白　勇

摘要：臺灣電影發(fā)展至今，由于娛樂商業(yè)電影在票房上的不斷失敗，電影工業(yè)衰退，當(dāng)代具代表性的電影多是成本較低、強調(diào)導(dǎo)演各人風(fēng)格、記錄臺灣歷史或當(dāng)代文化現(xiàn)象等娛樂性較差的小眾電影。直到去年底《海角七號》出現(xiàn)并獲得成功，終于為臺灣本土電影迎來了發(fā)展契機。文章從《海角七號》談起，對文化現(xiàn)象進(jìn)行了分析。

關(guān)鍵詞：歷史回憶；社會問題；《海角七號》

中圖分類號：I235.1文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1674-1145（2009）11-0104-01

一、厚重的歷史回憶

我不知道大家在觀看《海角七號》有沒有注意到一個問題，那就是電影中的幾個演員幾乎都能說上一口流利的日語。開始我并沒有多想什么，然而后來看到網(wǎng)上眾多網(wǎng)友評說這部電影有“親日”之嫌時才恍然醒悟。對于很多人提到的這部電影中的“政治”問題，導(dǎo)演魏德圣本人已經(jīng)在被采訪時明確回答了在影片中他沒有訴諸任何政治因素。也許在我們很多人看來這部影片的確有著親日之嫌，這不僅僅是因為眾多演員的一口流利的日語，還有后面的日本明星貴族式的到來，以及7封充滿懷舊色彩的日本來信。

電影中所影射到的日本和臺灣的關(guān)系的這些鏡頭，在我看來只是導(dǎo)演所要闡釋的一個點，這一點之所以成為眾多人非議的對象，是跟臺灣的近代史扯不開關(guān)系的，它又一次把我們帶回了那個幾乎被人遺忘的日據(jù)時代。臺灣在甲午戰(zhàn)爭后就被日本占領(lǐng)，一直到國民黨進(jìn)駐臺灣，臺灣才得以歸還，到那時已經(jīng)有半個世紀(jì)了。半個世紀(jì)足以使垂髫小孩變成花甲老頭，也足以讓臺灣充滿日本的烙印。因此，對于《海角七號》這部電影中的這些日本烙印我覺得是無可非議的，我們不能憑此胡亂猜測，姑且為它是在客觀地描述一段歷史回憶吧。臺灣人的感情和傷痛，如此正面地宣泄出來，有助于我們的視野在藍(lán)綠詬罵的政治、政客阿扁的流氓嘴臉、底線縹緲的娛樂業(yè)之外，不用哈哈鏡看臺灣，就會理解那個《國境之南》的小島上人們的多重情緒和身份背景之下，他們的立場和愛恨，艱難而堅持的愛和恨。

因此，我認(rèn)為備受非議的“政治”問題不應(yīng)該成為問題，我們應(yīng)該用一種平和的心態(tài)來看待它，這只是在客觀地訴說一段幾乎被人遺忘的歷史。

二、尖銳的社會問題

如果說“政治”問題備受爭論的話，尖銳的社會問題是另外一個不得不說的話題。鎮(zhèn)代會主席的話“你說我們的這片海這么美，為什么我們本地人就看不到呢？”以及“這片海這么美，為什么就留不住年輕人呢？”清晰地把這些社會問題向我們呈現(xiàn)出來。所以，《海角七號》的故事毋寧說是臺灣社會的真實反映，經(jīng)濟的蕭條與停滯，失業(yè)率上升，人民痛苦指數(shù)的上漲，都增加了臺灣人民的生存壓力。在這種難見改善的生存壓力中，許多臺灣民眾轉(zhuǎn)而從本土文化中尋求精神安慰與利益訴求，這才出現(xiàn)了影片中的茂伯執(zhí)拗要用月琴在演唱會上表演的場面。而鎮(zhèn)代會主席在鎮(zhèn)長面前近乎流氓式的強硬做派，更是這一問題的顯現(xiàn)?？梢?，臺灣的本土文化絕不僅僅是抽象的價值觀，而且是顯示利益的訴求。臺灣本土意識強調(diào)本土優(yōu)先、臺灣第一，正因為本土意識的催化，電影中的鎮(zhèn)代會主席才會與鎮(zhèn)長之間發(fā)生了價值與觀念上的沖突。

反映臺灣社會問題的場面還很多，這些都是這部影片的本土化的標(biāo)志，正是這些鏡頭把一個完整的臺灣社會呈現(xiàn)在我們面前，極大地改觀了我們對于臺灣僅僅停滯在“我猜，我猜，我猜猜猜”的娛樂印象上。所以，無論觀念上有多少沖突，文化上有多少疏離，《海角七號》都是對臺灣社會現(xiàn)實的反映。作為一部愛情電影，顯然《海角七號》的文藝性超過了政治性，現(xiàn)實感強于歷史感。研究臺灣的學(xué)者不能不看《海角七號》，它是我們認(rèn)識臺灣的很好題材和有益途徑。

三、普通人不懈追求自我展示的舞臺

其實，《海角七號》就是一群小人物的故事，無論是在臺北文藝圈里混不出名堂的青年阿嘉，還是退休的郵遞員茂伯，或是夢想發(fā)財?shù)拿拙仆其N員馬拉桑先生，又或是被上帝趕出教堂的小女生，以至于走路拉風(fēng)的鎮(zhèn)代會主席等?？梢哉f從主角到配角，絕大部分都是在為生活而努力掙扎的小人物，他們都幾乎是社會的邊緣人，但他們演出的故事卻成為了臺灣的主流文化，流行文化。

電影中的小人物不懈追求自我展示的舞臺最終得以實現(xiàn)，而《海角七號》這部電影也最終得以成為臺灣本土電影中的一匹黑馬奔馳在各大電影院線之間，而導(dǎo)演魏德圣本人也因此而大紅大紫。其實，無論是電影本身，還是電影中的主角和配角，又或是電影導(dǎo)演，他們都近乎憋著一口氣。這口氣正是他們不懈奮斗的動力源泉。電影是導(dǎo)演的作品，因此我們不妨先來看導(dǎo)演其人，魏德圣導(dǎo)演有感于臺灣電影長期以來缺乏大筆資金挹注，電影工作者及技術(shù)人員在窘迫的工作環(huán)境下飽受壓抑，亟須有一部能躍登國際的大格局制作讓他們釋放能量，為了證明自己的能力，因而決心放手一搏，獨力投入200多萬元資金，依照國際級制片規(guī)格，完成五分鐘長《賽德克·巴萊》片段（前導(dǎo)片），希望能以這段精心打造的前導(dǎo)片吸引國、內(nèi)外資金，將當(dāng)年領(lǐng)導(dǎo)霧社抗日事件的賽德克族英雄莫那魯?shù)擂D(zhuǎn)換成現(xiàn)代的銀幕英雄，帶領(lǐng)出一股風(fēng)潮，無奈在釜山電影節(jié)等地，賣家對《賽德克·巴萊》大表贊賞但卻沒有愿意投資。這才促使他的《海角七號》得以出現(xiàn)，據(jù)說在拍攝《海角七號》最后的關(guān)頭他本人為了影片的正常拍攝都把自己的房產(chǎn)抵押給銀行了，頗有背水一戰(zhàn)的味道，而最終他成功了。因而，電影中那些小人物奮斗的歷程，其實也是導(dǎo)演自身的真實寫照，這絕不僅僅是一部簡單的愛情題材影片，更是一部普通人不懈追求自我展示舞臺的進(jìn)行曲。

綜上所述，《海角七號》怎么都能說是一部優(yōu)秀的文藝題材片，相信我們的觀眾，讓我們的觀眾自己作出評判，他們才是最佳裁判。尤其當(dāng)臺北在播放《集結(jié)號》時，我們有什么理由拒絕《海角七號》呢？當(dāng)然，有人從不同的角度來解讀，或者《海角七號》在大陸的票房不如預(yù)期，海峽兩岸——包括大陸和臺灣是否應(yīng)當(dāng)相互尊重他人不同的歷史經(jīng)驗和心靈記憶呢？