旭 宇
重點(diǎn)說書法和繪畫。
當(dāng)前的美術(shù)創(chuàng)作,主要是國(guó)畫方面,畫得太滿,整個(gè)一個(gè)斗方,連個(gè)空間都不留,也沒有題字的地方,頂多寫個(gè)名字,蓋一二個(gè)印章得了。這是個(gè)傾向。書法也是這樣,尤其是字寫得多的,空的地方也顯得少,不像魏晉時(shí)代,包括宋代的那些文人信札,既有宇的地方,也有空的地方,現(xiàn)在看起來仍然感到很有味道。由此想到藝術(shù)的妙處,覺得這是個(gè)問題,有必要大家都來關(guān)注一下。
藝術(shù)的妙處在什么地方呢?我想到了四點(diǎn):
一是虛實(shí)處理上。藝術(shù)創(chuàng)作好比建造房子,建了主體,墻蓋起來,中間留下空間,這才是屋子,才有用。如果它的中間全用磚石填滿,那就成了水泥樁子。碗、茶杯也是這樣,周邊做了薄胎,中間要凹下去才能盛水,虛實(shí)之間是相互依存關(guān)系,不可或缺。水壺也是這樣,中間無盛水的地方,只算是個(gè)造型。中國(guó)藝術(shù),包括生活中用的東西,自然法則規(guī)定了有實(shí)的地方,就要有虛的地方,虛實(shí)相互依存。藝術(shù),尤其是書法。黑白關(guān)系就是實(shí)和虛的關(guān)系。書法用墨是黑,黑就是建筑物的實(shí)體,如墨太多了,那就沒有白的東西存在,也就顯不出黑的用處。寫的字太滿,沒有一點(diǎn)空間,那你的作品沒什么價(jià)值,就不被人認(rèn)為是藝術(shù)品。所以,黑與白、虛與實(shí)的關(guān)系處理,就是書法藝術(shù)的妙處所在。留出白的空間,留出虛的空間,才有實(shí)的存在,才有藝術(shù)價(jià)值。繪畫也是這樣,特別是國(guó)畫,所有空間都占滿了,就沒有藝術(shù)味道,嚴(yán)格講就不是真正的藝術(shù)。現(xiàn)在國(guó)畫為什么這么畫?原因是畫家寫字功夫太差。又不會(huì)寫題跋。中國(guó)的傳統(tǒng)畫,就是留有空白,題字寫詩,給人空間感覺。有空間感覺才有實(shí)體感覺,有空間,你的山,你的水,你的樹才能得到突出、凸顯。所以,藝術(shù)之妙,妙在虛上,妙在無上,妙在有與無的關(guān)系,黑與白的關(guān)系,虛與實(shí)的關(guān)系。有使無存在,無使有更充實(shí)。實(shí)、黑、有為虛、白、無服務(wù),虛、白、無使實(shí)、黑、有更突出。書畫創(chuàng)作者應(yīng)該想到這個(gè)問題,尤其是傳統(tǒng)的國(guó)畫藝術(shù)應(yīng)想到怎么留有虛的地方,怎么留有白的地方,怎么留有無的地方。這是藝術(shù)的妙處,也是藝術(shù)家的修養(yǎng),一種境界。這里處理得好,那一定是高超的中國(guó)藝術(shù)家的表現(xiàn)。
二是給讀者一個(gè)再創(chuàng)作空間。藝術(shù)家,書法家也好,畫家也好,不要把所有的事情都說完。這么說這個(gè)題與含蓄相近,又不完全一樣。它與虛與實(shí)、黑與白、有與無有關(guān)聯(lián),但也不太有關(guān)聯(lián)。就是你創(chuàng)作的東西不要全部說出來,要留有余地。你畫個(gè)畫,有些地方要節(jié)省筆墨。從整個(gè)構(gòu)圖講,也要留有空間,讓人產(chǎn)生其他想象。這同樣是藝術(shù)的妙處,也是最高境界。我看宋人信札與繪畫,包括魏晉時(shí)代的信札與繪畫,他們都做到了這一點(diǎn),看完后,你感覺到說到了、寫到了、畫到了的地方是有,除此之外,還有沒有說出來,沒有寫出來,沒有畫出來的,你都感覺到它的存在,而且那種存在確實(shí)給讀者一個(gè)無限想象的空間。不止這一點(diǎn),在此之外,還有更多的更豐富的讓你想象。這才是藝術(shù)的妙處,也是作品的興奮點(diǎn)。齊白石有幅畫《蛙聲十里出山泉》,畫面畫的東西不多,一條小溪,幾塊山石,小溪里有幾只蝌蚪在游,筆墨極少,有許多想象的空間。青蛙沒畫出來,也能感覺到它的存在。怎么存在?是幾只?還是一群?可以想象,不同讀者可以有不同想象。書法也是這樣。書法不在文字傳達(dá)的內(nèi)容上,而是在它提供畫面的具體形式上,它給人很多想象空間,布局給了許多想象空間。以白計(jì)黑,以無計(jì)有,以虛計(jì)實(shí),使人感到存在,而且這種存在給讀者一個(gè)想象空間,那空間也是想象成什么就是什么。這是創(chuàng)作者看似無意,實(shí)則精心安排的。這就是創(chuàng)作的高妙之處,也是藝術(shù)家的高妙之處。
三是要有點(diǎn)睛之筆。畫畫,書法,都要有點(diǎn)睛之筆,要有最突出、最閃亮、最能給人美感的部分,不要筆筆都平塌塌的。一棵樹,造型非常奇特,就這一筆,就帶動(dòng)整個(gè)畫面。書法,宇有一筆拉得很長(zhǎng),很飄逸,那這一筆就是點(diǎn)睛之筆。墨色很好,或構(gòu)圖奇特、變化,那別的地方都是陪襯。當(dāng)然要陪襯得非常好,圍繞點(diǎn)睛之筆作文章。點(diǎn)睛之筆也是傳達(dá)藝術(shù)家要強(qiáng)調(diào)的部分,要強(qiáng)調(diào)的境界,要強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)品德、藝術(shù)品質(zhì)、藝術(shù)語言。每個(gè)方面都要精心設(shè)計(jì),這么精心一點(diǎn),那整個(gè)畫面就升華,就活躍起來。你畫一幅山水畫,總有一些多著墨著筆的地方,很奇特,這一點(diǎn)吸引人,那就不一樣。你畫的花卉,有一只小動(dòng)物,螳螂、蝴蝶,畫得很生動(dòng),整個(gè)畫面就生動(dòng)起來了。齊白石畫的草蟲,非常精妙,其他都是陪襯,這就是藝術(shù)家精心安排的點(diǎn)睛之筆。畫山水也都一樣,畫了好多山峰,如果你畫一峰突出,馬上帶動(dòng)全篇。
四是印章、題跋要精妙。印章要蓋到好處,要壓到好處,要壓到該壓的地方。尤其是書法,全是黑色的,有點(diǎn)紅色在里面就不一樣,起到非常醒目提神的作用。國(guó)畫也是這樣。國(guó)畫題跋內(nèi)容要精妙,字要精妙?!锻苈暿锍錾饺愤@題跋就非常精妙。如寫成“清溪”“溪水”那就不一樣了。這也是藝術(shù)的妙處,是非常重要的構(gòu)思。題跋要點(diǎn)明畫面沒有說出來的主題,提升作品的凝練點(diǎn),達(dá)到使作品升華的效果。這是值得創(chuàng)作者精心經(jīng)營(yíng)的地方,做起來看似無意,實(shí)際有意,這樣,無論繪畫,書法,作品那就不俗,那就深刻,而且不同凡響。我們要?jiǎng)?chuàng)作出好的作品,應(yīng)該注意這些事情,精心營(yíng)造精妙之處。
談藝術(shù)精妙問題,我提了四點(diǎn),都與中華民族傳統(tǒng)文化、道德、哲學(xué)、理念相關(guān)。因?yàn)橹袊?guó)文化、中國(guó)藝術(shù)的源頭與儒家、道家、佛家思想密切關(guān)聯(lián)著。尤其是老子的思想,總是把有與無的存在,說到至深至妙處,他干什么事情都要留有余地,留有空間,不要滿了。滿了,物盛則老,物滿則溢,物極則反。資本主義發(fā)展到一定高度就要式微,就要出現(xiàn)金融危機(jī),經(jīng)濟(jì)衰退。藝術(shù)也要留有余地,不要走向反面。要依規(guī)律辦事,要留有余地,這是事物本質(zhì)所在,也是藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)的地方。傳統(tǒng)文化規(guī)定了藝術(shù)創(chuàng)作的路線,也規(guī)定了藝術(shù)創(chuàng)作的方向、表現(xiàn),規(guī)定了欣賞對(duì)藝術(shù)的理解與把握,如喜歡與否,評(píng)價(jià)怎么樣。這與佛家所講一樣。佛家講禪,講清靜,那么禪的境界也是藝術(shù)追求的境界。在這方面,我們藝術(shù)家應(yīng)該多做文章,多想一想,使我們的藝術(shù)具有更高的審美境界。尤其國(guó)畫。我們現(xiàn)在的畫家,他們不練字,讀書也少,字寫不好。畫國(guó)畫,主要是比例,線條的功夫,線條不行,筆墨不行,作品就沒有質(zhì)量。所以,作為國(guó)畫家,書法上應(yīng)下功夫,在文化上,詩詞學(xué)習(xí)掌握上要下功夫。我們國(guó)畫應(yīng)向宋元畫家學(xué)習(xí)。甚至明代畫家也一樣,沈周的畫非常清靜致遠(yuǎn),讓人置身其間,感到氛圍不一樣?,F(xiàn)在的畫熱鬧有余,品位不足。這是不理解我們藝術(shù)的妙處,不知道哪些地方著筆,哪些地方不若筆,哪些地方少著筆。這一點(diǎn)。作為中國(guó)的藝術(shù)家,生活在中國(guó)土地上的書畫家、藝術(shù)家,應(yīng)該對(duì)中國(guó)人的審美趨向作出研究,要清楚中國(guó)人喜歡什么。傳統(tǒng)是什么,哪些地方需要弘揚(yáng),哪些地方有不足,以使我們的藝術(shù)更美,更好,更精妙。
(郗吉堂根據(jù)口述錄音整理)(責(zé)編:郭文嶺)