吳　亮

給陳墻的畫寫評論，我已延宕了近兩年，之所以遲遲沒有動筆，不是由于對他不夠了解，恰恰相反，是了解過度。闡釋一位藝術(shù)家的個人意圖并非評論的份內(nèi)事，盡管這種意圖的揭示對人們?nèi)匀怀錆M吸引力，因?yàn)槿藗兛偸窃敢庀嘈?，對藝術(shù)家的了解將有助于對他作品的認(rèn)識與感受，仿佛只有藝術(shù)家手里才掌握著打開他作品密室的唯一鑰匙。在叔本華看來，對美的愉悅而言，無論由藝術(shù)品引起，還是為自然激發(fā)，它們的性質(zhì)完全相同——要是我們贊同這一說法，一朵云是美的，沒有人會去詢問它的意圖，那又何必問一幅畫，或一幅畫的作者的意圖呢，如果它已經(jīng)讓我們得到了美的愉悅?

無論對陳墻的作品進(jìn)行純視覺分析還是提升到形而上學(xué)領(lǐng)域去討論，其結(jié)果可能都會讓人愈加迷惑，而這種迷惑與陳墻作品給予我們的第一眼印象，即“眩暈”息息相關(guān)。視知覺和形上思辨在這里狹路相逢，共同誤入虛無，一切社會圖像和歷史標(biāo)記均被撤除，我們滯留在片眩暈的色彩斑點(diǎn)面前被追問：一幅畫，究竟有無可能孤立地存在，無須解釋而獲得肯定?切斷所有與外在世界之鏈接，僅僅甘愿自囚在對個平面的內(nèi)部幻覺中，而我們的感受力和思辨力也頂多短暫地掠過其表面，在匆匆一瞥之后，便從那難以名狀的斑點(diǎn)表層彈回各自的視網(wǎng)膜和右半腦——質(zhì)言之，陳墻的畫既非所指，也非能指，它只呈現(xiàn)自身，即只為了重申它自己的身份。

陳墻的畫總是處在不間歇的生成過程中，從空的畫布——即虛無一一生成，從一個點(diǎn)、一個元素、一個胚芽開始，源源不斷地自我分裂、復(fù)制、滲透、蔓延、向邊緣擴(kuò)張，直至充盈整個空間方為止步。陳墻的每一幅畫都經(jīng)歷了一次小世界的誕生：只封閉的實(shí)驗(yàn)玻璃瓶，培植一個種群，一簇圓形的孢子，同樣的體征、形貌，它們平均分布，綿密、緊湊、沉默、擁擠、卑微、隱忍、喧嘩：它們不計(jì)其數(shù)，它們永無盡頭，它們失個性，它們無名，它們盤踞每個角落，它們是無窮的單一；它們是隊(duì)列、整體、戰(zhàn)場、秩序，它們是祭壇，是生物與非生物的輪回，它們是寂靜中的死與生。

點(diǎn)簇，則是陳墻作品的生成符號，它滴落，滴落，連續(xù)地、均勻地滴落，如花瓣雨點(diǎn)般飄墜于虛空，它們似乎被一只無形的手用隱秘的線編織起來，終至星羅棋布。陳墻的作品生成始終是推進(jìn)式的、增長的，而不是逆向的，更非破壞與否定的——完全的生產(chǎn)性，繁殖性，帶著創(chuàng)造者和工匠的喜悅，耐心十足地將每一個點(diǎn)簇牢牢固定在各自的位置，強(qiáng)制地保持間距，鄰近、偶有重疊、交融，它們布滿一個又一個區(qū)域，一個接一個系列……生成，就是再一次，屢次，無數(shù)次，周而復(fù)始，永不停息地重申自己的身份與創(chuàng)能。在這里，符號、點(diǎn)簇、結(jié)構(gòu)以及圖式，并非指涉、暗示或象征外部世界，甚至也不只是表達(dá)情感、意念或幻想。