摘要在對(duì)工業(yè)化、維多利亞風(fēng)格不滿的情緒下產(chǎn)生的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在設(shè)計(jì)方面產(chǎn)生了重大影響，是從古典主義進(jìn)入現(xiàn)代主義的承前啟后的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。法國新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的代表人物埃米爾·加萊在家具設(shè)計(jì)、玻璃設(shè)計(jì)方面，積極有力地推動(dòng)了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，其人生其藝術(shù)給我們展示了一個(gè)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的縮影。

關(guān)鍵詞埃米爾·加萊新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)玻璃藝術(shù)

中圖分類號(hào):J524文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

“新藝術(shù)”，發(fā)韌于英國流行于十九世紀(jì)末和二十世紀(jì)初，是從古典主義進(jìn)入現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。是一場運(yùn)動(dòng)而不是一個(gè)風(fēng)格，源于法國巴黎所開的設(shè)計(jì)事務(wù)所“新藝術(shù)之家” 而得名。這些設(shè)計(jì)多采用植物彎曲回卷的線條，不久遂成風(fēng)氣，新藝術(shù)由此而得名，大自然中蜿蜒的纖柔曲線成為新藝術(shù)的一個(gè)主要標(biāo)志。由于19世紀(jì)人們對(duì)于工業(yè)時(shí)代的一種恐懼、厭惡以及對(duì)彌漫整個(gè)19世紀(jì)的矯揉造作的維多利亞風(fēng)格的反動(dòng)，諸多原因交織在一起而爆發(fā)了這場轟轟烈烈的運(yùn)動(dòng)。

法國的“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”與英國的“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”非常相似，都反對(duì)雕琢的維多利亞風(fēng)格以及工業(yè)化風(fēng)格，主張從自然、東方藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，反對(duì)機(jī)械化的批量生產(chǎn)，主張技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合。法國新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格的突出特征是在自然主義和東方情調(diào)下，追求奢侈和新奇，將“實(shí)用美術(shù)與純藝術(shù)一視同仁”，有兩個(gè)重要的發(fā)展中心——巴黎和南錫，埃米爾·加萊是南錫派的領(lǐng)軍人物無論在玻璃還是在家具上都取得了巨大的成就。

加萊自幼耳濡目染的成長環(huán)境和自己的積極參與使得他對(duì)家具的設(shè)計(jì)和生產(chǎn)都具有很豐富的經(jīng)驗(yàn)，很造就希望能夠把家具設(shè)計(jì)與生產(chǎn)結(jié)合起來，達(dá)到高水平的家具。在南錫1900巴黎年大展上德方列纖細(xì)優(yōu)美的椅子以及蓋拉德風(fēng)格凝重的兩套家具，都是具有濃郁新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)美學(xué)趣味的家具設(shè)計(jì)，以具有運(yùn)動(dòng)感的線條作為形式美的基礎(chǔ)，創(chuàng)造出一種有機(jī)的象征形式。發(fā)展的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，因?yàn)榘Ｃ谞枴ぜ尤R的家具設(shè)計(jì)與制造而得到極大推動(dòng)。受到日本裝飾風(fēng)格的影響特別是日本和中國家具采用螺鈿鑲嵌，避免采用直線，大量用動(dòng)植物紋樣，具有強(qiáng)烈的自然主義和象征主義傾向，細(xì)木鑲嵌工藝，這些都使得他設(shè)計(jì)的家具精美雅致。加萊是最早提出在設(shè)計(jì)中必須考慮功能重要性的設(shè)計(jì)家，他的手工藝回歸思想和自然主義設(shè)計(jì)傾向，也使得他的設(shè)計(jì)無法批量生產(chǎn)。在家具設(shè)計(jì)方面他不僅影響南斯地區(qū)而且在全國乃至歐洲都有很大的影響。

加萊和同期許多藝術(shù)家一樣迷戀東方藝術(shù)，其早期作品以描金、琺瑯彩、雕刻為裝飾手法明顯受東方藝術(shù)的影響。其次，印象派對(duì)他也有很強(qiáng)的影響，追求在玻璃藝術(shù)中獲得在帆布上的油畫效果。加萊是偉大的玻璃改革者，在玻璃工藝上做了很多試驗(yàn)，從傳統(tǒng)的工藝中創(chuàng)新出新的工藝可能性，從材料的化學(xué)成分到熔煉過程的溫度控制以及后期處理，發(fā)明了許多新技術(shù)。如玻璃套色、鑲嵌、玻璃染色、敷琺瑯彩、技術(shù)銜接、酸腐等，其中玻璃套色最為著名。加萊的套色玻璃覆蓋層數(shù)較多，多采用不透明的玻璃料，用酸或磨削的方法雕刻圖案產(chǎn)生不同顏色對(duì)比效果。由于玻璃的厚度、磨削的程度以及材質(zhì)的不透明能產(chǎn)生非常微妙的變化，使得其作品細(xì)膩精致、柔美朦朧。加萊早期作品具有透明或半透明的胎質(zhì)、古典風(fēng)格的造型，以及涵蓋世界三大宗教文化特色的裝飾紋樣。優(yōu)美的阿拉伯式花紋和書法、經(jīng)典的古希臘—羅馬神話、風(fēng)趣的中世紀(jì)民間傳說、幽雅的荷蘭風(fēng)景畫、神秘的埃及圖像畫，以及生動(dòng)的東方木刻等，都被他凝固在玻璃的晶瑩剔透之中。其后期作品的裝飾題材多與器型相一致。其代表作品有現(xiàn)藏于法國巴黎裝飾藝術(shù)博物館的加萊人物故事紋套色杯(1889年，法國，高26.5厘米)，水晶玻璃套色車刻裝飾，1889年在巴黎萬國博覽會(huì)上榮獲頭等獎(jiǎng)，代表了埃米爾·加萊的最高成就，是世界玻璃藝術(shù)史上的又一經(jīng)典之作。加萊的朋友、法國南錫畫家維克托·普魯凡參與了該杯的制作，先由他繪制草圖，再由加萊依樣雕刻出圖像，周肩飾卷草并有拉丁文銘刻，人物旁邊有法文銘刻。晚期代表作蜻蜓碗是又一典型代表，用熟練的砣刻技巧，使乳白玻璃和透明玻璃交替襯托，生動(dòng)的表現(xiàn)了蜻蜓薄而透明翅膀的質(zhì)感，鈷藍(lán)色的碗身和黃綠色的蜻蜓形成協(xié)調(diào)的色彩對(duì)比，整個(gè)作品趣味橫生。加萊一生創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的玻璃工藝精品，他的表達(dá)風(fēng)格是細(xì)膩柔美的，他的設(shè)計(jì)稿像古典風(fēng)格的線描稿，優(yōu)雅精致。

新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)終究由于藝術(shù)家個(gè)人創(chuàng)造力的推動(dòng)而沒有形成可以連續(xù)性的體系而土崩瓦解，這場排斥工業(yè)化的運(yùn)動(dòng)和歷史發(fā)展相違背的理念，注定了其消失在歷史中的命運(yùn)，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)持續(xù)到1910年前后，逐漸被現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)和裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)所取代。但是在這個(gè)運(yùn)動(dòng)中進(jìn)行積極探索的藝術(shù)家埃米爾·加萊給我們留下了大量優(yōu)美的藝術(shù)品，他開啟的玻璃藝術(shù)的諸多新工藝給世人帶來了更廣闊的審美享受。在玻璃制品方面做出了杰出的貢獻(xiàn)。