徐 芬

摘要：提出了我國現(xiàn)階段高等美術院系美術基礎教育出現(xiàn)的問題：注重摹寫、模仿能力訓練；灌輸式的教學方式抑制了學生的想象力；忽視個性的教育，并針對這些問題采取的系列措施：教學的多樣性并加強教師在基礎教學的指導作用；加強學生個性的培養(yǎng)，但同時要注重基本功。體現(xiàn)了創(chuàng)造力的發(fā)揮和個性表現(xiàn)在高等美術院系基礎教育中的重要地位及作用。

關鍵詞：創(chuàng)造力；個性

美術基礎教育，是一個以美術造型元素學習為核心組成的系統(tǒng)學習過程，通過這一知識的學習促進學生的造型能力、表現(xiàn)能力、欣賞評價能力、審美能力，更重要的是創(chuàng)造能力得到全面發(fā)展。整個課程內(nèi)容分為基礎領域(核心領域)、拓展領域、研究領域三大板塊?；A領域是美術系統(tǒng)教育的骨架部分，拓展領域和研究領域是肌肉部分，學生個體知識經(jīng)驗是不斷為肌肉提供營養(yǎng)的血液部分。

美國心理學家格茨爾指出：“創(chuàng)造性不僅用來解決那些人類生活中已經(jīng)存在的問題，更重要的是預見和研究那些人類生活中尚不知道的問題?！遍L期以來，在高等美術院系基礎教學中，人們的思想觀念逐漸形成了一種思維定勢，即教師在教學中扮演重要角色并起決定作用，教師的講授、示范、層層評價等整個教學就是教師與學生的授受過程。教學質量也是學生從教師那里學到課本知識的質量。于是，教師滿堂灌輸，學生死記硬背成了該課天經(jīng)地義的教學邏輯。這一切無疑就是“以教師為中心”的傳統(tǒng)教學模式，其結果便是教學的重心轉移到了教師如何有效的轉播知識上，而忽視了美術教學的基本原則，即“教師之所以進入教學過程，根本目的是為了學生的‘學，為了‘學，能夠最終擺脫教師‘教，最終走向獨立地、自主地獲取知識的王國?！睆亩簿托纬蓪W生思想上的惰性，造就出學生的作品存在著一致性。

我曾經(jīng)看過這樣一篇文章：美國學生畫蘋果，老師拎著一籃蘋果，讓學生自己隨便拿一個去畫；而中國學生畫蘋果，則往往是由老師在黑板上畫一個標準的蘋果，規(guī)定好先畫左，后畫右，這邊涂紅，那邊涂綠……結果雖然只有中國學生筆下的蘋果畫得最像，但卻是千篇一律。這篇文章提示我們，美術教育過程的實施，是培養(yǎng)具有創(chuàng)造性的人才。創(chuàng)造力是高素質人才的主要特征。在教學過程中，教師只有引導得法，學生才能創(chuàng)造出意想不到的好作品。對于學生來講，我想重要的不是畫得像不像的結果，而是在于“畫”的過程。固然，中國的學生畫得很像，可是他們僅僅是機械地重復了老師的動作，并沒有運用自己的創(chuàng)作思維，這樣在無形中就抑制了學生的想象力和創(chuàng)造力。而我國現(xiàn)行學院美術基礎教學正存在著這個問題。如果不是回避問題，我們應該承認，當前不少美術學院的基礎教學中都不同程度地帶有“畫匠作坊”式的教學模式。

在學院的美術專業(yè)基礎課程中，人們習慣于把素描寫生，色彩寫生作為基礎訓練課程，而把帶有某種主題性的創(chuàng)作才視為“創(chuàng)作”課程。這一習慣的思維模式自五十年代以來沿襲至今，少有變異。這無形中便把基礎訓練與創(chuàng)作實踐割裂并對立起來，在二者之間劃拉一道鴻溝。目前，在大多數(shù)的美術專業(yè)的四年教學計劃中，第一、第二個學年基本上是以素描寫生與水粉寫生為主，學生們所受的技法訓練只是面對實物的再現(xiàn)性摹寫。無論是教學大綱的理論要求還是教師在課堂上的實際教學，均未超出此界限。學生們只是一味摹寫眼前的對象，而絲毫不涉及創(chuàng)造性的思維，諸如構思立意、構圖布局，以及將物象按照主觀需求作多種可能的非現(xiàn)實自由組合聯(lián)系，等等。即使期間穿插了其它一些課程，如人體解剖、工筆白描之類，也仍跳不出再現(xiàn)性摹寫的技法框框。久而久之，學生便成了客觀對象的俘虜，藝術創(chuàng)造能力得不到發(fā)展。到了第三學年，開始分專業(yè)了。按說，此時應該開始重視和加強創(chuàng)作課的訓練?？墒堑谌龑W年仍然延續(xù)著前兩年的再現(xiàn)性摹寫訓練，只是將工具材料作了些變化而已。學油畫、水彩的仍是寫生訓練，對象還是一、二年級的老課題：靜物、人物、風景；學國畫的則臨摹古人占去了大部分時間。如此，整個大學四年的四分之三的時間幾乎被摹擬性的寫生練習占去了。學生們也由此養(yǎng)成了離開對象便不會畫畫的惰性，更何談創(chuàng)造性的思維與實踐?

在長期的教學過程中，還有的老師比較注重學生模仿能力的訓練，圍繞著以“看畫”、“臨畫”、“改畫”為主要內(nèi)容展開的，以大家“都一樣”為結果的。學生模仿自然，模仿客體，模仿老師，模仿得“惟妙惟肖”通常會得到鼓勵，而對學生的創(chuàng)造能力重視不夠。當然模仿能力作為基礎教育的一個部分是必需的，但模仿卻不應成為教學的終結，永遠的模仿就意味著停步步前。教師應該讓學生明白，“肖似”與“逼真”不是藝術美的真實。齊白石畫《墨荷》，并沒有去表現(xiàn)荷花的紅與綠，而是綜合了荷花的本質，夸張荷花“出淤泥而不染”的精神，這正是藝術家“似與不似之間”的藝術表現(xiàn)。繪畫的“真實”，決非等同照相機所拍攝的“逼真”。機械的模仿形同一臺照相機拍出的作品，永遠是不斷的“再現(xiàn)”，而作品的藝術表現(xiàn)則是人們用智慧改造自然，創(chuàng)造自然的結果。例如達·芬奇的《蒙娜麗莎》通過形似的微笑，賦予她青春的活力。畢加索之所以被稱為“世界上最年輕的藝術家”，就在于他從不肯模仿別人，也不肯重復自己，因而他的藝術生命始終是旺盛的、永恒的。

教學方法是美術教育的最關鍵環(huán)節(jié)之一，它直接影響到美術教育的實際效果。長期以來，我國美術教學方法陳舊、單一，理論灌輸式是其一貫手法，沒能切合美術教育的實際需要，開發(fā)更多的、更加行之有效的、更加切合學生心理特點的教學方法。

我國有一位教育家曾做過這樣的實驗：他用粉筆在黑板上點了一個點，問剛入學的孩子這是什么，有的說“是一顆綠豆”，有的說“是老鷹的眼睛”，有的說“是一滴雨點”……而問中學生，他們只會一個一個地往上累加語法成分。可見我們有些學生的寶貴想象力已經(jīng)被禁錮到可悲的地步。沒有想象就不可能有刨造。美術史上有創(chuàng)造性的藝術大師們都非常重視想象。試想，如果沒有想象，飛機不會產(chǎn)生，電話不會產(chǎn)生，電腦不會產(chǎn)生，……總之，任何創(chuàng)造都離不開想象，想象力是創(chuàng)造的階梯。

我們在課堂教學中應注意多讓學生參與教學，培養(yǎng)他們獨立思考和創(chuàng)造能力。例如以教師為主導，學生為主體。教師要科學地設計課堂活動、創(chuàng)設情境、適時點撥，調動學生的積極性，讓他們主動參與教學，變被動地聽為主動地學，培養(yǎng)他們獨立思考和創(chuàng)造能力。二是注重趣味教學。教師的講授是必要的，但一定要精當，不可“灌輸”與“注入”，以趣激趣調動學生積極性。因此，教師要運用有趣味的語言、形象的舉止、新穎的活動等吸引學生的注意力，使學生由“苦學”變?yōu)椤皹穼W”，從而提高教學質量。三是突出學法教學。課堂上不僅使學生“學會什么”，而重要的是讓學生掌握“怎樣去學”。只有這樣進行學法教學，才能使學生獲得終生受益的“會學”能力。

美術是一門實踐性、技能性很強的課程，教學中教師需要做適當?shù)募寄苁痉恫拍苡行У挠绊憣W生。也就是說

教師不僅要講授美術的基礎理論，基本知識，還要傳授基本的技能技法，這種技能技法的示范性構成了教育過程中不可缺少的重要環(huán)節(jié)。尤其是在具體教學輔導中，這種示范性。時常還體現(xiàn)為手把手的個別傳授示范。所以，作為一名優(yōu)秀的美術教師是離不開示范的，特別是那些精彩而成功的技能示范。

雖然在教學過程中。教師進行純技法的示范教學固然不可缺少，但僅僅如此卻是遠遠不夠的。教師的示范也要體現(xiàn)創(chuàng)造意識，將創(chuàng)造意識與基本功訓練有機地結合在一起很有必要。當然，這種創(chuàng)造是在扎實的基本功基礎之上的，而不是空中樓閣；如果將創(chuàng)造理解為拋棄基本功訓練，不加任何約束的胡亂瞎畫，那么就會誤入歧途。

“打好基礎再學想法”，“先學爬再學走”，“只要功夫深，鐵杵磨成針”，這些是國內(nèi)高等美術院系教學鐵打的訓戒。美院的學生嚴格遵守這些訓戒，按學來的概念、步驟和框框去磨，磨就了一身技法功夫，到了“該”出創(chuàng)作成果而搜索枯腸的時候才暮然回首，發(fā)現(xiàn)自己總體的藝術感受力沒有得到同步發(fā)展，對藝術真諦的搜索尚未入門，四年時間只是把自己變成了“熟練技工”。

基本功是風格形成諸多環(huán)節(jié)中的重要因素。例如學習美術，必須遵循“先客觀后主觀”的規(guī)律，即首先要掌握準確描繪客觀物象的技法，再具備提煉概括、表現(xiàn)客觀美的能力，并在藝術實踐中不斷升華審美感受和豐富審美經(jīng)驗。

不強調基本功的培養(yǎng)和訓練，或基本功教學“不到位”，就奢談個性、風格，混淆低年級和高年級課程各自不同教學目的和要求，甚至為個性而個性、為風格而風格，采用“拔苗助長”式的教學方法，是十分害怕的。其結果只能造成基本功的削弱，冒出假個性、矯柔造作的假風格?！帮L格即人?！笔裁礃拥娜司陀惺裁礃拥娘L格，有多少種人就有多少種風格。一方面，無論用何種工具、何種技法，每個人在畫布上留下“心靈痕跡”的筆觸、線條、明暗都不盡相同，如同每個人走路都有自己的姿勢一樣，充滿個性。這種先天性的風格，無時無刻不在基礎教學中自覺或不自覺地、頑固地顯露出來；另外一方面，先天性的風格并不等于藝術的風格，先天性的風格是可以模仿的，而藝術的風格是學不來的。從先天性的風格到藝術的風格，并不能靠“短期行為”一蹴而就，而是要經(jīng)過長期的藝術實踐不斷進取、積累，逐步升華而水到渠成。此外，藝術風格的形成除了受到先天性的風格影響，還受到藝術素質、道德修養(yǎng)、生活閱歷、情感變化以及藝術基本功(技巧、手段、能力)等后天的諸多因素的制約。

現(xiàn)在以素描為例談談高等美術院系美術基礎基礎教育的具體改善。

(1)從技能培養(yǎng)優(yōu)先轉向對學生的個性培養(yǎng)優(yōu)先。要打破素描訓練以長期作業(yè)為主的格局，拓寬多種素描表現(xiàn)手段。

(2)從教師的主導優(yōu)先轉向學生主題優(yōu)先。例如：上新課時教師先不講課，而讓學生先講，教師總結(培養(yǎng)學生的自習能力)在擺靜物時，學生選材老師擺或老師帶來靜物學生擺(創(chuàng)造力培養(yǎng))。

(3)從單一的鉛筆素描向素描基礎的多維探索。

a，低年級以短期作業(yè)為主，選擇碳條作畫。

b，高年級時，嘗試在素描紙上做肌理，然后根據(jù)肌理效果和自己的想法，將寫生對象固定面上。

c，嘗試進行毛筆或馬克筆的直接寫生。

d，借助綜合材料(報紙、廢塑料袋等)按素描的要求進行創(chuàng)作。

(4)從班級教學為主轉向分組教學為主。例如，可按個性明顯、造型能力和中等程度的學生分組，各組學生可以依據(jù)素描的變動而變動。

創(chuàng)造力和個性是美術的靈魂，可以說，沒有創(chuàng)造就沒有藝術，這已是我們所熟知的，毋庸置疑。鑒于美術學科這一特點，不少美術工作者或多或少、有意識或無意識地培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，但距離形成一種教育理念、教育模式，并且在全社會予以實施和推廣，還相差甚遠。美術家的超越通常是通過不斷的自我超越而超越他人，美術作品的價值在很大程度上是由創(chuàng)造性體現(xiàn)出來，是個性的產(chǎn)物，它的取向是求異。那些富有個性的學生審美法常與眾不同，其創(chuàng)造方法也常常奇怪獨特，因而往往最具有美術的獨創(chuàng)能力。無數(shù)創(chuàng)作實踐及藝術家的成長過程說明，藝術學習的最終目的在于用自己的生命形態(tài)的獨特體驗以及創(chuàng)造性的表達能力表明他對宇宙萬物的感受。美術教育工作者應鼓勵思維的新穎獨創(chuàng)性，愛護新思想的幼苗，允許探索中的失誤，細心呵護突破與前進的萌芽。那樣，我們的未來將會出現(xiàn)更多的藝術奇葩。

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