眾都爭著要看他的戲。《思凡》由當時到“同樂”搭班的高腔藝人韓金進傳授，經李福祥先生多年舞臺實踐，將人物演繹得入木三分，惟妙惟肖。為了晉京取得更好的藝術效果，當時的湖南省文化局專門組織人員，對劇本、音樂進行了較大的修改、加工和提高。一是在表演上，由著名戲劇家歐陽予倩、作家崔巍等人捉筆，剔除少女思春的灰色成分，突出小尼姑沖破封建神權枷索，追求幸福，向往自由的民主主題。二是在原傳統(tǒng)高腔曲牌的基礎上，突出旋律的華麗、委婉、流暢，更貼近人物情感。三是在演出伴奏上以板胡為主奏樂器，增添了二胡、笛子、三弦、琵琶等器樂，加強了過場音樂伴奏。配齊了眾女聲幫腔烘托氣氛。該戲以其新的面貌和李福祥先生全身心的投入，在京會演中博得首都領導、專家和觀眾的一致贊賞，并獲得演員“二等獎”。當時，京劇大師梅蘭芳先生拉著李福祥的手謙虛地說道：你演得比我好！

《思凡》演出的成功，引起了省文化部門領導的重視。結合當時中央對地方戲劇文化的三改政策出臺（改制、改人、改戲），1954年，省文化局撥下?？?，派出張九、易揚、李果人、謝讓堯、周章、文憶萱等一批文化專干下到常德，成立了挖掘傳統(tǒng)劇目的專門機構，分派專人對傳統(tǒng)戲曲音樂、名人唱段進行錄音，并整理成冊。同時，舉辦了搶救常德高腔劇目學習班。學習班設在原市“文化”戲班，特聘請了原“華勝”班僅存的高腔老藝人鐘華春、肖福生和圍鼓堂高腔聶老藝人傳授。各縣漢劇戲班選送了優(yōu)秀演員二十多人。學演了《雙拜月》、《雪梅教子》、《審箱子》等二十多個劇目，還教唱了一些高腔曲牌音樂?；顒悠溟g，鐘華春老藝人因年事已高，不幸去世。當時都是口耳相傳，學員們學唱的曲牌，多不知名稱，許多的高腔劇目也沒來得急挖掘，學習班就此半途結束。

也就在這一年（1954年），由省文化專干周章等人對《梁灝不服老》進行了修改提高，改名《祭頭巾》。由“天元”班著名丑角邱吉彩主演。為第二年的湖南戲曲觀摩會匯做準備。邱老先生為演活人物，深入生活，觀察、揣摩生活原形，認真投入排練，從人物角度尋找每一個細節(jié)，終于創(chuàng)作出受封建科舉制度摧殘的一代老儒的典型的藝術形象。1956年，該劇被選送赴京匯報演出，再次獲得首都專家、戲劇評論家和廣大觀眾的高度贊揚。著名戲劇理論家、評論家阿甲以“談諷剌喜劇《祭頭巾》的優(yōu)秀表演”為題，在“人民日報”上發(fā)表評論文章，盛贊該戲及人物表演“達到了哲學的概括”。

《思凡》、《祭頭巾》的成功，在湖南戲劇界各劇團之間掀起了一股相互學習、相互經驗交流的熱潮。當年，省湘劇演員彭俐儂用湘劇高腔學演了《思凡》，成為湘劇彭派代表劇目。湘劇名丑王效芝專程趕來常德，向邱吉彩學習《祭頭巾》、《打都郵》，其學演入骨，被同行評價為第二個邱吉彩。八十年代末，李福祥的孫女王陽娟，對家祖所演的《思凡》在音樂和表演上再度修改，打磨提高。在京演出后，戲劇大師曹禺給予了“演藝勝乃祖”、“武陵奇葩、譽滿京華”的贊譽和評價，王陽娟也以此摘取湖南戲曲“芙蓉獎”和中國戲曲“梅花獎”。此后，在常德多部新創(chuàng)劇目中，成功地運用常德高腔這一音樂旋律，均取得了很好的藝術效果。上世紀六、七十年代，常德市漢劇團利用手中所掌握的少量曲牌，在傳承的基礎上推陳出新，排演出《楊八姐闖幽州》、《帥印重歸天波府》、闖出了用高腔演出大型武打場面的新戲路。之后的新千年，又排出精品《紫蘇傳》，并在省首屆藝術節(jié)上獲得劇目“金獎”和省“五個一工程獎”。同時獲得“優(yōu)秀音樂創(chuàng)作獎”、“音樂伴奏獎”、“合唱獎”等17個單項獎。2004年該劇晉京匯報演出，主演彭玲以此獲得第22屆中國戲曲“梅花獎”。首都專家對常德漢劇院推出的這一新劇目，在藝術手法、人物塑造、音樂美感、舞臺表現等整體效果的評價是：“其團可為、其戲可為、其人可造”。

國保遺產賦予的雙重使命

常德高腔作為常德地方戲曲文化的活化石，漢劇人肩負著對這一文化的歷史傳承和時代發(fā)展的雙重使命。半個多世紀以來，我們雖運用已掌握的少量高腔曲牌進行創(chuàng)作與出新，打造了《思凡》、《祭頭巾》、排演了《芙蓉女》、《紫蘇傳》等幾個較成功的高腔戲，取得了一點成果，但是，相比省內外兄弟高腔劇種，還有著一定的距離。有的兄弟院團的高腔是劇本齊全，曲牌豐富，而我們是劇本貧乏，曲牌少而不全。有的有牌無曲，有的有曲無牌。據桃源縣早期“竹林社”成員，老藝人劉炎卿談起，當年“華勝”、“華升”、“華慶”、“華清”四個高腔戲班演過的高腔劇目，其中諸多曲牌聞所未聞?，F在從他所保存的資料和記憶搜索中，僅獲得十幾個折子戲，眾多高腔原本大戲已失傳。其曲牌所知也只有幾首，有的能唱而不知曲牌名稱。這是常德高腔的現實，如果僅僅依靠目前高腔劇目和曲牌存量，要發(fā)展常德高腔藝術是不夠 的，須下大力進行更為深入廣泛的搜集和挖掘。

1982年，由張九、劉炎卿二人發(fā)現桃源縣太平鋪尚存木偶觀音戲，其演唱為常德高腔。這一發(fā)現對我們研究常德高腔提供了寶貴的現實資料。常德高腔一直流傳著“四十八本目連”之說，他以“忠、孝、節(jié)、義”編故事，每種故事編作“十二”本戲曲。岳傳演一個“忠”字，目連演一個“孝”字，觀音演一個“節(jié)”字，三國演一個“義”字，合為四十八本?，F在我們所掌握的目連類僅存《思凡》、《會緣橋》、《下山》數折。三國類僅存《賜馬挑袍》、《三闖轅門》幾折。岳傳類均已改演彈腔。觀音類久已失傳。這次發(fā)現的木偶觀音戲十二本，對常德高腔弄清“四十八本目連”得到答案，對久已失傳的常德觀音戲得到了恢復，對曲牌聲腔加深了了解和補充。

木偶觀音戲，保留了成批的確已正名的曲牌。如[山坡羊]、[苦駐云]、[香羅帶]、[小桃花]、[甘竹歌]、[七賢歌]、[風入松]、[漢腔]、[鎖南枝]、[新小令]等，在豐富常德高腔曲牌的基礎上，對已失傳的曲牌和不知名稱的調式提供了清理線索和研究依據。同時，我們還發(fā)現了木偶藝人對高腔音樂理論知識具有一定的積累。如“四柱”是講要注意曲牌規(guī)格和一定的腔句與結構形式?！叭黄呤逭{”是指常德高腔有三十六種基本聲腔和七十二個主要曲牌。遺憾的是七十二板調的具體曲牌，今已無人能舉全。另外還有曲有上和下和之分?！昂汀奔磶颓弧！吧虾汀敝盖晃残筛叱?，“下和”指腔尾旋律低唱。這些理論知識，對我們今天研究發(fā)展常德高腔是極為寶貴的。

在我們廣泛深入的發(fā)掘中，又得知一處曾擁有目連類木偶戲藏本，有待我們進一步地查證落實，盡快地將其收集掌握。

近年來，常德高腔作為國保遺產一度引起黨和政府的高度重視和大力支持，每年都拿出一定的資金進行投入。常德市漢劇院作為責任保護單位，成立了專門班子，組織人力實施搶救性的挖掘整理。常德戲曲音樂家、常德高腔傳承人李少先同志，以75歲高齡全身心地投入，苦心研究。對所掌握的資料進行整理，編撰出《常德高腔曲牌體系音樂大全》（暫定名）。成為一部常德漢劇音樂專著。該項工作一是將過來一直僅有的十幾支曲牌，補充豐富到近五十個。二是以其固有聲腔（草坪腔）為特點，以宮調式為主，按工尺譜宮、商、角、徵、羽五音劃分為四大類，各類按其調式不同而細化。三是每一調式均援引名劇名唱段旋律為例證。這是一部到目前為止，在維持常德高腔原貌的基礎上，具有史料翔實，曲牌豐富，編輯科學，類分明析，例證經典，極具文獻價值的音樂寶典。它是過去許多藝術家曾經想做而未能做到的成功創(chuàng)舉。李少先老師之所以對此如此眷顧，嘔心瀝血，忘我筆耕，完全是緣于李氏門中上下幾代人情結漢劇，以及本人為常德漢劇音樂究其一生，能在自己手上，將常德高腔這一優(yōu)秀的文化遺產較為完整地交付后人，對事業(yè)、對自己有個交待，就是這位老人的全部心思。

常德高腔作為國保遺產，它是歷史的，也是時代的；它是常德的，更是世界的。為了傳承歷史，用它來更好地弘揚時代，我們有義務、有責任要加倍努力地予以保護、繼承和發(fā)展，為此，還有許多的工作等著我們去做。其如：常德高腔和儺愿腔、師道腔、常德絲弦以及地方小調的音樂關系；常德高腔旋律美感的剖析；如何將現代音樂元素融入常德高腔等等。作為這一人類共享的文明成果，我們寄希望于各級黨和政府，以及文化部門一如既往的支持，更寄希望于常德漢劇文藝工作者快速接力有效地傳承，成為世人陶治情操，享受生活的天籟之音。

（作者單位：常德市漢劇院。本文承蒙常德漢劇音樂家、常德高腔傳承人李少先老師悉心指導，深表感謝。）

責任編輯：楊建