宇　錦

Review Dramatic world of Shanghai 2008（part 2）

2008上海劇壇回眸

老戲迎來生日經(jīng)典大師互育

2008年上海的老戲重演依然十分熱鬧，擔(dān)綱主演者多為中青年演員。上海話劇藝術(shù)中心將12年前首批入選“國(guó)家十大精品”的大戲《商鞅》交由魏春光等清一色的年輕演員來演，形神兼?zhèn)涞难莩隽钣^眾產(chǎn)生時(shí)光倒流的錯(cuò)覺；上?；磩F(tuán)推出由青年演員陳麗娟、邱海東、張闖復(fù)排骨子老戲《啞女告狀》，三個(gè)多小時(shí)原汁原味的演下來，讓人重新體味到當(dāng)年“唱不死、做不死”的老淮戲特色；上海越劇院鄭國(guó)鳳、王志萍重排乃師徐玉蘭、王文娟28年前創(chuàng)排的名劇《西園記》，令觀眾得到了久別重逢的喜悅。由于“傳統(tǒng)老戲均經(jīng)名家的精雕細(xì)刻、時(shí)間的千錘百煉，已成為一塊澆鑄年輕演員演藝水平的精嚴(yán)模板，而面對(duì)這些足以傳世的經(jīng)典，年輕人自然會(huì)以全部精力投入其中，這對(duì)經(jīng)典的傳承、人才的培養(yǎng)，是一舉兩得的好事。

同時(shí)，2008年，又正值改革開放30周年，上海各大院團(tuán)紛紛翻出30年中的優(yōu)秀作品舉行展演。其中，最引人注目的是有著“改革開放第一聲春雷”之稱的話劇《于無聲處》。

雖說劇本還是最初的劇本，編導(dǎo)還是當(dāng)年的編導(dǎo)，但演員卻已基本不是那一撥演員、觀眾也已主要不是那一批觀眾了。盡管上演之前編導(dǎo)對(duì)是否契合當(dāng)今時(shí)代尚有疑慮， 但“照本宣科”的演出結(jié)果，還是令他們欣慰的——雖然許多年輕觀眾不知“現(xiàn)行反革命”是何罪名，“黑八類”、“走資派”是何綽號(hào)，張春橋乃何許人也，而且當(dāng)看到何蕓催促身處險(xiǎn)境的歐陽(yáng)平盡早離開的危急關(guān)頭念詩(shī)、老干部梅林在生命最后一刻還惦記著交黨費(fèi)時(shí)還發(fā)出一片笑聲，但他們依然感到了那個(gè)年代的嚴(yán)酷生活和人們?yōu)樾叛?、為尊?yán)而抗?fàn)幍木?。?duì)原創(chuàng)者來說，這已足夠——“讓年輕的朋友知道三十年前我們的起點(diǎn)在哪兒。只有知道今天我們走了多遠(yuǎn)，才會(huì)懂得珍惜現(xiàn)在的生活，才知道該往哪兒去?！?/p>

短短三十年，恍若三百年、三千年。

凝視《于無聲處》三十年前演出的反光鏡，再參考中國(guó)話劇百多年來的里程表，似可得出一個(gè)大有旁證的觀點(diǎn)——話劇最大的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)是“直接”與“進(jìn)入”，戲曲最大的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)是“間接”與“游離”。話劇是相對(duì)凝固的，如同釘入生活的一根楔子；戲曲是相對(duì)流動(dòng)的，好比纏繞生活的一根綢帶。話劇是時(shí)間長(zhǎng)河上橫跨的一座座橋梁，戲曲則是河中流動(dòng)的一條條航船，它們一同構(gòu)成了“人生如戲、戲如人生”的主要景觀。橋須不停地建造，時(shí)間流到多遠(yuǎn)，橋也該新搭到多遠(yuǎn)，卻不必把游弋河中的古舊華麗的樓舫、壯美的龍舟、優(yōu)雅的帆船以及漁翁的舢板全都?xì)墶菢幼鍪巧倒稀?/p>

百分之百地貼近生活、百分之百地反映當(dāng)下，“戲易老，人常新”，是話劇；與此相對(duì)，“戲不易老，人亦不老”，則是戲曲。2008年初春，一位老觀眾在東方藝術(shù)中心看完《曹操與楊修》后大發(fā)感慨：“20年后再看這部戲，感覺還是像新的一樣！”這似乎表明，話劇大多是通過把握當(dāng)下而成為經(jīng)典的，而戲曲恰相反，它依靠演繹傳統(tǒng)而化作現(xiàn)實(shí)。而從《曹操與楊修》的內(nèi)涵來看，“話劇依賴內(nèi)容取勝”固是一句真言，但“戲曲依靠形式引人”此語(yǔ)，就顯得有些絕對(duì)了。

《曹操與楊修》是由當(dāng)代“第一大凈”尚長(zhǎng)榮加盟上海京劇院的首部大戲，也是他新編歷史京劇“三部曲”的第一部。二十年前，尚長(zhǎng)榮抱著想把這臺(tái)好戲在舞臺(tái)上“立起來”、讓沉寂多年的京劇在這個(gè)大都市里“火起來”的信念，懷揣劇本來到滬上?！恫懿倥c楊修》甫一問世，便贏得戲劇界、文化界的一片叫好，被稱作“改革開放以來京劇藝術(shù)的一塊里程碑”。它與《貞觀盛事》、《廉吏于成龍》一起，成為尚長(zhǎng)榮二十年藝術(shù)歷程的縮影，同樣也成為“上京”二十年來3部最重要的新編大戲，被認(rèn)為“足以代表當(dāng)代京劇新編歷史劇的最高水平”。

今年，年近七旬的尚長(zhǎng)榮再度多次公演這3部政治、歷史、文化藝術(shù)三位一體的大戲，“內(nèi)力”、“外功”絲毫不減，更在早年的鏗鏘旋律中顯出歲月變遷的渾厚凝重。他自言身體狀況和自我感覺都“非常好”，“再唱幾年毫無問題”，這句話，同樣印證著戲曲“人不易老”的特征。雖說如此，“上京”與尚長(zhǎng)榮本人還是早已開始了對(duì)“曹楊”后繼者的物色。說實(shí)話，像尚長(zhǎng)榮那樣將“激活傳統(tǒng)、映現(xiàn)當(dāng)代”，把當(dāng)代意識(shí)與傳統(tǒng)表演藝術(shù)深層契合在一起的戲曲演員，在當(dāng)今要找出另一個(gè)與之藝業(yè)對(duì)等、功力匹敵的人來，難度很大。在為這部大戲首演二十周年及為尚長(zhǎng)榮表演藝術(shù)所舉辦的研討會(huì)上，各地專家一致認(rèn)為，雖然時(shí)隔二十年，但《曹操與楊修》的思想內(nèi)涵、藝術(shù)水準(zhǔn)的綜合呈現(xiàn)依然具有歷久彌新的警世意義，迄今尚無超越之作。與此同時(shí)，大家也表達(dá)了這部巨作“后乏來者”的擔(dān)憂。

當(dāng)然最“乏”的，自然是“曹操”，是像尚長(zhǎng)榮那樣的藝術(shù)大師。遍觀全國(guó)京劇界的中青年演員，情況不容樂觀；于是有人建議，若“中曹”、“中楊”難求的話，則索性放手一搏，讓戲曲學(xué)校的初生牛犢一試犄角，沒準(zhǔn)“小曹”的小荷尖角、“小楊”的雛鳳清聲，會(huì)給人一個(gè)意外、一陣驚喜呢。此言之出，雖屬無奈，卻重在長(zhǎng)遠(yuǎn)。如前所述，經(jīng)典大戲是新秀作出跨越式進(jìn)步的強(qiáng)力助推器，所學(xué)技藝的長(zhǎng)進(jìn)和突破，可貴藝術(shù)自信力的蘊(yùn)育和養(yǎng)成，不經(jīng)過至少一臺(tái)大戲的摔打，是根本不可能的。

除《與無聲處》、《曹操與楊修》外，上海越劇院“四大經(jīng)典”之一的《紅樓夢(mèng)》也在2008年迎來了50歲的大生日。

這部被公認(rèn)為戲曲界改編《紅樓夢(mèng)》原著最為成功的劇作，凝聚了眾多老一輩越劇藝術(shù)家的心血，此次“上越”用多版本、多流派、多組合的《紅樓夢(mèng)》演出，勾勒出一道其誕生半世紀(jì)來長(zhǎng)演不衰的美麗軌跡。這出經(jīng)典名劇不但培養(yǎng)了幾代名演員，還孵化了無數(shù)知名導(dǎo)演、舞美、評(píng)論工作者……“時(shí)間性”往往是與“藝術(shù)性”成正比的。從這個(gè)角度看，越劇《紅樓夢(mèng)》對(duì)于年方弱冠的京劇《曹操與楊修》而言，是一枝可以前瞻的標(biāo)桿。換句話說，再過30年，京劇《曹操與楊修》能否在這條跑道上與這臺(tái)“唱不完的《紅樓》”保持等距？

期待大師的出現(xiàn)，更期待杰作的降臨。

這是因?yàn)椋覀冋幵谝粋€(gè)十分值得期待的時(shí)代。2008北京奧運(yùn)會(huì)辦成了，2010年上海世博會(huì)又要來。顯然，無論是內(nèi)容、形式還是地域，世博會(huì)為上海戲劇提供的空間和時(shí)間將會(huì)更多、更大、更寬廣。