摘要：美術(shù)是一種創(chuàng)造性的審美活動，無論美術(shù)習作還是美術(shù)創(chuàng)作都涉及創(chuàng)作意識問題。當前高校美術(shù)教學割裂了習作和創(chuàng)作的有機聯(lián)系，習作樣式機械化、程式化。影響了教學目標的實現(xiàn)。本文通過分析兩者的對立統(tǒng)一性，指出在美術(shù)教學過程中應強化學生在習作中創(chuàng)作意識。

關(guān)鍵詞：美術(shù)習作 美術(shù)創(chuàng)作 對立統(tǒng)一性 創(chuàng)作意識

引言

任何一件獨立的美術(shù)作品都有其自身的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式，它們反映了作者的審美意識和審美情趣，表現(xiàn)出作者獨特的藝術(shù)意志和藝術(shù)愿望。因此，無論是美術(shù)習作或是創(chuàng)作，它們都是一種意識活動的產(chǎn)物，作品中都存在著藝術(shù)修辭元素。換句話說，兩者有著對立統(tǒng)一的因素，任何割裂地對習作和創(chuàng)作作出嚴格的區(qū)分和機械的規(guī)定性，都是不科學和非本質(zhì)的。

1 高校美術(shù)教學存在的問題

長期以來，各藝術(shù)高校在美術(shù)教學的過程中，對于學生的美術(shù)作品，尤其是課堂教學作業(yè)所承載的目的和作用形成了一定共識，即為培養(yǎng)和提高學生的專業(yè)知識和技能而進行的大量技術(shù)的訓練。這是毋庸置疑的，也是習作功能的內(nèi)在規(guī)定性。但有時由于種種原因，教師對習作概念的定性思維，往往對習作的各構(gòu)成元素流于一種機械的規(guī)定性，使其與創(chuàng)作的界限硬性地區(qū)分開來。在學生中亦存在著“習作就是習作”的看法，對作品的活動過程過于隨便，以至于繪畫學習的過程和操作過程流于一種無意識的漫流，有些學生甚至因此喪失了學習興趣和創(chuàng)作激情，給教師的教學工作帶來了極大的不便，更使學生藝術(shù)潛質(zhì)的發(fā)揮受到了嚴重的阻礙。

2 美術(shù)教學的科學合理建構(gòu)原則

就高校的繪畫教學而言，擺在教師面前的是建立全面研究實物基礎(chǔ)上的描繪實物的方法和規(guī)律的嚴整系統(tǒng)。故應把要求學生進行積極思考的、研究實物的原則拿來作為教學的基礎(chǔ)。

美術(shù)首先是在全面研究實物的基礎(chǔ)上鞏固專業(yè)知識的方法，同時也是一種研究世界的特征方法。按照契斯恰柯夫的說法，繪畫就是“藝術(shù)中最剛強、堅實、穩(wěn)固和崇高的東西”。這一方法不僅使人們認識各種自然中的形態(tài)成為可能。而且人們可以創(chuàng)造性地掌握這些自然形態(tài)，也就是把它們變成藝術(shù)形態(tài)，換句話說就是在深刻地研究了自然界的規(guī)律后，創(chuàng)造性地對待自然界所提供的素材，然后把這些素材加以概括、典型化，并使其變成藝術(shù)作品。

由此可見，對待美術(shù)教學有兩種觀點：從學習認識的觀點來看，繪畫就是研究描繪對象和積累專業(yè)知識的一種手段；而從創(chuàng)作的觀點來看，繪畫則是實現(xiàn)創(chuàng)作意圖的手段，在這種場合研究描繪對象乃是創(chuàng)造藝術(shù)形態(tài)的基礎(chǔ)。

3 美術(shù)習作和美術(shù)創(chuàng)作的對立統(tǒng)一性

矛盾事物的雙方都是對立統(tǒng)一的，藝術(shù)亦是如此。在美術(shù)習作和美術(shù)創(chuàng)作的特點中有相互對立的因素和統(tǒng)一的因素。這里又涉及個性和共性的問題。

3.1美術(shù)習作和創(chuàng)作的概念區(qū)分

美術(shù)習作是為學習和掌握專業(yè)技能而進行的技能訓練；而美術(shù)創(chuàng)作是創(chuàng)作主體審美意識的表現(xiàn)，是創(chuàng)作主體對于他生活的現(xiàn)實的審美認識與審美情感的一種表現(xiàn)。簡單地說，美術(shù)創(chuàng)作是創(chuàng)作主體為了美的目的而進行的審美創(chuàng)造。

例如進行美術(shù)創(chuàng)作的教學，幾乎是說不通的，因為它本身就是藝術(shù)家所獲得的思想上的和專業(yè)上修養(yǎng)的結(jié)果；而進行美術(shù)習作的教學是則可能的，而且是必要的。美術(shù)習作和美術(shù)創(chuàng)作之間的區(qū)別就在于此。

3.2藝術(shù)造型元素和藝術(shù)修辭元素的統(tǒng)一性

其實無論是創(chuàng)作還是習作都是一種創(chuàng)造活動。其過程都必須經(jīng)歷兩個重要階段：構(gòu)思活動階段和傳達活動階段。構(gòu)思活動實質(zhì)上是一種審美認識活動：而傳達活動實質(zhì)上是一種審美表現(xiàn)活動，是創(chuàng)作主體運用物質(zhì)媒介材料和技藝手段，表現(xiàn)其對社會生活的審美認識和認識成果——審美意象。習作和創(chuàng)作都是創(chuàng)作主體個體意識的反映，同時作品對物質(zhì)媒介材料的依托和操作性都是不可否認的。

在語言表達交流活動中，文字作為一種傳達信息的手段，必須按照一定的語法結(jié)構(gòu)組合成詞語或句子。才具有傳達信息的表現(xiàn)力。同理，藝術(shù)作為一種語言形式，也需要有藝術(shù)語言的基本要素和語法。因此，不論是創(chuàng)作還是習作，其作品形式都由兩個元素所共同構(gòu)成，即藝術(shù)造型元素和藝術(shù)修辭元素。藝術(shù)造型元素是美術(shù)作品構(gòu)成的基本元素。如繪畫過程中不可缺少的色調(diào)、線條、形體、空間、點線面構(gòu)成等各元素，它們不僅對熟練的藝術(shù)家的創(chuàng)作有意義，而且對其技巧的成長有巨大的作用。例如倫勃朗利用色調(diào)在揭露自己作品中主角的心理狀態(tài)時表現(xiàn)得非常有力而且深刻；荷爾拜因巧妙地掌握了線條，使得他的人物肖像的性傷口描寫得非常準確和生動。

但當我們觀摹文藝復興時期大師的一些遺留的偉大作品，如達芬奇、拉斐爾為其油畫創(chuàng)作，米開朗基羅為《創(chuàng)世紀》天頂壁畫所作的一些習作和手稿時便會發(fā)現(xiàn)，這些小手稿、小習作，在作為大師們創(chuàng)作前的練習準備的同時，誰也不能否認，它們同時也是一件件獨立的藝術(shù)作品。是什么讓它們具有這樣的屬性7其原因是由于這些作品中透露出了藝術(shù)創(chuàng)作中的另一個元素——藝術(shù)修辭元素。藝術(shù)修辭元素涉及構(gòu)圖、視覺對比、視覺均衡、視覺變化等藝術(shù)規(guī)律的諸多方面。對于任何一個美術(shù)工作者來說，沒有一個明確屬于自己的藝術(shù)面貌，就無法立足于美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。因此，藝術(shù)修辭元素是作品存在的命脈和靈魂。創(chuàng)作主體運用自身的藝術(shù)語言和創(chuàng)作方法表達出自己的藝術(shù)情感、形象和境界。在習作中，無論作者是否意識到，但他自身對作品的形式美等“美”的追求是貫穿始終的，它們會從作品中的諸如節(jié)奏、構(gòu)成、秩序等形式中有意無意地流露出來，故習作中也體現(xiàn)著一定的藝術(shù)修辭元素，融入了作者一定的創(chuàng)作意識。而在美術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作主體的審美意識會不斷起作用，不斷從生活中的個別進行分析、綜合、概括、集中，進行典型化。最后創(chuàng)造出一個充分體現(xiàn)著一般的個別，而這個個別，已完全不是原來實際生活中那個個別現(xiàn)象的再現(xiàn)，而是一個典型化了的個別，是經(jīng)過兩次否定的表象的復歸，這就是審美意象，然后運用各種藝術(shù)造型元素和物質(zhì)媒介，創(chuàng)造出具有思想性和情感性的作品。藝術(shù)家總是根據(jù)他運用的創(chuàng)作方法和追求的藝術(shù)風格，在習作中探索與之適應的表現(xiàn)技巧，而在習作中形成的樣式風格也影響到他的創(chuàng)作體裁和題材的選擇。創(chuàng)作和習作總是基本上同步地表現(xiàn)出藝術(shù)家的藝術(shù)追求，顯示出他的藝術(shù)氣質(zhì)和藝術(shù)個性。

從這層意思上來講，在美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)習作中藝術(shù)造型元素體現(xiàn)著共性的東西，是矛盾雙方統(tǒng)一的因素；而藝術(shù)修辭元素體現(xiàn)著個性的關(guān)系，是矛盾雙方對立的因素。

4 創(chuàng)作意識引導下的習作訓練

一個完整的美術(shù)創(chuàng)作過程，包括在觀念中產(chǎn)生藝術(shù)形象的活動，和運用媒介材料將其化為可視的藝術(shù)形象的制作活動兩個方面。它是藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達的統(tǒng)一，一方面需要巧妙、獨到的創(chuàng)造性想像，另一方面需要對特定物質(zhì)材料性能和規(guī)律的熟練掌握和創(chuàng)造性的運用。因而，習作的訓練成為獲得創(chuàng)作表現(xiàn)自由的一個前提條件，并且要在長期的美術(shù)創(chuàng)作活動中堅持艱苦的訓練和探索。

學生的創(chuàng)作意識是可以激發(fā)的。在實踐教學中，根據(jù)功能的不同，可以把習作分為練習性的、草稿性的、試驗性的幾種。練習性的習作專為訓練基本技巧而作，多指以實物為對象進行描繪的寫生作品。草稿性的習作指為最后完成作品所作的準備性作品，習稱為草圖。試驗性的習作則指藝術(shù)家為探索新的表現(xiàn)技巧而作的作品。

因此，在美術(shù)教學的過程中，教師應當向?qū)W生解釋與創(chuàng)作任務緊密聯(lián)系的練習課題的意義。在美術(shù)傳達中，認識對象的意義決定了它在美術(shù)教育系統(tǒng)中的首要任務。學生的寫生工作不應該像“無意識”的過程一樣漫流，而應該“有意識”地控制它。從這個問題上來考慮，在習作中融入藝術(shù)修辭元素，運用這些創(chuàng)作因素，加強學生習作中的創(chuàng)作意識就顯得相當有必要。如在進行主題性、情節(jié)性美術(shù)教學時，可以經(jīng)過“習作一創(chuàng)作”的過程：而在許多非主題性樣式中，如肖像、風景、靜物，中國畫的山水、花鳥，習作與創(chuàng)作，則不存在嚴格的區(qū)分，因為這些作品本身就具有獨立的藝術(shù)價值。一方面，這些作品雖然具有一定的即興性，是一次完成的，但有的也同樣完整地表現(xiàn)出作者獨特的觀察和認識世界的能力、以及富有個性的感受和情感。另一方面，這些作品中所體現(xiàn)的個體駕馭物質(zhì)材料的高度技巧和個人風格，本身就具有獨立的美感。此外，也有許多完整作品的創(chuàng)作并不一定經(jīng)過嚴格的“習作一創(chuàng)作”過程，而可以直接制作出最后的作品。

這使得學生在進行習作的過程中不是一味地積累觀察的“印象”，而是在分析對象本質(zhì)的基礎(chǔ)上有意識地來選擇這些“印象”，形成“條件反射”，培養(yǎng)學生進行分析性的思索能力，從而創(chuàng)造性地運用各種造型元素對素材加以概括，典型化，使美術(shù)習作作品具有一定的創(chuàng)作意味。

5 結(jié)語

在美術(shù)習作中融入創(chuàng)作意識。培養(yǎng)學生的“有意識”和正確性，是一種目標，同時也是切實可行的，對學生的表現(xiàn)技能和創(chuàng)造技能的發(fā)揮具有很大的推進作用，學生個人的藝術(shù)潛質(zhì)和能力也會得到極大的拓展和解放，這對高校教師美術(shù)教學工作的順利開展極為有益。

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