石　磊

燕樂即宴樂，唐代多部樂的總稱。曲調(diào)樂譜繁復(fù)多變，句式規(guī)整的絕句逐漸不能盡其聲音變化之妙，充分展示音樂的完美意境。于是，樂工打破詩的格式，在創(chuàng)作技法上通過“偷聲”、“減字”以適應(yīng)曲調(diào)。

詞體在北宋達到了興盛的高峰，民間創(chuàng)作興盛。這一方面，是由皇帝的倡導(dǎo)，“民間作新聲著甚眾”促進北宋合樂歌詞的發(fā)展興盛，使之成為宋代最高成就的文學(xué)體裁；另一方面，精通音律的詞家對詞意曲調(diào)的開拓，使詞體不斷趨向完美。

隨著時代的發(fā)展，燕樂在南宋時出現(xiàn)了詞樂分離的趨勢。南宋詞作家樂律家創(chuàng)作歌詞多沿用舊調(diào)，有的與民間抒情“小調(diào)”融合蛻變?yōu)榍Ｗ源?，宋詞的地位逐漸被與音樂相結(jié)合、可以歌唱的元曲取代。

縱觀中國文化史，古詩到漢樂府到宋詞無不體現(xiàn)我國傳統(tǒng)音樂對文學(xué)體裁的深遠影響，那么，音樂對文學(xué)為什么能產(chǎn)生如此大的影響，它們之間有何聯(lián)系，又為什么能夠相互結(jié)合呢？

首先，我國傳統(tǒng)音樂在形式與內(nèi)容上有著與詩歌相融合的因素，如音樂形象、節(jié)奏、音高、調(diào)式等。白居易的大量樂舞詩，將樂舞詩的內(nèi)涵與形象描繪得淋漓盡致，惟妙惟肖。尤其是千古第一詩《琵琶行》，在描寫音樂方面不僅富有創(chuàng)造性，更重要的是它以字象聲，以情感人，使得詩卷上的文字，似音符散發(fā)著悅耳的旋律。在我國詩歌發(fā)展史上，詞是作為“聲學(xué)”而出現(xiàn)的。唐宋詞入樂，接受了唐宋時代燕樂的制約。燕樂的律調(diào)規(guī)定了詞的聲律，詞的特性是在燕樂孕育下形成的。“由樂以定詞，非選調(diào)以配樂”，即要求歌詞創(chuàng)作首先必須服從燕樂的律調(diào)，即必須協(xié)音合律，詞調(diào)依宮調(diào)定律。“長短其句以就曲拍”，歌詞入樂除了依據(jù)宮調(diào)以外，還必須配合樂曲的均拍。所謂均拍，亦即曲拍或歌拍，它體現(xiàn)了樂曲的節(jié)奏和旋律，即詞的句式與旋律節(jié)奏相對應(yīng)，詞的體制是由樂曲的均拍所確定。詞的樂曲形式，詞的分片結(jié)構(gòu)與樂曲的樂段相對應(yīng)，每一首分數(shù)片，表示它是由幾個樂段組成的一個完整樂曲。平仄四聲為文字之聲調(diào)，律呂五音為樂曲之聲調(diào)，歌詞合樂必須用文字平仄之聲調(diào)應(yīng)和樂曲之聲調(diào)，字詞的四聲與樂曲音高相吻合。詞的韻味是樂音運動中停頓的地方。從聲律上講“異音相從謂之和，同聲相應(yīng)謂之韻”；從詞意上講則應(yīng)“以不同韻之?dāng)?shù)句聯(lián)其意為一句，一直趕下，趕到用韻處為止”，各個樂曲組織不同，各個詞調(diào)格式變化不同，意脈變化不同，其用韻都有特殊規(guī)定。但詞句之韻與樂曲之調(diào)式主音相同步，更突出詞韻的音樂美與結(jié)構(gòu)功能。如：姜夔的《杏花天影》，曲調(diào)節(jié)奏以二分、四分音符為主，其詞以一字對一音形式與之相配。樂曲開始以主音“2”配以“綠”（去聲），結(jié)尾，主音“2”配以“處”（去聲），且每句結(jié)束均為去聲。

音樂的文學(xué)性因素，使音樂與文學(xué)兩種藝術(shù)相通融。音樂的文學(xué)性因素有三種：過程性、戲劇性、抒情性。音樂的過程性和戲劇性與小說、戲劇等文學(xué)體裁相聯(lián)系，而我國傳統(tǒng)音樂與詩歌詞體水乳交融的關(guān)系更體現(xiàn)在音樂與文學(xué)的抒情性上。 燕樂極致，情感豐富造就宋詞溫婉、秀潔的格調(diào)，聽之“情發(fā)于中，不能自止”，如李清照的《聲聲慢》、柳永的《雨霖玲》、姜夔的《杏花天影》，高遠清麗，文美雅致。音樂的抒情性，使詞人充分利用音樂的優(yōu)勢抒情言志。從心理學(xué)角度看，藝術(shù)之間的通融也有其理論依據(jù)。藝術(shù)通感指彼此聯(lián)系相互感應(yīng)的心理現(xiàn)象。各個感官之所以不是孤立的，因為都受大腦統(tǒng)一支配，且在各種通融中視聽起主導(dǎo)作用，并與其它感官溝通引起共鳴。表現(xiàn)有：在藝術(shù)審美中，借助當(dāng)前刺激引起單一感官的感覺、知覺，通過聯(lián)想、想象引起其它感官的感覺、知覺。音樂與文學(xué)的通融便是如此。人們在聽詞樂時，音樂的抒情配合語言的情感描寫，通過聽者的聯(lián)想介入音樂體驗，就能體味樂曲表達的情感產(chǎn)生共鳴。

綜上所述，音樂是詩歌的靈魂，詩的發(fā)展自然離不開音樂。上古至漢，以樂從詩；漢至六朝，采詩入樂；隋唐以來，倚聲填詞。這是我國詩歌發(fā)展史上值得記述的三個階段?！绊灐睘樽趶R祭祀樂，“楚辭”的產(chǎn)生與楚國民間祭祀歌曲、地方音樂有直接關(guān)系，它的不少詩篇中保留了“少歌”、“亂”、“倡”等樂曲形式。漢樂府也是可唱之詩。我國文學(xué)史上稱雄一代的宋詞更是音樂文化孕育的產(chǎn)物?？梢娫姌逢P(guān)系之微妙，影響之深遠。

今天的音樂教學(xué)，應(yīng)該加強與其它藝術(shù)學(xué)科的聯(lián)系，如：美術(shù)、文學(xué)、舞蹈、戲劇等，當(dāng)然還應(yīng)加強對傳統(tǒng)民族音樂文化的滲透。 對于藝術(shù)創(chuàng)作者而言，加強文化底蘊和藝術(shù)修養(yǎng)，加強對各門類藝術(shù)的理解，在創(chuàng)作中吸收、借鑒其它藝術(shù)的精華，揚長避短，這是極其重要的。藝術(shù)創(chuàng)作只有扎根民族文化土壤，才能創(chuàng)作出既具民族風(fēng)格，又具時代氣息的優(yōu)秀作品。

責(zé)任編輯：尹雨