李　晶

臨摹在中國(guó)畫(huà)學(xué)習(xí)中究竟占有怎樣的地位，實(shí)際上是傳統(tǒng)繪畫(huà)技法和理念在現(xiàn)代應(yīng)該如何看待的問(wèn)題?；仡櫧F(xiàn)代美術(shù)思潮，當(dāng)我們從一味抨擊復(fù)古的盲目中走出，重新審視繪畫(huà)發(fā)展史，發(fā)現(xiàn)中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)絲毫不遜色于西方的任何畫(huà)種與流派，于是，又開(kāi)始對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)形式產(chǎn)生了新的興趣，并對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)作品予以新的總結(jié)與價(jià)值重估。如何對(duì)待中國(guó)畫(huà)學(xué)習(xí)中的臨摹，它之于今天的寫(xiě)生、創(chuàng)作又有著怎樣的價(jià)值，已經(jīng)是一個(gè)談?wù)撘丫玫脑?huà)題，但始終存在一些不一而足的觀(guān)點(diǎn)。只要中國(guó)畫(huà)在發(fā)展，新舊在不斷更替，這個(gè)問(wèn)題就得繼續(xù)探討下去，只有用正確的態(tài)度來(lái)對(duì)待它，中國(guó)畫(huà)的發(fā)展才能不斷超越自身局限向前發(fā)展。

在中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)過(guò)程中，臨摹是一個(gè)繼承傳統(tǒng)的問(wèn)題。有人說(shuō)，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)已成了名副其實(shí)的遺產(chǎn)，那么，只有正確的繼承這筆遺產(chǎn)，才能更快更好的積累財(cái)富。就現(xiàn)實(shí)情況看， 近現(xiàn)代以來(lái)，由于中國(guó)的藝術(shù)教育引進(jìn)了西方藝術(shù)教育的模式，十分強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)教育中對(duì)于光影素描和色彩靜物的繪畫(huà)練習(xí)，而把傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)放到了素描、色彩之下的次要地位，忽視了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的造型特征和筆墨語(yǔ)言的積淀，在課堂中又沒(méi)有給予臨摹課應(yīng)有的地位和時(shí)間，造成了學(xué)生把握傳統(tǒng)藝術(shù)能力的普遍下降。對(duì)于中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)而言，筆墨技巧是一個(gè)需要長(zhǎng)期實(shí)踐才能積累起來(lái)的經(jīng)驗(yàn)，要對(duì)筆墨有所認(rèn)識(shí)與理解，要掌握傳統(tǒng)精神與技巧，必須通過(guò)經(jīng)典古畫(huà)的臨摹才能獲得。換而言之，臨摹的重要性在于，它不僅是一種筆墨的訓(xùn)練過(guò)程，還是學(xué)者積淀心性、領(lǐng)悟國(guó)畫(huà)特有的筆墨意境的漸進(jìn)過(guò)程。

有人主張拋棄臨摹，原因是臨摹會(huì)使會(huì)使學(xué)畫(huà)者陷入“泥古不化”的境地，失去獨(dú)創(chuàng)的能力。論據(jù)是明清畫(huà)家正是因?yàn)槎鄰氖屡R古，才使明清繪畫(huà)停滯不前，趨于衰微。一味臨摹，自然是不對(duì)的，但不能說(shuō)畫(huà)家是因?yàn)榕R摹，才使繪畫(huà)走向衰落的，臨摹本身并沒(méi)有錯(cuò)，錯(cuò)的是沒(méi)有認(rèn)清臨摹的意義，不知道臨摹要解決什么問(wèn)題，只知臨摹而不注意觀(guān)察生活，不去寫(xiě)生和創(chuàng)作。明清一些畫(huà)家正是如此，守舊多創(chuàng)新少，藝術(shù)思想完全被傳統(tǒng)所束縛，甚至要求“宛如古人”、“與古人同鼻孔出氣”，這種觀(guān)念造成的結(jié)果是，單純的追求筆墨，脫離了現(xiàn)實(shí)生活，使畫(huà)壇上出現(xiàn)了陳陳相因的沉寂局面。

對(duì)臨摹的認(rèn)識(shí)，關(guān)系到對(duì)中國(guó)畫(huà)本體規(guī)律的認(rèn)識(shí)。中國(guó)畫(huà)在其獨(dú)立自存的文化系統(tǒng)中，形成了自己獨(dú)特的繪畫(huà)程式，即一些作為繪畫(huà)媒介的特定表現(xiàn)語(yǔ)匯，它是前人許多年積累下來(lái)的一套行之有效的經(jīng)驗(yàn)和方法，可使學(xué)者少走彎路，這些東西不通過(guò)臨摹，僅在自然界中找，是找不到的。中國(guó)畫(huà)并非不注重師法自然，但在中國(guó)畫(huà)中，自然是受制于程式的，自然形象要在畫(huà)面中進(jìn)行改造。改造后的自然形象是一種忠實(shí)于自然又與自然保持一定距離的程式符號(hào)體系。如花鳥(niǎo)畫(huà)中的梅、蘭、竹、菊的點(diǎn)花、撇葉、立干、分枝，以及山水中的“披麻皴”、“斧劈皴”、“米點(diǎn)皴”等，這些傳統(tǒng)的符號(hào)體系正是中國(guó)畫(huà)特有的審美要素。

就臨摹本身來(lái)說(shuō)，并不是件簡(jiǎn)單的事情，而是一門(mén)學(xué)問(wèn)。臨摹首先要選好對(duì)象，其次在過(guò)程中，不僅要學(xué)會(huì)用筆臨摹，還要學(xué)會(huì)用眼、用心臨摹。臨摹除了一絲不茍地按照臨本進(jìn)行臨寫(xiě)的復(fù)制性臨摹以外，也包含研究性臨摹和創(chuàng)造性臨摹。這兩種比較特殊的臨摹并不以酷似對(duì)象為能事，而是需要以主體的身份介入，對(duì)臨本加以分析和研究，體味作品創(chuàng)作的歷史環(huán)境和畫(huà)者的個(gè)人情感，同時(shí)在這一階段學(xué)會(huì)比較和鑒賞，領(lǐng)會(huì)筆墨、情調(diào)與風(fēng)格的關(guān)系，進(jìn)而在臨摹中調(diào)動(dòng)自我的創(chuàng)造意識(shí)，在關(guān)注筆墨背后的內(nèi)在精神的基礎(chǔ)上，加入自己對(duì)臨本的感悟和理解，即所謂的“師心”和“意臨”。相傳明代畫(huà)家陳洪綬，臨摹南宋李公麟的“七十二圣賢圖”時(shí)，曾“閉戶(hù)摹數(shù)日，盡得之。出示人曰：‘何若？，曰‘似矣。則喜。又摹十日，出示人曰：‘何若？，曰‘勿似矣。則更喜?！边@種臨摹的方法過(guò)程就不僅僅是一個(gè)簡(jiǎn)單地臨仿他人的過(guò)程，而是有所選擇和揚(yáng)棄的，是一個(gè)化古為我、融會(huì)貫通的過(guò)程。陳洪綬作為學(xué)古能化的一個(gè)典范，很清楚地告訴了我們應(yīng)該怎樣去進(jìn)行臨摹：鉆研前人的優(yōu)秀成果并非在于取其技法的細(xì)微末節(jié),而要掌握內(nèi)在精神，從前人如何攀登藝術(shù)高峰的精神上尋求化解之法，變他人之法為我之法。

臨摹的同時(shí)一定要與寫(xiě)生相聯(lián)系，因?yàn)榻裉煳覀兩硖幍奈镔|(zhì)環(huán)境和思想情感，與古人是不同的，在寫(xiě)生中將古法加以靈活應(yīng)用和變通，才能鞏固基本功。寫(xiě)生這個(gè)詞，早在中國(guó)五代的時(shí)候就出現(xiàn)了，而由于中西繪畫(huà)的精神本體和觀(guān)察方法的不同，這個(gè)寫(xiě)生與西方的“在特定時(shí)空光色中對(duì)某一物、某一體、某一景的表象描寫(xiě)”不盡相同，中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)生，不是簡(jiǎn)單的“表象描寫(xiě)”，而是要求對(duì)描繪對(duì)象的一個(gè)全面的、鮮活的、主觀(guān)能動(dòng)的把握。古人云：“寫(xiě)生者，寫(xiě)萬(wàn)物之生意也”，可見(jiàn)中國(guó)的寫(xiě)生是帶有濃厚的寫(xiě)意觀(guān)的。這個(gè)“意”帶有主觀(guān)色彩，帶有“我”的意識(shí)和觀(guān)念，體現(xiàn)“我”對(duì)待客觀(guān)世界的一種心態(tài)。缺乏這種“意”的把握能力，落入機(jī)械的描摹，就“寫(xiě)死”了。只有通過(guò)臨摹、鑒賞，從而深入感受，才能理解中國(guó)畫(huà)這種內(nèi)在的“意”，具備寫(xiě)生所需要的能力。因而，在寫(xiě)生過(guò)程中，既要注重客觀(guān)對(duì)象，又要充分發(fā)揮自己的主觀(guān)想象，不要過(guò)于追求造型的嚴(yán)謹(jǐn)性，而要多一些個(gè)體對(duì)自然景象的感受，才能達(dá)到寫(xiě)生作品中的情景交融、物我合一的境界。對(duì)于習(xí)畫(huà)者來(lái)說(shuō)，臨摹和寫(xiě)生都是手段而不是目的，二者應(yīng)當(dāng)相互補(bǔ)充、相互滲透，形成良性循環(huán)的關(guān)系，“筆筆是自家寫(xiě)生，亦筆筆從古人得來(lái)”說(shuō)的正是臨摹對(duì)于寫(xiě)生的極大作用?？v觀(guān)中國(guó)美術(shù)史上的歷代大師，無(wú)論是被稱(chēng)為“復(fù)古派”的“四王”，還是“革新派”的石濤、八大山人、揚(yáng)州畫(huà)派，直至近代的齊白石、潘天壽、黃賓虹等，都不是把寫(xiě)生和臨摹對(duì)立起來(lái)的，而是不同方式的相互結(jié)合。

臨摹與寫(xiě)生的滲透融合，鋪就了創(chuàng)新的基石，并成為提高創(chuàng)作能力的必要手段。潘天壽先生曾指出：“新舊二字，為相對(duì)立之名詞，無(wú)舊，則新無(wú)從出?！睆臍v史上也可以了解到，唐宋元以至明清的繪畫(huà)，在主題內(nèi)容、對(duì)象的處理手法上既一脈相承，又都有著明顯的不同，每個(gè)時(shí)代的優(yōu)秀作品都是在深刻認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)體系的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)實(shí)環(huán)境進(jìn)行的演進(jìn)和變革。創(chuàng)新并不是無(wú)原則的、切斷歷史的創(chuàng)新，而是在把握傳統(tǒng)發(fā)展規(guī)律上的創(chuàng)新；臨摹并不是創(chuàng)新的對(duì)立物，臨摹的最初目的是為了把握傳統(tǒng)，但最終目的卻是為了超越傳統(tǒng)、超越自我，從而不斷創(chuàng)新和發(fā)展。

可見(jiàn)，臨摹在中國(guó)畫(huà)學(xué)習(xí)中，是一個(gè)“承”和“轉(zhuǎn)”的重要環(huán)節(jié)，占據(jù)著奠定筆墨基礎(chǔ)、積蘊(yùn)審美意境的重要地位，是一個(gè)不斷汲取營(yíng)養(yǎng)，不斷提升自我、超越自我的過(guò)程。在中國(guó)畫(huà)學(xué)習(xí)中，臨摹不僅告訴學(xué)者如何與自然對(duì)話(huà)、如何去觀(guān)察、寫(xiě)生，而且為創(chuàng)新提供了生生不息的藝術(shù)之源，在臨摹、寫(xiě)生、創(chuàng)新這個(gè)有機(jī)的整體中，決不能忽視臨摹的價(jià)值。

（作者單位：河南經(jīng)貿(mào)職業(yè)學(xué)院）

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