王會英

絲弦和全國的其他戲曲劇種一樣，都有戲曲表演的特點：運用一套套表演程式來表現、塑造舞臺人物形象，下面我就多年來在舞臺上的實踐，談一下自己的看法和認識。

戲曲是以行當的唱、念、做、打為其表現手段，行當有其表演程式，唱、念、做、打也有其程式。戲曲把古代生活中的各種人物歸類，概括而為行當。生、旦、丑、凈各有嚴謹規(guī)范的程式，戲曲就是從行當出發(fā)，運用唱念做打去創(chuàng)造舞臺形象的。所以，戲曲演員在舞臺上不能只是演程式和行當，而是要把不同人物演得像、演得活，也就是說演員要進入角色，心里要有戲。只有根據人物性格和規(guī)定情境的要求，把若干程式按照生活邏輯和舞臺邏輯組合起來，方能塑造出獨立的、具有某種具體思想感情的舞臺形象。

在戲曲表演程式中，程式行當的個性表演界限相當講究，表演動作美感、韻律、方位的統(tǒng)一性和差異性豐富多彩，如小生溫文爾雅、風流倜儻；花旦天真活潑、小巧玲瓏；青衣端莊穩(wěn)重；閨門旦嬌柔婀娜、含情脈脈；丑角滑稽詼諧；武生武旦威武剛??；花臉剛勁、奸詐、陰險等等，這些都是戲曲的程式化和規(guī)范化。

“亮相”是戲曲夸張表演的特有造型，亮相可以使不同性格人物處于不同情境的神態(tài)在剎那間鮮明地印入觀眾的心里，而這種神態(tài)是從形體的具有實感的動作凝聚為一點而呈現出來的。

戲曲表演不同于話劇、電影的表演，要求演員形神兼?zhèn)?，它通過高度提煉，把一切心理活動表達到外形上來，而且要準確、生動地把它通過唱念做打諸程式表達出來，既要合乎人物的身份、性格，又要合乎具體情境，要表現得人人都能看懂，這樣才能使觀眾獲得一種美的藝術享受，這也是戲曲表演方法的一大特色。

戲曲的夸張，有省略、簡潔，也有擴大。為了避免重復，便用“事因如此如此”的臺詞，來表述剛才所發(fā)生的一切事情，使對方明白。這樣“簡潔”處理，觀眾既能看懂，又不會感到拖泥帶水。

另一種是“擴大”的，例如：跑一個圓場，就說是走完一萬八千里；用四名或八名武士，就可代表千軍萬馬；重打四十大板，實際上是一、二、三、四，也就代表了四十等等。只要表演者逼真，觀眾就給予承認，這些都是戲曲表演的特點。大凡對戲曲稍有了解的觀眾對這些程式動作和夸張的表演手法，都能接受，并感到真實。

戲曲表演動作既由一整套程式組成，這就在很大程度上決定了它的虛擬性。許多“虛擬”動作，它是以虛代實、以簡代繁、以點代面、以局部來表現整體。例如：劃船、騎馬、上山下山、上樓下樓、上轎下轎、過橋、開門關門、開窗關窗等等，舞臺上沒有一點實物，而是通過演員各種外形動作表現出來。此外，還有“啞語”動作，它通過演員的身段、動作、手勢和面部表情等代替了語言，尤其是眼神的運用，加上音樂的配合輔助，說明了一切。例如：《拾玉鐲》中的孫玉嬌（花旦）拿米喂小雞、數小雞，又在繡花時，因精神不集中，手被刺出血來等“啞語”動作，都是戲曲特有的表演技巧和表演功能。這些虛擬動作，較之那些過于寫實的表演給觀眾的形象感受，往往更逼真、更美，而且更能啟發(fā)觀眾的想象力。（責編：孫達）