甘君玲

高中藝術(shù)專業(yè)舞蹈方面的教學(xué)既具有普通教學(xué)的共性，又有舞蹈方面的特性，如何使學(xué)生學(xué)會舞蹈動作，迎接藝術(shù)類高考，是我們舞蹈專業(yè)老師需要研究的問題。筆者就從以下三個(gè)方面談?wù)劯咧兴囆g(shù)專業(yè)舞蹈教學(xué)的問題。

1明確高中藝術(shù)專業(yè)舞蹈教學(xué)的要求

首先，舞蹈動作必須具備規(guī)范性和技巧性。如芭蕾舞的基本功中，對手、腳、跳、轉(zhuǎn)有很嚴(yán)格的規(guī)范；各民族民間舞蹈動作都有各自的特定要求；藝術(shù)舞蹈動作還注重技巧性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力。但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。其次，舞蹈動作必須有內(nèi)涵。舞蹈作為藝術(shù)，不是基本動作的堆砌，也不是單純技巧的展示，而是要通過一定的形式表現(xiàn)一定的內(nèi)容。舞蹈是以動作作為藝術(shù)語言的，也就是通常所說的舞蹈語匯。第三，舞蹈動作要講究形式美。舞蹈作為一種視覺藝術(shù)，它的美是從可視的形態(tài)中體現(xiàn)出來的，其中也包括服裝、布景等，但主要的因素是形體動作。舞蹈動作是具有內(nèi)涵的，美的形體動作中透射出美的精神氣質(zhì)以及人性、人情美的某些方面。所以，舞蹈動作的美是在內(nèi)與外、神與形二者統(tǒng)一之中體現(xiàn)出來的。第四，舞蹈動作要注重風(fēng)格。理解動作的風(fēng)格特點(diǎn)對于舞蹈欣賞來說是很重要的，只有深入理解了一種舞蹈的動作的風(fēng)格，才能深入體會到它的韻味。芭蕾舞的動作顯得“開、繃、直、立”，中國古典舞的動作基本保持“圓”的狀態(tài)；在民族民間舞中如傣族舞蹈，整個(gè)身體在運(yùn)動中總是呈現(xiàn)著“三道彎”等等。每種舞蹈動作都有獨(dú)特的要求，如果不掌握風(fēng)格要領(lǐng)，動作是做不到家的。

2繼承、借鑒和創(chuàng)新舞蹈教學(xué)的思路

首先要繼承我國民族舞蹈文化遺產(chǎn)。我國五千年的文明發(fā)展史，造就了我國各民族的古典和民間的舞蹈有著極為豐富的文化遺產(chǎn)。雖然至今尚未能統(tǒng)計(jì)出有多少種舞蹈，有多少個(gè)舞蹈動作，但是其極為豐富多彩是有目共睹的。只要下決心深入地、踏實(shí)地向我國民族民間傳統(tǒng)舞蹈學(xué)習(xí)，掌握豐富的舞蹈動作并不是很困難的事情。其次，學(xué)習(xí)、借鑒世界舞蹈文化。芭蕾舞和現(xiàn)代舞發(fā)展到今天，已經(jīng)不專屬于某一個(gè)國家，而成了國際性的舞蹈藝術(shù)。它們豐富、多樣的舞蹈語匯對于進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作有很大的幫助。各國的民族民間舞蹈提供了非常廣闊的學(xué)習(xí)空間。所以，要把握一切可能得到的學(xué)習(xí)機(jī)會和學(xué)習(xí)條件，不斷地豐富和充實(shí)自己。第三，在繼承、借鑒中不斷創(chuàng)新。在舞蹈創(chuàng)作中，主要是根據(jù)所反映的生活和所表現(xiàn)的人物的情感、思想的需要去創(chuàng)作新的舞蹈動作。從舞蹈藝術(shù)的發(fā)展來看，最重要的是從生活中進(jìn)行新的創(chuàng)造，而這種新的創(chuàng)造不是脫離過去傳統(tǒng)的白手起家和憑空創(chuàng)造，而是在繼承和借鑒的基礎(chǔ)上所進(jìn)行的革新、發(fā)展和創(chuàng)造。舞蹈教學(xué)是全方位的，技術(shù)技巧性非常重要，舞蹈動作的教學(xué)與舞蹈專業(yè)的其他課程的教學(xué)密切相關(guān)。

3高中藝術(shù)專業(yè)舞蹈教學(xué)的著重點(diǎn)

3.1重視實(shí)踐性

在普通課程教學(xué)中，學(xué)生獲得的知識主要來自書本知識，而舞蹈教學(xué)中學(xué)生獲得的知識主要來自自身的實(shí)踐?？梢哉f學(xué)生的舞蹈知識，特別是舞蹈技能，需要學(xué)生的實(shí)際操練，并且是長期的、不間斷的操練，不通過操練是無法獲得的。有其它學(xué)科的教師看完舞蹈課后會問：“為什么老師只告訴學(xué)生怎樣做，不講為什么要這么做?”這正是舞蹈教學(xué)與普通教學(xué)最大的區(qū)別所在。

比如，芭蕾舞蹈中腳的五種位置，幾百年前就由法國人博尚規(guī)范下來，并經(jīng)過人們反復(fù)實(shí)踐肯定。學(xué)生沒必要再次去重新總結(jié)和規(guī)范，但是，這一規(guī)范了的、成形的經(jīng)驗(yàn)，仍需要經(jīng)過學(xué)生的反復(fù)實(shí)踐才能掌握。只有熟練地掌握了這五種腳位的做法，并運(yùn)用自如，學(xué)生才能在各種動作中，站有站相，步伐不亂，姿態(tài)準(zhǔn)確，富有芭蕾美的風(fēng)韻，才能進(jìn)一步地完成高難技巧。

3.2加強(qiáng)形象直觀教學(xué)

教師示范的形象要有直觀性。由于舞蹈藝術(shù)是一種人體的有韻律的運(yùn)動，人的語言不可能做出全面的解釋，往往是“只能意會，不能言傳”，所以“口傳身授教學(xué)法”一直是古今中外舞蹈教學(xué)沿用的教學(xué)方法。北京舞蹈學(xué)院民間舞教育專業(yè)趙鐵春同學(xué)說：“學(xué)生學(xué)習(xí)最主要的是捕捉動感、動態(tài)、動作的整體形態(tài)。那么，當(dāng)我們學(xué)生基本把握上述肌肉記憶時(shí)，我們就應(yīng)在課堂上把教師作為鏡子來對照我們所把握的肌肉記憶是否正確。我們知道舞蹈訓(xùn)練是重復(fù)性的訓(xùn)練，不可能一個(gè)動作一次就學(xué)會，那么在下一次課上教師再一次做同一動作時(shí)，你就應(yīng)把教師作為鏡子去使肌肉記憶準(zhǔn)確、迅速地朝著統(tǒng)一的、完整的心靈記憶上過渡，重復(fù)的對照，整體的把握?！彼倪@種認(rèn)識在學(xué)生中普遍存在。當(dāng)大家肯定模仿是舞蹈學(xué)習(xí)的一種最普遍的學(xué)習(xí)方法時(shí)，主要的就是指對教師的模仿。在授課中，語言只能是輔助性的，主要手段是靠形象本身，而這個(gè)形象主要是由教師來示范，所以要求舞蹈老師不僅動作要做得準(zhǔn)確生動優(yōu)美，而且要富于表現(xiàn)力，能喚起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

通過教師的示范，學(xué)生心中樹立起直觀印象來，當(dāng)然，舞蹈教學(xué)的直觀性，還可以通過別人的示范或錄像，這都是現(xiàn)代舞蹈教學(xué)必不可少的手段。但是，任課教師始終與學(xué)生為伴，她對學(xué)生的影響最大，最直接、最經(jīng)常，她可以隨時(shí)地示范并糾正學(xué)生，因此，教師的示范是最重要的。

3.3注重情感教學(xué)

舞蹈動作本身應(yīng)包含著情感。舞蹈藝術(shù)，作為一門表演藝術(shù)，它也是一種情感活動。各種舞蹈，無不表現(xiàn)人的某種情感。在教學(xué)中，常常要求學(xué)生“要充滿音樂”，“要有感覺”，“要注意呼吸”，“帶著情感去完成每一個(gè)動作”等等，這都是一種情感啟示。只不過是一種廣義的、抽象的情感。如表現(xiàn)“凋謝”這一詞，動作依次為：先“提氣”，在頭頂上方做一個(gè)“小五花”，然后“沉氣”，左手、左臂保持原位，頭、右腕順著左臂一胸部—右胯落下，到位時(shí)，左腕、右腕同時(shí)壓腿，雙膝半蹲，情感由充滿著希望流動到悲切。若不帶著情感做這些動作，就很難用舞蹈語匯體現(xiàn)出“凋謝”這一詞。再如“順風(fēng)旗”，可以引導(dǎo)學(xué)生做出無限延伸的感覺，讓動作在不知不覺中充滿生命，好似鮮活的一樣。

舞蹈教學(xué)過程是一種雙向交流活動，在課堂中把學(xué)生作為“容器”進(jìn)行“填鴨式”單向灌輸，學(xué)生沒有產(chǎn)生共鳴和激發(fā)興趣的基礎(chǔ)，糊里糊涂地死記硬背和機(jī)械式地訓(xùn)練，很容易導(dǎo)致學(xué)生厭學(xué)，教師應(yīng)熟練掌握舞蹈教學(xué)過程的特點(diǎn)，把啟發(fā)學(xué)生開動腦筋和培養(yǎng)自我駕馭身體的能力作為訓(xùn)練的中心環(huán)節(jié)，把自身假設(shè)在一個(gè)訓(xùn)練學(xué)習(xí)的組織者、引導(dǎo)者的位置上，惟有這樣，教師和學(xué)生才能共同活躍在一種愉快的、充滿創(chuàng)造力的氣氛中，課堂教學(xué)才能達(dá)到預(yù)期的目的。