丁　盛

2008年歲末，“上昆”在三十周年團慶“收官”之際推出了“臨川四夢”主題演出季。這是湯顯祖“因情成夢，因夢成戲”，以畢生的才情寫就的四個夢。明人王思任如此概括“臨川四夢”的主旨：“《紫釵記》，俠也；《牡丹亭》，情也《南柯記》，佛也；《邯鄲記》，仙也?！彼陌俣嗄陙?，“臨川四夢”在昆劇舞臺上從未以全貌呈現，只傳存有一些經典折子，此次齊集公演，實為盛事。

印象版《南柯記》：嘗試跨界

作為演出季的揭幕戲，印象版《南柯記》以清唱劇樣式出現，脫離了傳統昆劇的演法，體現出一種探索的可能性。

《南柯記》改編者張福海提取出原著的精神內核——“一點情絲千場戲，人間螻蟻幾何殊，榮辱興衰無非夢，何不超然看人生”，對原著做了重建性的嘗試。導演俞鰻文則將改編本提煉為“問迷”、“釋情”、“煉欲”、“悟夢”4個斷章，以表達“戲”、“夢”相依，“戲”、“夢”對話的主題。每個斷章由一些曲子和故事詩組成，曲子直接取自原著，故事詩用來交待劇情、串聯曲子。主創(chuàng)者并未刻意強調原著的宗教意味，而是把“漸悟”的語匯傳達到整個劇場，角色的悟、人生的悟，都不是非此即彼的斷論，而是由此及彼的過程。正如俞鰻文說的：“過程，是這一場表演的意義。所以我們選擇了這樣一個非定論的表演形式，來傳達對于昆劇及原著的感受和印象。”

在演出空間的安排上，主創(chuàng)人員設計了一個“工”字形舞臺，那是一種類似服裝秀的丁臺，中、西樂隊被安置于舞臺兩側，從天頂垂下兩條半透明的紗幕既當投影屏幕又當樂隊的屏風，營造出多重舞臺空間的效果。

這出清唱劇在音樂上做了一次跨界嘗試，以中西樂隊來撮合西洋音樂與昆曲音樂之間的對話，無論是序曲還是斷章與斷章、曲子與曲子之間，均可聽到西洋音樂的身影，份量大體與昆曲音樂旗鼓相當。這種嘗試試圖使西洋音樂擺脫電影配樂般的身份定位，卻并未起到演出的核心和靈魂作用，冗長的序曲之于整個演出，并不如昆曲音樂之于昆劇那樣協調。

經典版《邯鄲夢》：亦古亦新

《邯鄲夢》是“臨川四夢”中唯——出老生戲。當年昆劇“傳”宇輩藝人常演的，只有《云陽法場》一折，鄭傳鑒，倪傳鉞都曾經演過，由于各方原因，他們沒能演出全劇。

“傳”字輩的愿望如今在“昆壇第一老生”計鎮(zhèn)華身上實現了。他在劇中飾演盧生，表演橫跨小生、老生行當，唱做并重，打破了以往昆劇“三小”為主的局面。計鎮(zhèn)華看似隨心所欲的表演，無不在人物、情境之中，達到了出神入化之境。而梁谷音、方洋、劉異龍、張銘榮等雖然戲份不多，但個個功力老到，表演到位而“托戲”。

《邯鄲夢》的縮編者王仁杰堅持“述而不作”原則，將原本30出戲提煉成9場戲，讓盧生在夢中經歷了人世間的人情冷暖和大富大貴，保留了該劇的精華部分。二度創(chuàng)作遵循“仿古不復古，創(chuàng)新不離譜”的思路，使其呈現出“既傳統而又非傳統”的風貌。導演張銘榮介紹說，謝平安導演的《邯鄲夢》第一稿，為增強戲的可看性而融入了許多現代手法，雖然好看，卻顯得不夠傳統。因此，他在排第二稿時決定讓其歸位，即回歸到傳統的類似于折子戲的樣式中去，拿掉了部分旁枝末節(jié)，使風格更傳統，舞臺效果也更為古樸大氣。

精萃版《牡丹亭》：回歸傳統

不論是全本還是“俞言版”單本，《牡丹亭》總會受到大量觀眾的青睞。精萃版《牡丹亭》同樣沒有例外，2008年12月27、28日的天蟾逸夫舞臺不僅座無虛席，還臨時增添了不少加座。

精萃版《牡丹亭》分上、下本演出，計5小時，采用折子戲串演方式，從《訓女》演到《婚走》共13出，包括了該劇絕大部分經典折子戲。這是一次回歸傳統的演出，沒有繁復的布景燈光，舞臺上除一個古戲臺的背景外，只有一桌二椅。觀眾看的，都是演員的表演。

演出陣容可謂豪華，從蔡正仁、岳美緹、計鎮(zhèn)華、梁谷音等昆大班老藝術家到李沁、陶思妤等昆五班的在校學生，幾代昆劇人同臺上場。此外，“上昆”還特邀江蘇省昆劇院石小梅、王維艱，蘇州昆劇院王芳以及北方昆曲劇院魏春榮等名家參演。老藝術家的表演功底深厚，自不待言，而昆五班李沁的杜麗娘讓人眼睛一亮。王芳的《尋夢》成為上本中的最大亮點，她的唱念做功賦予杜麗娘端莊大氣的美感，令人稱道。

下本中，胡維露的表演可圈可點。吳雙在《花判》里如魚得水，風趣幽默的“花間四友”一段戲讓人會心一笑，那支很見功力的報花名的曲子[后庭花滾]讓人驚嘆。

蔡正仁與魏春榮的《幽會》、《婚走》，無疑是兩天演出的大軸。蔡正仁的柳夢梅儒雅瀟灑，魅力十足，魏春榮扮相嫵媚艷麗、細膩嬌柔，把當天的演出推向了高潮。

偶像版《紫釵記》：華麗唯美

“臨川四夢”的第一夢《紫釵記》被安排在演出季的最后，作為壓軸。該劇曾被不少劇種搬演，然而在昆劇舞臺上，除《折柳》、《陽關》兩出折子戲外，罕有完整演出。

改編者唐葆祥將53出的原著縮編為《觀燈墮釵》、《折柳陽關》等9折戲，以李益、霍小玉的相識、相愛、別離、誤會與重圓為主線，將盧太尉破壞恩愛夫妻的美滿幸福與黃衫客行俠仗義合并為輔線，去除了龐雜的枝蔓，保持了情節(jié)的完整性。

在這出生旦戲并重的演出中，霍小玉的癡情和忠貞、李益的執(zhí)著和猶豫都描寫得比較充分。黎安與沈帙麗表現上佳，對手戲很是精彩，尤以《折柳陽關》為妙，充分發(fā)揮了昆曲生旦戲載歌載舞的特點，把李益、霍小玉灞水之濱的離愁別恨演繹得感人至深。

劇中對反面人物盧太尉著墨頗多?？姳蟛回撍?，演得頗為出彩，尤其在逼婚一場戲中，一場戲中，他把盧太尉的卑鄙奸詐演得躍然而出。另一關鍵人物黃衫客的戲并不多，但吳雙的一副好嗓子和扎實的做功仍令人印象深刻。

《紫釵記》布景華麗，服裝唯美，燈光繁復，呈現出光彩奪目的現代舞臺視覺效果，值得一提的是，整臺戲在保持昆劇傳統表演手段的同時，加入了現代導演藝術手法，為演出增色不少。如《怨撒金錢》一折中當霍小玉得知愛人變心后，痛心疾首地步步輾轉，此時，造型光隨人物內心的急遽變化從不同方向一束接一束地打在她的身上，最后當她唱到“俺把他亂灑東風一似榆莢錢”、縱身甩出水袖將百萬錢撒向空中時，舞臺上三束造型光和一束追光從不同方向同時在她身上形成定格，把“怨撒”的過程表現得扣人心弦、酣暢淋漓。

攝影祖忠人