盧　璐

2008年是一個多姿多彩的年份，也是高為杰先生五十余年創(chuàng)作生涯中喜獲豐收的一年。12月1日晚，北京音樂廳樂聲飄揚，中國音樂學(xué)院主辦的 “紀念改革開放三十年民族音樂成果系列展演——高為杰作品音樂會”成功舉辦。音樂會演奏了他的弦樂四重奏《遠訊》，鋼琴曲《秋野》、《冬雪》，管弦樂《歌與舞》、《日之思》，中提琴與樂隊《玄夢》，打擊樂與管弦樂隊《遠夢》等10部作品。這些作品是從高先生的幾十部作品中精心挑選出來的，創(chuàng)作年代由1959年跨越到2006年，風(fēng)格技法涵蓋傳統(tǒng)調(diào)性音樂、十二音體系、非八度循環(huán)周期人工音階、集合配套、復(fù)風(fēng)格、十二音定位和弦、無限音列等，較全面地展現(xiàn)了這位當代作曲家的創(chuàng)作風(fēng)貌。

高先生現(xiàn)任中國音樂學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，是中央音樂學(xué)院音樂學(xué)研究所特聘研究項目主持，上海音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師和博士后聯(lián)系教授，首都師范大學(xué)博士生導(dǎo)師，美國辛辛那提大學(xué)音樂學(xué)院兼聘教授， 曾任《人民音樂》、《中國音樂》、《中國音樂學(xué)》編委，享受國務(wù)院政府特殊津貼，其傳略已載入英國劍橋《國際音樂與音樂家名人詞典》（第17版起）等辭書。高先生在近五十年的教學(xué)生涯中培養(yǎng)了一大批音樂人材，曾經(jīng)受教于他的如瞿小松、何訓(xùn)田、賈達群、朱世瑞、唐青石、沈納藺、崔文玉、陳丹布、芮雪、崔權(quán)、朱琳、吳軍等，都已成為國內(nèi)作曲領(lǐng)域的主力軍。他自50年代末至今在國內(nèi)外演出、出版作品四十余部，獲得多種獎項，改編和編配的樂曲不計其數(shù)。他撰寫或參編《20世紀音樂名著導(dǎo)讀——協(xié)奏曲卷》等多部書籍，在《人民音樂》、《中央音樂學(xué)院學(xué)報》、《音樂創(chuàng)作》、《音樂研究》等音樂專業(yè)期刊上發(fā)表文章一百六十余篇，涉及美學(xué)、欣賞、作曲技術(shù)理論、作曲家和作品研究等各個領(lǐng)域。他的文章涉及的當代作曲家及作品數(shù)量之多令人驚嘆，體現(xiàn)出他對當代音樂創(chuàng)作的廣闊視野。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索?！边@是高先生喜愛的名句，也是他音樂創(chuàng)作生涯的真實寫照。

一、初試鋒芒

高為杰先生1938年5月生于上海，從小品學(xué)兼優(yōu)。父母沒有對他進行專門的音樂教育，但通過收聽廣播，他深深熱愛上了音樂，并開始自學(xué)作曲，后來有幸受到了鄧爾敬教授的親自指點?？紝W(xué)時他放棄了可能被保送上清華大學(xué)的機會而考取了四川音樂學(xué)院作曲系。在當時不穩(wěn)定的社會環(huán)境下，他憑著超強的自學(xué)能力和劉文晉、章純、俞抒、鄒魯、黃虎威等老師給予的幫助與指點，各門課程學(xué)得極其優(yōu)秀。在校期間由于成績突出，四川音樂學(xué)院安排他在1960年提前畢業(yè)并留校工作。

此次音樂會上演的管弦樂《歌與舞》（1959年）便是他學(xué)生時代的作品。該作品雖然有模仿歐洲民族樂派的痕跡，但音樂展開中規(guī)中矩，“歌”之旋律優(yōu)美，“舞”之熱情生動，堪稱學(xué)生作品中的佳作。

在1966年至1976年，十年“文化大革命”給他和他的家庭造成了巨大的傷害，使他經(jīng)歷了九死一生的考驗，被迫停止了心愛的創(chuàng)作?！拔母铩苯Y(jié)束后，如寒冬將過的早春，他的創(chuàng)作熱情重新被點燃。1978年剛得到平反，他就與學(xué)生唐青石一起創(chuàng)作了交響敘事曲《草地往事》，該曲于1981年獲得了全國第一屆交響音樂創(chuàng)作評獎二等獎。1980年，他又與俞抒、朱舟等合作創(chuàng)作了民族管弦樂《蜀宮夜宴》，并于1984年獲全國第三屆音樂創(chuàng)作評獎一等獎。

二、風(fēng)格轉(zhuǎn)型

70年代末80年代初，西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法逐步傳到國內(nèi)，高為杰熱情投身于對其學(xué)習(xí)與研究中。1983年，他創(chuàng)建了中國第一個現(xiàn)代音樂團體“作曲家創(chuàng)作探索會”并任會長。這個團體分工協(xié)作，對將當時少量流入國內(nèi)的書籍與音樂作品進行翻譯，共同學(xué)習(xí)。該時期高先生對十二音體系、自由無調(diào)性等技法進行了深入的研究與創(chuàng)作實踐，先后創(chuàng)作了室內(nèi)樂《金色》（1986年）、舞蹈詩音樂《日之思》（1986年）、舞劇音樂《原野》和《第一交響曲》等。

此次音樂會上演的《日之思》是高先生由傳統(tǒng)音樂向現(xiàn)代音樂風(fēng)格轉(zhuǎn)型的第一部作品，帶有表現(xiàn)主義的美學(xué)特征。高先生的創(chuàng)作多以文人學(xué)者型氣息為主，而在此作品中無調(diào)性不協(xié)和音響的強大沖擊力、窒息的悲劇性格、充滿矛盾沖突的音樂，展現(xiàn)了高先生創(chuàng)作中不常涉及的另一面。這里顯然不只是技術(shù)技法的轉(zhuǎn)型，而且體現(xiàn)了作曲家創(chuàng)作思想和創(chuàng)作風(fēng)格的深刻轉(zhuǎn)變——這當然和他在“文革”中經(jīng)歷過的磨難有關(guān)，但他并不僅限于個人痛苦的宣泄，而是提升為一種更崇高的、更深刻的人文關(guān)懷。

在無調(diào)性音樂創(chuàng)作的實踐中，高先生對非調(diào)性體系多聲結(jié)構(gòu)進行了深入研究。通過借鑒他人成果、大量作品分析與實驗，他探索出一種以“五度相生”為基礎(chǔ)的新的和聲力學(xué)研究方法，撰文《和聲力學(xué)研究——論音高集合縱列的分類及和聲張力效應(yīng)定量化分析》①進行了闡述。這一方法如果用于創(chuàng)作，可以幫助作曲家選擇和聲音響，精確控制音樂緊張度的變化；用于作品分析，可以準確量化各種音樂作品中縱向音響的張力值及其對音樂發(fā)展的橫向作用。更重要的是，這一方法能夠?qū)⒄{(diào)性音樂、非調(diào)性音樂等不同風(fēng)格流派作品的和聲現(xiàn)象放到同一個平臺上進行比較，為音樂史學(xué)、音樂美學(xué)、音樂社會學(xué)等領(lǐng)域的研究提供證據(jù)，這為和聲研究開創(chuàng)了更高的發(fā)展空間和更深邃的內(nèi)涵。愛倫?福特本人對這一體系也頗為贊賞。

在進行十二音技法創(chuàng)作的實踐中，他將設(shè)計系序列的視角從十二音序列中的音組分割轉(zhuǎn)到音高涵蓋十二個半音的多個集合的組合，提出了十二音場集合技法。1987年，為了愛子高平參加當年“全國中國鋼琴作品演奏比賽”，他創(chuàng)作了鋼琴曲《秋野》，并將這一技法用于其中，獲得了極大成功——該作品在比賽中獲新作品第一名，之后又于1988年入選ISCM國際現(xiàn)代音樂節(jié)演出。

17年之后，高先生對十二音場集合技法進行了理論提升——他運用美國作曲家、理論家巴比特（M.Babbit，1916—）的集合配套理論歸納了十二音場集合技法，并在巴比特所局限的整體配套之外提出了局部配套和自由配套理論，在論文《音級集合的配套》②中進行了闡述。2006年，他運用音級集合配套技法創(chuàng)作了鋼琴曲《冬雪》，將兩個“全音程集合”——4-Z15（0 1 4 6）與4-Z29（0 1 3 7）作為核心音高貫穿于樂曲中，實現(xiàn)了他運用這一對特殊的“絕配”集合進行創(chuàng)作的心愿。

此次音樂會上，如今已是鋼琴家、作曲家的高平演奏了這兩首運用了集合配套技法的鋼琴曲?！肚镆啊芬繇憣哟呜S富多變，《冬雪》音樂或突?；蚯逋?、自由舒卷，精彩的演奏使聽眾為之陶醉。優(yōu)秀的作品與優(yōu)秀的演奏成為父子睿智與心靈相犀的最好載體，贏得了無數(shù)羨慕與贊嘆。

三、碩果累累

80年代中后期，高先生的研究、創(chuàng)作活動與“作曲家創(chuàng)作探索會”所取得的成就引起了國內(nèi)作曲界的關(guān)注。1989年，中國音樂學(xué)院將他請到作曲系任教。來到新環(huán)境，首都發(fā)達的文化信息和豐富的學(xué)術(shù)交流活動使他的專業(yè)發(fā)展如魚得水。他陸續(xù)參加了法國SACEM/第38屆洛吉桑藝術(shù)節(jié)、法國電臺巴黎國際現(xiàn)代音樂節(jié)、韓國第六屆嶺南國際現(xiàn)代音樂節(jié)等國際現(xiàn)代音樂節(jié)，并開始大量接受作品委約創(chuàng)作。他的《白馬印象》、《韶I》、《緣夢》、《遠夢》、《韶II》、《路》、《暮春》、《雨思》等作品先后在中國香港、美國、法國、英國、日本、韓國、荷蘭等國家地區(qū)首演，并獲得中國音樂“金鐘獎”等獎項。鮮明的個人風(fēng)格、中國文化底蘊、音樂性與技術(shù)性兼具等優(yōu)點，使他的作品逐漸在海外被認識與接受。他先后應(yīng)邀出訪新西蘭、韓國、法國、英國、美國、荷蘭、墨西哥及我國臺灣、香港地區(qū)參加學(xué)術(shù)交流，多次擔(dān)任國內(nèi)外音樂創(chuàng)作評獎評委。